Infiltrado. El show de Bryan Cranston.

Título original:
The infiltrator
Año:
2016
Fecha de estreno:
16 de diciembre de 2016 
Duración:
127 min
País:
Estados Unidos
Director:
Brad Furman
Reparto:
Bryan Cranston, John Leguizamo, Diane Kruger, Amy Ryan, Joseph Gilgun, Benjamin Bratt, Elena Anaya, Yul Vazquez
Distribuidora:
Filmax

Basada en la historia real de Robert Mazur (recogida en su libro "Infiltrado: Mi vida secreta en lo bancos sucios detrás del cartel de Pablo Escobar"), los que disfrutaron de películas como Infiltrados de Scorsese o Infernal affairs (la original hongkonesa) estarán de enhorabuena, porque Brad Furman (El inocente) recrea la historia de este agente infiltrado en el cartel colombiano en los años ochenta en Infiltrado. Si bien la película no llega a la calidad de la dos anteriormente mencionadas, es lo suficientemente entretenida como para dejar satisfecho. Luego Bryan Cranston pone la guinda al pastel.

The Program. El biopic perezoso

Título original:
The Program
Año:
2015
Fecha de estreno:
22 de Junio de 2016  
Duración:
103 min
País:
Reino Unido
Director:
Stephen Frears
Reparto:
Ben Foster, Chris O'Dowd, Jesse Plemons, Guillaume Canet, Lee Pace, Dustin Hoffman, Denis Ménochet
 Distribuidora:
Vértigo

El Biopic siempre me ha parecido uno de los géneros más antipáticos del cine actual y es seguramente el tipo de película que, salvo que medie alguna circunstancia especial y sin importar los premios que coseche, esquivo todos los años sin ningún tipo de vergüenza. El biopic no tiene en sí nada que me desagrade, no es malo per se, pero las raíces del desprecio casi automático a cualquier película de esta especie se encuentran, sin duda alguna, en la proliferación de un subgénero dentro del mismo cuya única misión parece ser salir a la caza de los premios más académicos, con versiones edulcoradas y blandas de vidas extremas o impactantes, muchas veces con actores de primera línea que parecen estar sólo para vestir de gala una propuesta que no será sino otra aburrida sesión con el lado más conservador y light de la industria. The Program es el ejemplo perfecto para tratar la desnutrición de este género tal y como se lo plantea Hollywood y sus allegados hoy en día (no tanto como en su día lo fueran espantosos especímenes como Diana, ni tan importante como lo fueran otros que sí han estado presentes en premios importantes, digamos The Imitation Game o La Teoría del Todo), pues este perezoso ejercicio de sosería narrativa, apenas da para mantener despierto a este pobre servidor.

VIII FESTIVAL DE CINE ITALIANO DE MADRID. NON ESSERE CATTIVO.

La última película que he visto en esta octava edición del Festival de Cine Italiano de Madrid es Non Essere Cattivo. Se trata de la elección de Italia en este año de cara a los Oscar en la categoría de mejor película extranjera.

Una apuesta bienintencionada que no creo que acabe siendo nominada, pero ese ya es otro asunto.

Conexión Marsella. Welcome to the '70s.

Título original:
La French (The Connection)
Año:
2014
Fecha de estreno:
20 de Noviembre de 2015
Duración:
135 min
País:
Francia
Director:
Cédric Jimenez
Reparto:
Jean Dujardin, Gilles Lellouche, Céline Sallette, Benoît Magimel, Guillaume Gouix, Pauline Burlet, Eric Godon, Mélanie Doutey, Xavier Alcan, John Flanders
Distribuidora:
A Contracorriente

Los amantes de los thrillers con mafiosos están de enhorabuena, porque Cédric Jimenez (Aux yeux de tous) les rinde un buen homenaje con Conexión Marsella.

Jean Dujardin (The Artist, OSS 117) y Gilles Lellouche (The informant, Cuenta atrás) se enfrentan cara a cara en los roles de Pierre Michel (apodado El juez) y Gaëtan 'Tany' Zampa, respectivamente, personajes reales de los años 70, en pleno apogeo del narcotráfico de heroína.

Sicario. La curiosidad puede matarte.

Título original:
Sicario
Año:
2015
Fecha de estreno:
13 de Noviembre de 2015
Duración:
121 min
País:
Estados Unidos
Director:
Denis Villeneuve
Reparto:
Emily Blunt, Josh Brolin, Victor Garber, Daniel Kaluuya, Maximiliano Hernández y Benicio del Toro
Distribuidora:
eOne Films

Sicario fue uno de los platos fuertes de la sección oficial del pasado festival de Cannes, no en vano el canadiense Denis Villeneuve desde que en 2010 deslumbrara con Incendies ha dirigido dos de los largometrajes más admirados de los últimos años por los cinéfilos, y que tienen un denominador común: Jake Gyllenhaal. 

Pero ahora no estamos para hablar de la celebrada Prisioneros y de la hipnótica Enemy, sino de su nueva película adentrada en el oscuro mundo del narcotráfico.

Sicario nos traslada a la zona fronteriza que se extiende entre Estados Unidos y México, donde una joven e idealista agente del FBI es reclutada por una fuerza de élite del Gobierno para luchar contra el narcotráfico. Bajo el mando de un asesor enigmático y de turbio pasado, el equipo emprende una misión clandestina que lleva a la mujer a cuestionarse sus convicciones con tal de sobrevivir.

Atlántida Film Fest. The smell of us.

Título original: 
The smell of us
Año:
2014
Atlántida Film Fest:
Sección Atlas
Duración:
88 min
País:
Francia
Director:
Larry Clark
Reparto:
Lukas Ionesco, Niseema Theillaud, Valérie Maës, Hugo Behar-Thinières, Dominique Frot, Diane Rouxel, Philippe Rigot, Théo Cholbi, Laurence Bibot, Ben Yaiche Ryan, Jean-Christophe Quenon, Rad Hourani

La última película del otrora enfant terrible Larry Clark, que deslumbró en el circuito independiente con su más que celebrada Kids (1995), comienza con un plano fijo, casi cenital, que se convierteo en toda una declaración de intenciones de la siguiente hora y media de metraje que le espera al espectador. Un parque, un indigente semiinconsciente y resacoso yace en el suelo y un grupo de adolescentes que demuestran sus filigranas con el skate. Ya nos podemos imaginar, ante semejante escaparate, que los skaters usan al indigente como obstáculo, ya sea para saltarle por encima, esquivarlo con clase o railar sobre sus bohemias espaldas.

Filth, el Sucio. Una apuesta a todo o nada

Título original:

Filth

Año:

2013

Fecha de estreno:

31 de Octubre de 2014

Duración:

97 minutos

País:

Reino Unido

Director:

John S. Baird

Reparto:

James McAvoy, Imogen Poots, Jamie Bell, Joanne Froggatt, Eddie Marsan, Jim Broadbent, Emun Elliott, Kate Dickie

Distribuidora:

Surtsey Films

Este viernes John S. Baird estrena en los cines su nueva película, Filth, adaptación de la novela de Irvine Welsh, autor de otras obras como Trainspotting que también fue llevada al cine de la mano de Danny Boyle.

Siguiendo la línea de las anteriores novelas de Welsh, Filth nos envuelve en una comedia negra donde predominan todo tipo de excesos (alcohol, drogas, sexo, etc), manteniendo al espectador en todo momento en un constante bucle de violencia. Así pues, predeciblemente, este ritmo tan brusco continúa creciendo según avanza la trama hasta llegar a un punto de inflexión, en el que lo habitual sería que el personaje principal recapacitará y tomará la mejor decisión para él mismo.

Sabotage. Gore explícito e innecesario al servicio de un pobre guión.

Título original:
Sabotage
Año:
2014
Fecha de estreno:
11 de julio de 2014
Duración:
109 min
País:
Estados Unidos
Director:
David Ayer
Reparto:
Arnold Schwarzenegger, Sam Worthington, Olivia Williams, Mireille Enos, Joe Manganiello, Josh Holloway, Terrence Howard, Max Martini
Distribuidora:
VerCine e Inopia Films

Nos parece genial que los viejos rockeros nunca mueran pero, a veces, es necesario savia nueva. Arnold Schwarzenegger ya está mayor y luce cansado para continuar en su sempiterno rol de machote de acción, como queda patente en su última película, Sabotage. Bien es cierto que esta producción no abusa de la acción adrenalítica -y así el Chuache no desentona tanto- más allá de unas espectaculares persecuciones por las calles de Atlanta y se centra en crear una intriga en torno a un grupo de agentes encubiertos expertos en redadas contra el tráfico de drogas. En plena misión, los agentes roban diez millones de dólares para uso propio. Sin embargo, ese botín desaparece y los agentes acaban siendo investigados por Asuntos Internos. Seis meses después, al no poder imputarles delito alguno, la brigada vuelve al trabajo pero el fantasma de aquel robo fallido planea sobre ellos cuando comienzan a morir uno a uno. ¿Quién se esconde detrás de estos asesinatos?

Antonio Vega. Tu voz entre otras mil. La vida contigo.

Título original:  
Antonio Vega: Tu voz entre otras mil
Año:  
2014  
Fecha de estreno:  
15 de mayo de 2014   
Duración:  
124 min  
País: 
España  
Directora:  
Paloma Concejero 
Reparto:  
Documental  
Distribuidora:  
Karma

El 12 de mayo de 2009 vuelvo a casa a eso de las tres de la tarde tras una jornada visitando unos viñedos en Villena. Al abrir la puerta, oigo La chica de ayer. “¡Qué raro!, mis padres escuchando a Nacha Pop”, me digo. Entonces, el presentador de las noticias comunica la muerte de Antonio Vega, a los 51 años, a causa de un cáncer de pulmón. Decía mi padre que se veía venir de una persona cuya vida ha ido de la mano de la droga. De una persona que le mirabas a la cara, con su aire de sempiterna enfermedad, y se le notaban esos excesos. Si dejamos de lado su vida personal, Antonio Vega fue uno de los artistas más influyentes de la música pop en nuestro país. Un lustro después de su muerte, la periodista Paloma Concejero presenta un documental con la intención de conocer más a fondo al intérprete de El sitio de mi recreo.

The Informant. Despeñado.

Título original:
Gibraltar (The Informant)
Año:
2013
Fecha de estreno:
28 de marzo de 2014
Duración:
110 min
País:
Francia / España / Canadá
Director:
Julien Leclercq
Reparto:
Gilles Lellouche, Tahar Rahim, Riccardo Scamarcio, Kate Drummond, Romano Orzari
Distribuidora:
Alimpro

Gibraltar, lugar situado en el sur de España pero perteneciente a los británicos, se ha empleado como emplazamiento estrátegico para el tráfico de todo tipo de drogas procedentes del norte de África. Hay grandes intereses geopolíticos y publicitarios implicados en una ubicación tan pequeña por eso, operando allí, muchos crímenes quedan impunes mientras los países se disputan quién tiene potestad para meter mano. A finales de los ochenta, el peñón servía como puente para que la droga llegase a todas las partes de Europa. Las autoridades españolas, británicas y francesas trataban de erradicar, sin conseguirlo, dicho narcotráfico. Marc Fiévet, un francés residente en Gibraltar, por avatares del destino, acabó trabajando para el Servicio de Aduanas galo como informador. Su historia y las consecuencias son los hechos relatados en The Informant.

Dallas Buyers Club. Luchando por sobrevivir.

Título original:
Dallas Buyers Club
Año:
2013
Fecha de estreno:
14 de Marzo de 2014 
Duración:
117 min
País:
Estados Unidos
Director:
Jean-Marc Vallée
Reparto:
Matthew McConaughey, Jared Leto, Jennifer Garner, Steve Zahn, Dallas Roberts, Denis O'Hare, Griffin Dunne, Kevin Rankin
Distribuidora:
Vértigo

En la carrera por el Óscar parece que el de actor de reparto a Jared Leto está más que adjudicado. Numerosas asociaciones de críticos han premiado el excelente trabajo del actor en Dallas Buyers Club – Globo de Oro incluido – porque, efectivamente, Leto se encuentra ante el papel de su vida. Una portentosa conversión a un transexual drogadicto enfermo de SIDA en la cual el actor se mimetiza con el personaje, mediante un impresionante cambio tanto físico como vocal. Pero si el vocalista de 30 seconds to Mars brilla inconmesurablemente en el papel de Rayon, Matthew McConaughey da el golpe definitivo sobre la mesa como actor reconvertido. El tejano se labró una fama de intérprete mediocre por culpa de las comedias románticas durante los últimos años. Sin embargo, ha callado muchas bocas con su metamorfosis hacia papeles más complejos, serios y ricos en matices. Su nombre también suena con fuerza para los Óscars. Y es que McConaughey ha trabajado duro para meterse en la piel de Ron Woodrof, un vaquero mujeriego, prejuicioso y homófobo diagnosticado con SIDA a mediados de los 80.

Oslo, 31 de agosto. La crisis existencial de un ex drogadicto.

Título original:
Oslo, 31. August
Año:
2011
Duración:
95 min
País:
Noruega
Director:
Joachim Trier
Reparto:
Anders Danielsen Lie, Hans Olav Brenner, Ingrid Olava, Øystein Røger, Tone Beate Mostraum, Kjærsti Odden Skjeldal
Distribuidora:
Abordar 

Eres joven, aún no llegas a la treintena. Provienes de una familia acomodada, tienes un buen trabajo en una revista y de vez en cuando sales de juerga con tu mejor amigo Thomas. Tienes una novia que te quiere. Te vas a comer el mundo. Thomas y tú tonteáis con las drogas. Iselin, tu novia, empieza a mosquearse. Tu hermana te pide que dejes ese camino. Tú lo ves normal, una evasión a una vida monótona. Hasta que es demasiado tarde. Estás enganchado, eres un drogadicto. Tu estilo de vida ideal se desmorona, como el mítico edificio Philips de tu ciudad. Entras a una cura de desintoxicación; no hay otra salida. Anders, el protagonista de Oslo, 31 de agosto, tiene 34 años. Como parte de su programa de desintoxicación, consigue en su último día de internamiento un permiso para acudir a una entrevista de trabajo. De paso, visitará a su amigo de juventud e intentará contactar con su ex novia y con su hermana. Recuerdos, oportunidades perdidas... una vida pasada que le produce un dolor inmenso, por cómo cayó en picado.

Spring Breakers: La última tentación de Britney Spears

La cinta de Harmony Korine (Gummo) llega precedida de la controversia. Adorada y odiada casi a partes iguales, Spring Breakers quiere erigirse como la revelación absoluta, quitar vendas de los ojos y mostrar el verdadero sueño americano del siglo XXI, la pena es que tiene que conformarse con ser el “manual teen malote y carente de ideas para dummies”.
Spring Breakers cae en el saco de los proyectos (generalmente ambiciosos) que surgieron como ideas interesantes, pero que no se vieron cumplidas exitosamente en la gran pantalla. Y eso bien podría ser porque Harmony se gusta demasiado a sí mismo, siendo incapaz de contenerse, reiterando ideas e imágenes cayendo en el espectáculo videoclipero muchas veces, aquejando un tono irregular, pasado de rosca, con personajes vacíos y caricaturizados, voces en off cargantes y una falta de sarcasmo y mordacidad en un proyecto que contiene chispas de ingenio en muy contadas ocasiones.
Por ahí se habla de las buenas actuaciones de Selena (llamada Faith en la película, supongo, para algún intento de trasfondo), Vanessa o James Franco, pero si no hay vida en sus personajes ya desde la construcción de ellos en el guión, por mucho que se esfuercen, no puede llegarme su actuación. Un pelele vistoso, una(s) pechuga(s) sin salsa ni patatas.

Pasar de las ideas interesantes a un resultado a medio gas es algo frustrante, sobre todo tras apreciar la calidad de Harmony en escenas como el travelling del atraco o, lo mejor de la cinta, el momento Britney Spears al piano, estacazo en toda regla a toda una generación en un par de minutos. De haber seguido estos pasos estaríamos hablando de quizás una joya irreverente sobre las carencias de una generación perdida de ideales, que se refugia en el sexo, las drogas y la ambición económica como propósitos de subsistencia ante la ley de la selva que impera en la sociedad. Pero me niego a encumbrar una película simplemente por poner una pose pero que en realidad está vacía, donde requiere de una voz en off de encefalograma plano para sacar a flote su falta de ritmo, donde se quiere revestir un videoclip de Skrillex como cine independiente. Supongo que no habría que tomársela muy en serio, pero si tampoco me hace gracia... ¿Cómo hay que tomársela? El final ya es de órdago, pero no me queda claro aún si es así de irrisorio aposta o se le fue la pinza del todo a Harmony.

¿Discurso o panfleto generacional?
Ideas de lo primero pero resultados, por desgracia, de lo segundo.

5/10

Project X

Yo quiero pegarme una fiesta tan gorda como la que sale en la peli!!!!!!!!

Submarino

Submarino es la sexta película de Thomas Vinterberg, realizada en 2010. Película que se aleja del estilo Dogma, del que Vinterberg fue co-fundador junto con Lars Von Trier, Kristian Levring y Soren Kragh-Jacobsen y en el que buscaban recuperar la pureza del cine estableciendo estrictas reglas para simplificar la producción de películas, el gran ejemplo que dejó Thomas fue la película "Celebración" que pese a la locura que llevaba la cámara por delante llegó a gustarme.El guión fue adaptado por el propio Vinterberg y Tobias Lindholm basándose en una novela de Jonas T. Begtsson, música de Kristian Eidnes Andersen y fotografía de Charlotte Bruus Christensen.

¿Sobrevalorada?

Buenos días o noches chicos, aquí vengo de nuevo con la crítica de un clásico del cine "Scarface" nada menos, película adorada por muchísima gente, protagonizada por el gran Al pacino y dirigida por el no menos conocido  Brian de palma. Hasta aquí todo de lujo, mi ilusión es máxima por empezar a verla, tengo grandes expectativas, así que comienzo.

La película para quién no lo sepa trata de la historia de un cubano llamado Tony Montana,  cómo llega a América, asciende hasta lo más alto a base de huevos y de cabezonería, todo un bandolero de la calle vamos; y de cómo cuando está en lo más alto disfrutando de los placeres de la vida, el poder se le sube a la cabeza y se va todo a la mierda. O sea el nacimiento y el declive de una estrella. A mí, me ha recordado a Maradona.

El amor por las jeringuillas

Drama judicial basado en hechos reales, donde Mike Weiss (Chris Evans) es un abogado drogadicto, adicto sobre todo a la cocaína, que junto con su compañero Paul Danziger  ( Mark Kassen), se enredan en una demanda contra una gran empresa de suministro hospitalario. Es la historia de David contra Goliath, con la adhesión de el drama propio de la drogadicción de Mike Weiss. La seguridad de las jeringuillas de los hospitales, son la causa de la disputa, donde el abogado de la empresa de suministros Nathaniel Price ( Brett Cullen) muestra su poca humanidad, aunque es lo que le toca. Weiss es un idealista, que quiere ayudar a los damnificados por la sociedad y no cree en el dinero fácil, esto le causará mas de un quebradero de cabeza.

4ª Temporada Breaking Bad

Nos encontramos con la cuarta temporada de la magnifica serie creada por Vince  Guilligan, Breaking Bad, cuyo nivel en temporadas anteriores me generaba una sola palabra: SUBLIME. Una serie que cuenta con un gran reparto, sobre todo el padre de familia en "Malcolm", Bryan Cranston, de cual ninguno nos esperábamos un nivel tan alto en un papel dramático como es el del profesor de química Walter Wait, añadiendo a este la actuación del resto de actores, en el que destaca Aaron Paul.

Es una serie que nos descarna un mundo complejo, el de las drogas, mezclándolo con problemas familiares, sentimentales y de todo tipo, y sin que el magnifico guión se desmonte. Tiene una gran repercusión en  los sentimientos del espectador, dadas las dosis de crueldad, sangre, llantos, situaciones al limite... estas nos dejan con una gran sensación,la del trabajo bien hecho.