El Lado Oscuro del Corazón. El artista contra la muerte

Título original:
El Lado Oscuro del Corazón
Año:
1992
Fecha de re-estreno:
8 de Septiembre de 2017
Duración:
121 min
País:
Argentina
Director:
Eliseo Subiela
Reparto:
Darío Grandinetti, Sandra Ballesteros, Nacha Guevara, Mario Benedetti, André Melançon
Distribuidora:
Film Buró

Es una ironía que uno de los caballitos de batalla del “Plan Recuperar” sea precisamente esta película cumbre de Eliseo Subiela. Cuando el director de culto filmó esta película, él mismo apostaba en contra de su permanencia en salas: corrían los 90 en la Argentina y gobernaban las lógicas utilitarias del neoliberalismo más feroz, un ambiente poco propicio para una obra que hablaba del triunfo del poeta sobre la muerte, que se definía en contra de la vida gris del hombre esclavo del trabajo asalariado como destino irreductible, y en contra de las nociones del sentido común que generalmente consideran al poeta como un elemento inútil y poco productivo. Digo que es irónico porque la génesis del Plan Recuperar parece beber de la mismísima lógica utilitaria que la propia película de Subiela consideraba una enemiga. Esta no va a ser una reseña más que llene de elogios a este masivo plan de remasterizaciones que se está llevando a cabo en la Argentina; no porque niegue la importancia que el plan tiene para actualizar los formatos de las películas y adecuarlas a la demanda del actual mercado, sino sobre la falaz premisa sobre la que se ha apoyado: un ninguneo y rechazo sistemático a las restauraciones en fílmico que se hicieron en otros años, a la que han llegado a acusar de esfuerzo caro e inútil signado por “intereses económicos”. No vamos a traer la discusión sobre la importancia del fílmico y los límites de lo digital en este arduo trabajo de conservación del cine; tampoco sobre la evidente diferencia entre los significados de remasterizar y restaurar, increíblemente usados como sinónimos. No es mi opinión crear una polémica al respecto sino sólo expresar, desde el lugar humilde de esta reseña, esta opinión diferente. Desde este espacio prefiero que, así como El Lado Oscuro del Corazón venció en su día los obstáculos estructurales que parecían condenar su película al territorio de lo maldito manteniéndose meses en cartel, su regreso a la pantalla grande sea celebrado más allá del polémico plan que la pone en pantalla.

¡La historia interminable vuelve a los cines y lo celebramos con un sorteo!

Bastian, La emperatriz infantil, el Reino de Fantasía, Fújur, el comepiedras, Gmork, la Nada, Atreyu, Artax, Morla, Las dos esfinges, el espejo mágico, el oráculo del Sur, Limahl...

A quien estas palabras le despierten la nostalgia, es que bien disfrutó la película La historia interminable de Wolfgang Petersen estrenada en 1984 y/o el libro de Michael Ende en el que se basa la película. Y si estás en ese grupo, estás de enhorabuena, porque la distribuidora 39 escalones ha decidido darnos la oportunidad de disfrutar de este clásico ochentero en la pantalla grande y en su versión restaurada, para que la disfrutes de nuevo o para que la descubran tus hijos. En cualquier caso, me parece una maravillosa noticia (particularmente es una de mis películas favoritas de mi infancia) que merece una celebración a su altura.

La trilogía de los tres colores. De Kieslowski para la humanidad

Después de “La Vida de Verónica”, la cinta polaca que le daría a su director gran notoriedad en Cannes, y de una importante carrera en la televisión que dejaría, entre otras cosas, esa maravillosa serie de películas conocidas con el nombre de Decálogo; Krzysztof Kieslowski se lanzaría definitivamente a la conquista de Europa instalándose en Francia y encarando su proyecto más ambicioso: La trilogía de los colores.

Mala Sangre. El amor en los tiempos del miedo

Título original:
Mauvais Sang
Año:
1986
Fecha de re-estreno:
14 de Agosto de 2015  
Duración:
119 min
País:
Francia
Director:
Leos Carax
Reparto:
Denis Lavant, Michel Piccoli, Juliette Binoche, Julie Delpy, Hans Meyer, Hugo Pratt,Serge Reggiani, Carroll Brooks
Distribuidora:
Avalon

Mala Sangre rompe con los esquemas hasta tal punto, que intentar resumir de que va podría entenderse como un vano esfuerzo por bajarla a tierra; la segunda película del afamado niño terrible Leos Carax, vuela libre de los límites de la simplificación que implica ese vicio clásico de la significación, pues es una cinta concebida para morar allá donde lo que reina es el sentimiento y la visceralidad. Carax es así, siempre lo ha sido, escapa de las reglas, se niega a hacer mandados: es como el personaje de Denis Lavant, un eterno joven soñador, creador e inquieto, encarnación perfecta de un cine francés que se niega completamentamente a morir.

El mundo sigue. Verás maltratados los inocentes

Título original:
El mundo sigue
Año:
1963
Fecha de reestreno:
10 de julio de 2015
Duración:
115 min
País:
España
Director:
Fernando Fernán Gómez
Reparto:
Lina Canalejas, Gemma Cuervo, Fernando Fernán Gómez, Milagros Leal, Agustín González, Francisco Pierrá, José Morales
Distribuidora:
A contracorriente Films

‘El mundo sigue’, joya incontestable del cine español, es conocida por ser la “película maldita” del reconocido director de culto Fernando Fernán Gómez. Maltratada y olvidada en su limitadísimo estreno, ha tenido que pasar medio siglo para poder verse ensalzada al lugar que merece dentro de nuestra cinematografía. Una película que destaca ante todo por la valentía de poner sobre la mesa una realidad imperante en la época y que, pese a lo que se pudiera pensar, ha llegado maquillada hasta nuestros días.