The Good Place. Sed bienvenidos al buen lugar

                                    

Título original:
The Good Place
Año:
2016
Fecha de estreno:
21 de Septiembre de 2017 (España)
Duración:
22 min
País:
Estados Unidos
Creador:
Michael Shur
Reparto:
Kristen Bell, Ted Danson, William Jackson Harper, Jameela Jamil, D'Arcy Carden, Manny Jacinto
Distribuidora en España:
Netflix España

La sociedad actual se mueve, sin duda, cada vez más rápido y el mundo audiovisual no es una excepción. Los seriéfilos hemos pasado de pedir una mayor producción de series a lamentarnos por no tener tiempo suficiente para estar al día de todo lo que queremos ver. Para ilustrar esto, un dato: según FX en 8 años - desde 2009 hasta 2016- se ha duplicado la producción de series, y eso únicamente centrándonos en el mercado estadounidense. Como consecuencia, y más allá de la calidad de esas producciones, que no es el tema que nos ocupa, hay una gran cantidad de series que a pesar de merecer la pena en la mayoría de los casos pasan desapercibidas. Ya sea por problemas de distribución, por dirigirse a un público minoritario o por no gozar de suficiente promoción en los medios.

Death Note. Destrucción creativa.

Título original:
Death Note
Año:
2017
Fecha de estreno:
25 de Agosto de 2017 
Duración:
101 min
País:
Estados Unidos
Director:
Adam Wingard
Reparto:
Nat Wolff, Keith Stanfield, Margaret Qualley, Shea Whigham, Willem Dafoe,Jason Liles, Paul Nakauchi, Jack Ettlinger, Michael Shamus Wile
Distribuidora:
Netflix

Pensar en Wingard hace unos años era pensar en uno de los más prometedores directores del género fantástico que habían salido de las filas de los cineastas independientes norteamericanos. Pensar hoy en él significa pensar en un director bastardeado por crítica y público, en una promesa hecha humo. ¿Qué hubo en el medio? La industria puso su ficha en él a tal punto que, en poco tiempo, tuvo la posibilidad de dirigir el piloto de la serie Outcast y exhibirlo en el cine, dirigir la secuela de una obra de culto como lo era Blair Witch Project y, finalmente, hacerse cargo de la primera adaptación que el cine norteamericano hacía del anime Death Note. Todo un desafío ya que no sólo significaba ponerlo por primera vez como el centro de toda la atención, sino enfrentarlo a dos fandoms difíciles de conformar: por un lado se enfrentaba al culto alrededor de una película que tenía menos de cine que de publicidad, y por otro al siempre complicado seguidor del manga y el anime. Los resultados fueron desastrosos y, aunque todavía no sabemos que rédito le dará a Netflix la adaptación del anime, intuimos que podemos irnos despidiendo de futuros proyectos “importantes” en manos de Wingard. Y es una lástima, porque en Blair Witch el director había logrado, a partir de un formato tan peleado con el cine como lo es el found footage, notables hallazgos de puesta en escena que la convertían en uno de los mejores exponentes del sub-género. En la excelente Death Note, Wingard dio un paso adelante en su cine y decidió volar por los aires todas las convenciones del blockbuster como lo conocemos, desafiando a un público difícil y demostrando, si alguna duda cabe, que el cine comercial tiene sus autores, aunque el sistema se empeñe en devorarlos. La exploración artística del director trae una saludable brisa de aire fresco al catálogo de originales de Netflix, aunque resulta también el suicidio comercial de un autor que no podía vivir por mucho dentro de los corsés de un mundo tan peleado con la creatividad.

Unbreakable Kimmy Schmidt. Temporada 3. No tan inquebrantables

En la actual coyuntura política de los Estados Unidos, con un presidente polémico que parece estar dispuesto a abrir debates que la sociedad creía ya superados, son muchas las reivindicaciones sociales que han encontrado en el cine y la televisión su más importante medio de expresión contra las políticas de estado. Las mujeres y el feminismo no iban a ser la excepción y han dicho presente con series importantes este año como la adaptación de la distopía literaria de Margaret Atwood por parte de Hulu, The Handmaid’s Tale, y también la más sutil e incómoda Feud: Bette and Joan. Por lo particular de 2017, esperábamos con ansias lo que tuviera que decir una de las feministas más ácidas y reconocidas del medio, Tina Fey, cuya “Unbreakeable Kimmy Schmidt” no tocaba el tema de la mujer directa y exclusivamente pero no por ello dejaba de ser un compendio de todas las ideas de la mente de su autora. La misma promoción parecía apuntar que venían grandes emociones al respecto. Sin embargo, si una palabra puede definir la nueva tanda de episodios de nuestra querida Kimmy sería tibieza, una sorprendente tibieza por parte de una Fey que tantas veces fue tan incómoda con sus comentarios. Ha sido tibia la comedia, que ha visto un retroceso importante en varios capítulos más allá de lo brillante de otros; se ha debilitado el lugar de la protagonista, finalmente abducida por el carisma de sus compañeros de reparto; y sobre todo ha sido tibio el mensaje de lucha que transmite, revelando la faceta más lamentablemente burguesa de sus ideas feministas. De estas tres cosas estaremos hablando en los próximos párrafos.

Master of None. El amor en tiempos de diversidad y libertad

Ya a finales de 2015 el norteamericano de raíces indias, Aziz Ansari, había sorprendido con una propuesta de inigualable frescura a todos esos usuarios de Netflix que nos empezábamos a aburrir del camino dañinamente industrialista que dominaba el hacer televisivo de la plataforma. Con el antecedente de la “Unbrekeable Kimmy Schmidt” de Tina Fey, Netflix construía, quizá sin darse cuenta, un nicho para las comedias independientes que hoy se cuentan orgullosamente entre lo más interesante que han dado en cuanto a producciones originales (“Easy” de David Swanberg y “Lady Dynamite” de María Banford son imprescindibles para cualquier seriéfilo). Sin los focos apuntando hacia ellas (Daredevil y demás series superheroicas), sin la consigna de atraer mediante el impacto (13 Reasons Why), sin la obligación de recuperar altísimos presupuestos (la malograda Sense8) y sin grandes estudios de mercado delineando su desarrollo (Strangers Things), las comedias de Netflix se centraron más en las inquietudes personales de sus autores, las cuales las convirtieron en productos más minoritarios pero de incontestable interés. Pero pocos podían prever que aquél germen plantado por el comediante de origen indio, esa pequeña serie que hablaba de las relaciones amorosas basado en la experiencia y vasto conocimiento del autor (escribió un libro sobre el tema junto al sociólogo Eric Klinenberg) podía dar el salto definitivo en cuanto a apuesta formal que necesitaba para ser reconocida como fenómeno: el resultado es la primera obra maestra de Netflix y una ficción que apunta seriamente a compartir el panteón junto a series como Los Sopranos.

Por trece razones. Mucho más que un suicidio.

El pasado mes de marzo llegaba a Netflix Por trece razones, una serie de la que se habla mucho últimamente y que ha generado una gran controversia por varios motivos. Protagonizada por Dylan Minnettee y Katherine Langford, su argumento parece sencillo: un joven adolescente recibe una caja misteriosa en la que se encuentran 13 cintas grabadas por una compañera del instituto que ha decidido suicidarse y dejar grabados los motivos que le han llevado a quitarse la vida. El gran enigma que esconden cada una de esas cintas es lo que la convierte en una ficción repleta de intriga y misterio, su principal baza para mantener enganchado al espectador episodio tras episodio.

Narcos Temporada 2. El fin de un capítulo

Ha pasado poco tiempo pero en los términos del “tiempo-netflix” parece que fuera mucho más: con Narcos parece que la reseña llega tarde pese a hacer poco más de un mes apenas que se estrenó. Aceptamos la regla del juego; aceptamos que mi incapacidad de seguir el frenético ritmo de las producciones televisivas provoca que llegue siempre tarde a la fiesta, y eso es lo que ha hecho que normalmente reniegue de comentar las producciones de esta plataforma que están destinadas a una explosión comercial más visible. Sin embargo, y más allá de que el nuevo juguete mediático de la plataforma “Luke Cage” parece indicar que el tiempo de hablar de Narcos ha expirado, haber reseñado aquella primera temporada me deja con la responsabilidad de reseñar el cierre de este díptico sobre la vida de Pablo Escobar englobado en esta serie que parece haber aceptado el complejo reto de abarcar la vida de los Narcos colombianos en su totalidad.

Unbreakable Kimmy Schmidt, Temporada 2. Un año más siendo inquebrantables

Suena raro en esta época del año hablar de una serie de Netflix que no sea Stranger Things; más raro aún tratándose de una serie que se estrenó en Marzo, siendo el modelo de Netflix muy propicio para que todo estalle y muera en la inmediatez con la que los usuarios “maratonean” los episodios. Pero afortunadamente no todo producto en Netflix está pensado para mover masas de blogueros y twitteros en un par de semanas, pues la otra política de la empresa, esa que intenta abarcar todo el público posible, deja espacio para quienes quieran consumir con tranquilidad esos productos menos convocantes pero igualmente ricos. El año pasado yahabíamos comentado la serie de Tina Fey, “Unbreakeable Kimmy Schmidt”, como una curiosidad de esas que asomaban la cabeza entre tanto gigante como Marco Polo y Daredevil, pero que significó  mucho para un gran puñado de fans que empujaron la creación de una segunda temporada, la cual ahora sí catapulta la ficción a un lugar de relevancia en el catálogo convirtiéndola finalmente en la mejor serie que la plataforma entregó en el primer semestre. Analizamos la nueva temporada tras el salto sin spoilers y manteniendo al mínimo el spoiler de la primera temporada.

A Very Murray Christmas. Infeliz Navidad

Título original:
A Very Murray Christmas
Año:
2015
Fecha de estreno:
4 de Diciembre de 2015  (Netflix)
Duración:
56 min
País:
Estados Unidos
Director:
Sofía Coppola
Reparto:
Bill Murray, Paul Shaffer, Michael Cera, George Clooney, Miley Cyrus, Dimitri Dimitrov, David Johansen, Rashida Jones, Jenny Lewis, Amy Poehler, Chris Rock

De la mano de Sofía Coppola nos llega una nueva producción de Netflix, la segunda película exclusiva de la plataforma, y una demostración de que la empresa está decidida a conquistar a todos los públicos. Si con Beast of No Nation se apuntó fuerte con los Oscar en la mira, y con la próxima Ridículous Six (de la mano de Adam Sandler) se busca un público masivo; ahora se “baja” el listón buscando  al cinéfilo más cercano al cine de autor probando suerte con una directora que a lo largo de su carrera ha sabido dividir aguas con sus películas. De esta forma, el resultado es una producción mucho menos calculada que las anteriores de Netflix, con muchas más libertades y con menos complejos; un especial de navidad curioso y entretenido que puede resultar hasta frívolo si lo vemos superficialmente y que, como todo lo que ha filmado Coppola, es mucho más de lo que parece a simple vista.

Beasts of No Nation. Lástima como limosna

Título original:
Beasts of No Nation
Año:
2015
Fecha de estreno:
20 de Octubre de 2015
Duración:
137 min
País:
Estados Unidos
Director:
Cary Joji Fukunaga
Reparto:
Abraham Attah, Idris Elba, Richard Pepple, Opeyemi Fagbohungbe, Ama K. Abebrese, Grace Nortey, David Dontoh

El servicio de streamming más importante del planeta, Netflix, da un paso más hacia la conquista del reino audiovisual. Si ya con sus series se había colocado en el mapa y a nivel de producción se la equiparaba a una nueva HBO, el momento temido en que la plataforma empezaría a producir películas, conjuntamente con la polémica de cómo y dónde se estrenarían, finalmente llegó y Beasts of No Nation es un hito fundamental. La película a cargo de Cary Joji Fukunaga, con un peso pesado en el elenco como Idris Elba, venía decidida a romper records y alzar premios y, si bien esto lo ha hecho con creces, la cinta no deja de ser una decepcionante entrada de Netflix en el terreno, una entrada que no ha sabido aportar frescura a la amalgama de aparatosos proyectos que año tras año se lanzan a la carrera del Oscar.

Narcos. Plata o 'Pomo'

Desde hace un tiempo, la exitosa plataforma de streaming, Netflix, venía expresando su voluntad de crear contenido original de “interés latinoamericano”, dando de esta forma una pequeña caricia a una región que ha respondido muy bien a la entrada de la empresa en su territorio, pese a que la dureza de los contratos de distribución la más de las veces ha conspirado contra la posibilidad de un catálogo similar al de USA. La región se llenó de expectación, ¿podría Netflix repetir sus estándares de calidad en un producto comercial hecho en Latinoamérica, allí donde son pocos los productos comerciales que prosperan? Pronto se sabría que la serie trataría sobre el Narcotráfico, sobre Pablo Escobar (el famoso narco-terrorista colombiano) y tendría un nombre tan poco provocador como “Narcos”; y la incomodidad creció. Importaba poco que un nombre de buen antecedente como José Padilha (Tropa de Élite, Bus 174) estuviese asociado al proyecto; ¿se podía triunfar sobre uno de los temas más trillados del subcontinente, compitiendo contra centenares de ofertas similares (de sospechosa calidad, eso sí)? El 28 de Agosto, la nueva serie de Netflix se estrenaba al abrigo de un grito casi unánime de la crítica, “Netflix lo volvió a hacer”. ¿Y era posible? Descubre junto a nosotros las bondades de un nuevo hit de Netflix, que es posible que comparta un destino de éxito similar al de grandes producciones de la plataforma, como House of Cards y Orange is the new black. Todo será, como siempre, sin spoiler.

Unbreakable Kimmy Schmidt. Temporada 1: Bienvenido al búnker de la locura

Con Netflix coqueteando con llegar a España, no queda mal empezar a escudriñar algunas de las propuestas exclusivas que la plataforma tiene para ofrecer y que por la tremenda popularidad de unas (House of Cards, Orange is New Black) o por la publicidad que han arrastrado a su alrededor otras (Marco Polo y Daredevil), pueden quedar algo más escondidas. Me centro ahora mismo en una de sus propuestas más recientes: el nuevo bocadillo de Tina Fey, Unbreakable Kimmy Schmidt, una serie pequeña sin grandes pretensiones que ha logrado ganarse el cariño de los usuarios de la plataforma (y de los piratas) a fuerza de simpatía y excelente humor. Descubre que es lo que la serie tiene para ofrecerte en esta pequeña reseña sin spoilers y dale una oportunidad, que seguro no te decepciona.