Padres por desigual. Manual de cómo (no) ser un buen papá.

Título original:
Daddy's home
Año:
2015
Fecha de estreno:
01 de Enero de 2016 
Duración:
96 min
País:
Estados Unidos
Director:
Sean Anders, John Morris
Reparto:
Will Ferrer, Mark Wahlberg, Linda Cardellini, Hannibal Buress, Paul Scheer, Cedric Yarbrough, LaMonica Garrett, Jamie Denbo
Distribuidora:
Paramount

Seguramente nadie se haya percatado de un hecho curioso, y es que este va a ser el tercer año consecutivo que inauguremos las carteleras españolas con un estreno protagonizado por Mark Wahlberg. En 2014 tuvimos El único superviviente, una cinta bélica que aquí no tuvo gran repercusión pero que para amantes del género considero recomendable. El 1 de enero de 2015 estrenó El jugador, remake de la película de 1974 con James Caan que no gozó de muy buenas críticas. Y para comenzar el 2016, y otra vez de la mano de Paramount, tenemos la comedia Padres por desigual, y la sensación es que cada año Wahlberg llega con más resaca al comienzo del nuevo año, pues las películas van menguando en cuanto a calidad se refiere.

Incidencias. De oscuro a negro.

Título original:
Incidencias
Año:
2015
Fecha de estreno:
31 de diciembre de 2015 
Duración:
90 min
País:
España
Director:
José Corbacho y Juan Cruz
Reparto:
Carlos Areces, Lola Dueñas, Roberto Álamo, Miki Esparbé, Toni Acosta, Imanol Arias, Núria Gago, Karim Ait M'Hand, Ernesto Alterio
Distribuidora:
Filmax

La comedia es el género en el que más fácil resulta pasar de lo acertado a lo vergonzoso en un instante. Las intenciones del realizador y el guionista siempre son buenas, o al menos eso debemos pensar por la presunción de inocencia también aplicable al cine. Pero muchas veces uno se pregunta cuándo se torció la producción o si realmente tuvo sentido en algún momento. Esas mismas dudas emergen viendo Incidencias, la nueva colaboración entre José Corbacho y Juan Cruz, que no cumple con su cometido de levantar carcajadas y lleva a preguntarse si es necesario otro ejemplo de película prescindible que atraerá a un público limitado y se evaporará como si nunca hubiera pasado por ahí.

Entrevista: Lucas Vidal, el exitoso compositor que nos traerá a John Williams por Navidad

Las bandas sonoras de John Williams han jugado un rol imprescindible en la implicación del público en incontables producciones cinematográficas que pasaron de ser sobresalientes a excepcionales con las inolvidables partituras del compositor neoyorkino. Pero su obra no solo puede disfrutarse sentándose ante una pantalla, ya que cobra vida por sí misma. Por lo tanto, tener la oportunidad de atender a un homenaje a Williams en forma de concierto es una experiencia muy recomendable. Y si el encargado de conducir a la orquesta es uno de los jóvenes talentos españoles más consolidados tanto en el panorama nacional como en el internacional, las razones para que se pongan los pelos de punta se disparan.

Lucas Vidal lideró esta iniciativa el año pasado en el Teatro de la Zarzuela, acompañado por la Barbieri Symphony Orchestra, y este año el equipo se reúne en el imponente Teatro Real el día 25 de diciembre para llevar el espectáculo a un nuevo nivel. Vidal dirige este concierto en su ciudad natal, en la que invierte parte de su tiempo de trabajo, cuando no se encuentra en su estudio de la ciudad de Los Angeles, su residencia desde hace unos años. El compositor de 31 años se ha asentado en la industria de Hollywood, tras componer la banda sonora de filmes como Fast & Furious 6 o Tracers. A pesar de su éxito al otro lado del océano, Vidal no se ha olvidado de su país de origen, ya que recientemente ha firmado la música de Palmeras en la nieve y Nadie quiere la noche, por las que ha recibido sendas nominaciones a los premios Goya.

Macbeth. Profecía cumplida.

Título original:
Macbeth
Año:
2015
Fecha de estreno:
25 de Diciembre de 2015
Duración:
113 min
País:
Reino Unido / Francia / Estados Unidos
Director:
Justin Kurzel
Reparto:
Michael Fassbender, Marion Cotillard, Paddy Considine, David Thewlis, Sean Harris, Jack Reynor, Seylan Baxter
Distribuidora:
A Contracorriente

Que las letras de Shakespeare siguen vivas a día de hoy creo que no es ninguna novedad. Por algo es uno de los grandes nombres de la literatura universal y sobre el que han versado multitud de referencias en las diferentes artes. En el caso concreto de Macbeth y el cine, hay multitud de obras que adaptan la historia del general Macbeth y sus crímenes inducidos por Lady Macbeth y las profecías de las Hermanas Fatídicas, entre las más notorias se encuentran Trono de sangre de Kurosawa y el Macbeth de Orson Welles. También destacados autores como Polanski, Wadja o Béla Tarr han hecho sus propias adaptaciones. Pero ha tenido que ser un prácticamente desconocido Justin Kurzel el que, quizás, haya hecho el Macbeth cinematográfico más intenso a nivel emocional.

Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts. Viñetas para niños.

Título original:
The Peanuts Movie
Año:
2015
Fecha de estreno:
25 de Diciembre de 2015
Duración:
88 min
País:
Estados Unidos
Director:
Steve Martino
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Fox

Hay personajes universales que fluyen de una generación a otra sin importar los cambios que se producen en el entorno. Desde su nacimiento a mediados del siglo pasado, Charlie Brown y Snoopy han logrado asentarse en el imaginario popular y mantener ese reconocimiento. Pero un nuevo largometraje protagonizado por las creaciones de Charles M. Schulz se ha hecho mucho de rogar, aunque la espera merecerá la pena para aquellos aficionados a aquellas tiras cómicas, y al mismo tiempo se logrará introducir a una nueva generación de niños a las aventuras del beagle más famoso. Conocer la imagen de estos personajes pero no el bagaje de la gran cantidad de relatos que se encuentran a sus espaldas no es un impedimento para dejarse llevar por esta historia, que da por presentados a los infantes y mascotas a la vez que va mostrando la información suficiente para ir desengranando sus características más reconocibles. La mayor virtud de Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts es su constante respeto al material original, aunque el hecho de no añadirle algo más de carácter provoca que los ojos infantiles sean los más indicados para disfrutar de la cinta. Ya sean de niños o de adultos capaces de resetear su cerebro y regresar a ese momento de su vida en el que se entretenían sin esperar siempre algo más.

45 años. Desengaño tardío.

Título original:
45 Years
Año:
2015
Fecha de estreno:
18 de Diciembre de 2015
Duración:
93 min
País:
Reino Unido
Director:
Andrew Haigh
Reparto:
Charlotte Rampling, Tom Courtenay, Geraldine James, Dolly Wells, David Sibley, Sam Alexander, Richard Cunningham
Distribuidora:
Golem

Las relaciones conyugales son un tema recurrente dentro del séptimo arte. Desde una perspectiva cómica o dramática, los problemas que se generan dentro de una pareja dan mucho de sí para ahondar en el lado amargo de ese sentimiento voluble, arbitrario y universal conocido como amor. Las representaciones pueden ser muy diversas, tantas como maneras de convivir en pareja existen, pero pocas películas han ahondado en el paso del tiempo y la fragilidad de este pacto interpersonal como ’45 años’, una obra que encumbra a Andrew Haigh como uno de los mejores retratistas actuales de las relaciones humanas y los débiles mimbres que las sustentan.

Sufragistas. De mujeres que lucharon por su libertad.

Título original:
Suffragette
Año:
2015
Fecha de estreno:
18 de diciembre de 2015
Duración:
106 min
País:
Reino Unido
Director:
Sarah Gavron
Reparto:
Carey Mulligan, Helena Bonham Carter, Anne-Marie Duff, Meryl Streep, Brendan Gleeson, Ben Wishaw, Natalie Press
Distribuidora:
DeAPlaneta

Estamos habituados, en la cinematografía anglófona, a aquellas películas reivindicativas, comprometidas con hechos claves en la defensa de los derechos humanos/civiles/políticos. Es habitual, también, que estas películas se estrenen cerca de la época de premios pues sus historias atraen los galardones cual imán al metal. Películas "necesarias" para crear una conciencia colectiva sobre un problema o una injusticia social que, en la mayoría de los casos, se centran en el acto reivindicativo rehuyendo de otras virtudes más puramente cinematográficas y acartonándose en la comodidad fílmica del convencionalismo formal. En febrero nos llegó Selma -nominada al Óscar-, film centrado en la marcha para reclamar el voto de los negros americanos y, siguiendo con el sufragio, estas navidades tendremos Sufragistas -no descartamos alguna nominación al Premio Gordo, al menos en el apartado interpretativo-, una película sobre cómo las mujeres británicas lucharon por su derecho constitucional al voto.

Águila Roja Capítulo 103 Recap: La muerte no es final

Los finales de temporada me producen sentimientos encontrados: por un lado, algo se muere en el alma cuando una serie se va, por otro, queda la esperanza de nuevos capítulos por venir y las ganas de que lo hagan cuanto antes. Por esto mismo tengo un problema con este episodio de Águila Roja, final de temporada, la menos vista.

Por un lado, me lo he pasado chachi pistachi desgarrando sus tramas y cuestionándolo todo, con todo lo que hay y queda por cuestionar. Por otro, aunque sé que están manos a la obra en la próxima temporada, ya sabemos cómo va esto: que lo mismo la estrenan en septiembre de 2016 que en el de 2027.

Dejando fuera los parones, la hartura de algunos actores o las tramas a medias, vamos a enfocarnos en este final, que ya adelanto que no es final de nada, pero que sí que termina abruptamente con algunas sorpresas que nadie se esperaba. Puedes leer el recap del episodio 102 aquí. ¡Alerta spoiler!

Dope. Straight Outta Inglewood.

Título original:
Dope
Año:
2015
Fecha de estreno:
11 de Diciembre de 2015  
Duración:
103 min
País:
Estados Unidos
Director:
Rick Famuyiwa
Reparto:
Shameik Moore, Tony Revolori, Kiersey Clemons, Zoë Kravitz, Chanel Iman, Blake Anderson, Rakim Mayers, Keith Stanfield
Distribuidora:
Sony Pictures

Los relatos indies protagonizados por adolescentes en el umbral de la universidad y de la libertad emocional tras los años de represión que el instituto puede suponer proliferan como si de un género propio se trataran. Ese momento de transición determinante en la vida de todo aquel que lo supera –o trata de hacerlo- ha sido retratado asiduamente en películas en las que el ensayo de acceso a la universidad exigido en Estados Unidos se convertía en la declaración de intenciones del protagonista de la historia, al igual que el cineasta responsable de la misma trata de expresar su originalidad de una manera similar a los estudiantes que buscan levantar la mirada de Harvard y otros centros de la Ivy League. Pero como ocurre con esas disertaciones, si no son brillantes, cargadas de emociones, sinceras e insólitas, el espectador no va a sentir nada que le lleve a implicarse con lo que le vende el estudiante, que suele reflexionar sobre lo mucho que le ha cambiado la vida en los últimos meses. Dope se mueve por estas tierras movedizas combinando a geeks que no están integrados en su instituto, música, un barrio conflictivo y una experiencia inigualable, factores que se pueden alterar, pero cuyo entretenido producto seguramente ya habremos visto antes.

Especial Doctor Who: Los imprecindibles de Doctor Who Clásico

Doctor Who cerró este fin de semana una temporada bastante floja (ya hablaremos más profundo de ello), algo que deja pensando al fan menos crédulo que quizá sea la hora de que Steven Moffat abandone la silla de showrunner de una buena vez. Dado que eso no pasará y los más conservadores debemos admitir que inevitablemente la serie ha mutado en algo difícil de mirar, no queda más que volcarse al pasado esperando que el futuro sea mejor. Y que mejor manera de hacerlo que comentando una breves líneas sobre el pasado desconocido de Doctor Who, esa serie británica que desde 1963 se mantuvo muchísimos años al aire aunque pocas veces traspasó las fronteras. Siendo una serie que supera por mucho a programas más conocidos como Star Trek, sigue siendo una serie completamente desconocida para el público hispano hablante y no deja de ser constantemente reivindicada por sus fans.  Aprovecho este espacio para no ser menos y hablar un poco de esta serie y de aquellos capítulos que me parecen imprescindibles para que todo aquél fan de la ciencia ficción que nunca consideró verla, pueda introducirse si le interesa en esa inabarcable marea de más de 800 episodios de viaje en el tiempo y el espacio.

Sitges Tour: La próxima vez apuntaré al corazón, The salvation, Turbo kid, Bloodsucking bastards.

Al igual que ya hicieron en marzo de este año, la distribuidora A Contracorriente Films, en asociación con el Festival de Sitges, vuelve a traernos películas destacadas del pasado festival de cine fastástisco, con las que pretenden recorrer varias ciudades de España ofreciéndolas en sesión contínua por tiempo limitado, para que se marquen su propia maratón los que no pudieron acudir al festival.

The Salvation. Aparece Mads

Título original:
The Salvation
Año:
2014
Fecha de estreno:
11 de Diciembre de 2015
Duración:
92 min
País:
Estados Unidos
Director:
Kristian Levring
Reparto:
Mads Mikkelsen, Eva Green, Jeffrey Dean Morgan, Michael Raymond-James, Sivan Raphaely, Douglas Henshall, Mikael Persbrandt, Eric Cantona
Distribuidora:
A Contracorriente Films

En algún momento entre Un Asunto Real y la serie Hannibal, Mads Mikkelsen adquirió una fama tal entre el público, que empezó a ser tenido en cuenta para grandes y pequeños proyectos. Al mejor estilo Benedict Cumberbatch, Mikkelsen consiguió que el consumidor de cine promedio vaya a ver una película por el simple hecho de que él aparece. Y aunque es aplaudible tal despliegue de carisma, en la medida en que el actor adquiere más fama que los personajes que interpreta, dichos personajes empiezan a ser más iguales entre sí y más parecidos a la imagen pública del actor (sólo hay que mirar a Cumberbatch haciendo de Cumberbatch en la casi totalidad de sus proyectos, o las actuaciones que regularmente ofrece Christian Bale, o los cientos de personajes idénticos que interpreta Ricardo Darín), demasiado abocados en recordarnos que posiblemente no se vería dicha cinta si el nombre del intérprete no estuviese en el cartel. Ese es, desgraciadamente, el menor de los problemas que ofrece el estreno de este 11 de Diciembre, el western The Salvation.

El asesinato de un gato. Jugando a los detectives.

Título original:
Murder of a cat
Año:
2014
Fecha de estreno:
11 de Diciembre de 2015
Duración:
101 min
País:
Estados Unidos
Director:
Gillian Greene
Reparto:
Fran Kranz, Nikki Reed, Blythe Danner, Greg Kinnear, J.K. Simmons, Aidan Andrews, Leonardo Nam
Distribuidora:
Paycom

Desde que vemos el póster de El asesinato de un gato (claramente influenciado por el diseño que Saul Bass hizo para el póster de Anatomía de un asesinato de Preminger), ya queda evidenciado que la película se va a conformar con emular otros trabajos, de forma más o menos paródica, más que en ofrecer algo original por sí misma. Esto no tiene por qué ser malo, pero conviene tenerlo presente para las expectativas. Aunque no se puede obviar que estamos ante una película de grandes carencias, voy a ser condescendiente por tratarse de una película de pocas pretensiones.

La novia. De extraña belleza lírica.

Título original:
La Novia
Año:
2015
Fecha de estreno:
11 de febrero de 2015
Duración:
95 min
País:
España
Director:
Paula Ortiz
Reparto:
Inma Cuesta, Asier Etxeandía, Álex García, Manuela Vellés, Consuelo Trujillo, Leticia Dolera, Carlos Álvarez Novoa, Luisa Gavasa
Distribuidora:
Betta Pictures

El nuevo trabajo de Paula Ortiz está creando controversia, a juzgar por las reacciones tras su paso por Donosti. Hipnótica, poética, metafórica, preciosista, cálida, de extraña belleza lírica. Así podríamos definir La Novia. Basada en Bodas de Sangre, una de las obras literarias más reconocidas de Federico García Lorca, la directora zaragozana ha optado por ser lo más fidedigna, en la medida de las posibilidades ofrecidas por el cine, al texto del autor. Las pulsiones de los personajes se funden con el lenguaje cinematográfico para engendrar una obra de exquisita degustación.

Modern Family 7x09 Recap: White Christmas

Nos ha invadido el espíritu navideño y también a nuestros protagonistas de Modern Family, quienes dan lugar a otro divertido capítulo en el que comparten pantalla y desventuras. Puedes leer el recap del episodio anterior aquí. ¡Alerta spoiler!

El cuento de los cuentos. Historias para no dormir

Título original:
Il racconto dei racconti
Año:
2015
Fecha de estreno:
11 de Diciembre de 2015  
Duración:
125 min
País:
Italia
Director:
Matteo Garrone
Reparto:
Salma Hayek, Vicent Cassel, Toby Jones, John C. Reilly, Bebe Cave, Stacy Martin, Shirley Henderson
Distribuidora:
Wanda Visión

Cada vez nos encontramos nuevas fórmulas para otorgar lo que es para niños a los adultos y viceversa. El cuento de los cuentos, la película del cineasta italiano Matteo Garrone, despista con ese título. El mayor cuento de la vida está hecho para los adultos.

Papá o Mama. Crisis matrimonial

Título original:
Papa ou Mamam
Año:
2015
Fecha de estreno:
11 de Diciembre de 2015  
Duración:
85 min
País:
Francia
Director:
Martin Bourboulon
Reparto:
Laurent Lafitte, Marina Foïs, Alexandre Desrousseaux, Anna Lemarchand, Achille Potier
Distribuidora:
Vértigo Films

Las viejas costumbres no mueren y eso está reflejado en la película Papá o Mamá de Martin Bourboulon. Bajo el subtitulo de "harán todo lo posible para no conseguir la custodia de los niños" nos hacen muy previsible cómo va a funcionar el argumento de la película. Pero aun así es una anticipación que provoca la curiosidad al espectador.

El hombre que quiso ser Segundo. Homenaje al 'Méliès español'.

Título original:
El hombre que quiso ser Segundo
Año:
2015
Fecha de estreno:
10 de Diciembre de 2015 / 27 Mayo 2016 (estreno nacional)
Duración:
91 min
País:
España / Italia
Director:
Ramón Alós
Reparto:
Documental, Ramón Langa, Enrico Vecchi, Juan Miguel Company, Maribel Bayona
Distribuidora:
Pirámide Films

Que en la Historia hay personajes relevantes injustamente olvidados es un hecho. Incluso en la Historia del Cine, que lleva unos escasos 120 años (si contamos desde la invención del cinematógrafo), periodo relativamente corto comparado con otras artes, han pasado personalidades importantes para el cine a un segundo plano. Con el documental El hombre que quiso ser Segundo, y tras ese bonito juego de palabras (siempre tras la sombra de Méliès, se esconde la reivindicación y homenaje a la figura de Segundo de Chomón, pionero del cine, el apodado 'George Méliès español', quien en los albores del séptimo arte, dominó la utilización de maquetas, era un genio en los trucajes, la velocidad de paso de manivela, efectos schüfftan, doble exposición, sobreimpresiones, pirotecnia y escamoteos, precursor del travelling, del cine a color y pionero de la animación cinematográfica. Casi nada.

Juana a los 12. El infantil encanto de la rebelión

Título original:
Juana a los 12
Año:
2014
Fecha de estreno:
11 de Diciembre de 2015
Duración:
75 min
País:
Argentina
Director:
Martín Shanly
Reparto:
Javier Burin Heras, María Passo, María Inés Sancerni, Rosario Shanly
Distribuidora:
DIRE Films

Esa ola de geniales cineastas independientes que en los últimos años del siglo pasado fundaron lo que hoy conocemos a rasgos generales como “Nuevo Cine Argentino” (ya no tan nuevo, por cierto) atraviesa en nuestros días una notoria crisis. Saltando a los autores que han demostrado una búsqueda ambiciosa con cada película que filman (Lucrecia Martel, Lisandro Alonso, Matías Piñeyro, Mariano Llinás) o aquellos que sin renunciar de todo a los principios de sus antecesores prácticamente han fundado movimientos nuevos aún faltos de seguidores (el cine políticamente comprometido de Santiago Mitre o la experimentación con los géneros de Gabriel Medina); el nuevo cine argentino se caracteriza más por un endémico conformismo. Si los hijos del BAFICI alguna vez revolucionaron la forma de hacer cine en Argentina con esa mirada incisiva a la realidad social y con la casi renuncia a los elementos narrativos clásicos, hoy parecen estancados, no queriendo dejar de aferrarse a esos principios más por incapacidad que por ideales. De la mano de la nueva distribuidora DIRE Films, a partir del 11 de Diciembre podremos disfrutar de la ópera prima de un director, Martín Shanly,  que con gran rebeldía se ha permitido experimentar sobre lo conocido sin renunciar a ese compromiso social, ni a la mirada cercana, que en estos años hizo tan especial al cine argentino independiente.

Un paseo por el bosque. Un viaje insustancial.

Título original:
A Walk in the Woods
Año:
2015
Fecha de estreno:
11 de diciembre de 2015
Duración:
98 min
País:
Estados Unidos
Director:
Ken Kwapis
Reparto:
Robert Redford, Nick Nolte, Emma Thompson, Kristen Schaal, Mary Steenburgen, Nick Offerman
Distribuidora:
Caramel / Inopia Films

El veterano Robert Redford es de esos actores que, en su senectud, no se han vendido a los dólares con tal de seguir en la cresta. Sus intervenciones como intérprete en la última década se resumen en películas dirigidas por él mismo o en otras de corte menos comercial. Si a principios del año pasado nos sorprendía con su entregado papel de un hombre a la deriva en el mar en Cuando todo está perdido, ahora le toca el turno a otra incursión en la naturaleza de la mano de Un paseo por el bosque. Las similitudes entre ambas pasan por poner a prueba a los protagonistas ante las inclemencias meteorológicas -en el primer caso- y las puramente físicas -en el segundo. Sea como sea, Redford arriesga con papeles metódicos y exigentes a nivel corporal.

Coco, el pequeño dragón. Inocuas aventuras.

Título original:
Der kleine drache Kokosnuss
(Coconut The little dragon)
Año:
2014
Fecha de estreno:
11 de diciettmbre de 2015
Duración:
82 min
País:
Alemania
Director:
Hubert Weiland, Nina Wels
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Paycom Multimedia

Sin ahondar en demasía en lo prolífico de la literatura infantil alemana -muchos leímos en nuestra infancia las aventuras de Anton, un niño amigo de un pequeño vampiro llamado Rüdiger-, llama la atención una saga de libros sobre un pequeño dragón con problemas para volar. Se trata de Coco que, acompañado de Óscar (un dragón vegetariano) y Matilda (un puercoespín), vive aventuras de diversa índole. Ingo Siegner, su autor, ha publicado alrededor de treinta libros sobre este reptil desde que en 2002 viera la luz por primera vez. Suponemos que Coco goza de cierto éxito, al menos entre los niños alemanes -de ahí su longevidad literaria- y por ello se han animado con una versión cinematográfica.

Ganadores del British Independent Film Awards 2015

Esta noche se han entregado los prestigiosos premios del cine independiente británico, The British Independent Film Awards (BIFA). El año pasado la triunfadora fue Pride y este año la favorita era Langosta con siete nominaciones, seguida por Macbeth y 45 años con seis. Al final la que se ha llevado el gato al agua ha sido Ex Machina con cuatro galardones, incluyendo mejor película, director y guión.

A continuación, la lista de ganadores:

A Very Murray Christmas. Infeliz Navidad

Título original:
A Very Murray Christmas
Año:
2015
Fecha de estreno:
4 de Diciembre de 2015  (Netflix)
Duración:
56 min
País:
Estados Unidos
Director:
Sofía Coppola
Reparto:
Bill Murray, Paul Shaffer, Michael Cera, George Clooney, Miley Cyrus, Dimitri Dimitrov, David Johansen, Rashida Jones, Jenny Lewis, Amy Poehler, Chris Rock

De la mano de Sofía Coppola nos llega una nueva producción de Netflix, la segunda película exclusiva de la plataforma, y una demostración de que la empresa está decidida a conquistar a todos los públicos. Si con Beast of No Nation se apuntó fuerte con los Oscar en la mira, y con la próxima Ridículous Six (de la mano de Adam Sandler) se busca un público masivo; ahora se “baja” el listón buscando  al cinéfilo más cercano al cine de autor probando suerte con una directora que a lo largo de su carrera ha sabido dividir aguas con sus películas. De esta forma, el resultado es una producción mucho menos calculada que las anteriores de Netflix, con muchas más libertades y con menos complejos; un especial de navidad curioso y entretenido que puede resultar hasta frívolo si lo vemos superficialmente y que, como todo lo que ha filmado Coppola, es mucho más de lo que parece a simple vista.

Águila Roja Capítulo 102 Recap: Siempre has sido tú

Esta temporada de Águila Roja está ya más acabada que la carrera musical de Ke$ha. Todavía nos quedan algunos minutos por delante, sí, pero el final se acerca y la trama no se termina y ya os adelanto que no se va a terminar. Porque esta serie es así, se despide pero sin cerrar ni la puerta, y hasta más ver.

Pero vamos por partes y centrémonos en el último episodio emitido, el número 102 (o número 2 d.F (después del Fuegote)). Puedes leer el recap inmediatamente anterior aquí. ¡Alerta spoiler!

Techo y comida. Los estragos reales de la crisis.

Título original:
Techo y comida
Año:
2015
Fecha de estreno:
04 de Diciembre de 2015
Duración:
90 min
País:
España
Director:
Juan Miguel del Castillo
Reparto:
Natalia de Molina, Mariana Cordero, Jaime López, Mercedes Hoyos, Gaspar Campuzano, Montse Torrent, Natalia Roig, Manuel Tallafé
Distribuidora:
A Contracorriente Films

La crisis económica de carácter mundial ha hecho proliferar la aparición de un buen puñado de obras que intentan analizar sus orígenes y palpables consecuencias. Lejos de menguar esta dinámica por la supuesta recuperación macroeconómica, cada poco tiempo asistimos al estreno de una película que pretende profundizar en el tema, ya sea desde una perspectiva social o didáctica, con el objetivo de denunciar los efectos devastadores que la avaricia de unos pocos ha provocado en las mal llamadas sociedades “desarrolladas”.  ‘Techo y comida’, el debut en la dirección de Juan Miguel del Castillo, retrata de forma austera y cercana al cine documental la vida de una joven que se ve sacudida por las circunstancias y que hace todo lo posible por seguir adelante, consiguiendo una estampa demoledora que va mucho más de cualquier análisis político que se pueda hacer de la problemática.

VIII FESTIVAL DE CINE ITALIANO DE MADRID. NON ESSERE CATTIVO.

La última película que he visto en esta octava edición del Festival de Cine Italiano de Madrid es Non Essere Cattivo. Se trata de la elección de Italia en este año de cara a los Oscar en la categoría de mejor película extranjera.

Una apuesta bienintencionada que no creo que acabe siendo nominada, pero ese ya es otro asunto.