Los estrenos imprescindibles de 2015. Parte II.

La gente siempre se queja de que en Hollywood se ha perdido la originalidad con tanta secuela, precuela, reboot... pero este año tendremos alguna propuesta original -o al menos basadas en material no llevado al cine antes- entre la marea de franquicias que inundarán las salas de cine. Este año podremos ver nuevos trabajos de cineastas consagrados, como Steven Spielberg o Ridley Scott, y de directores que se están ganando su puesto en lo más alto, como Matthew Vaughn. Y en esta segunda entrega del especial de estrenos he tratado de concentrar las películas de espías, superhéroes, ciencia ficción y el regreso de míticas sagas del cine. Si alguna de ellas no está marcada en vuestro calendario ya podéis ir buscando un rotulador.

O mejor buscad un lápiz, porque las fechas de estreno indicadas pueden variar debido a cambios realizados por las distribuidoras.

Para ver el tráiler de las películas -que lo tengan- haz click en la imagen. Si no hay tráiler, hay sorpresa.

Kingsman: Servicio Secreto (Matthew Vaughn, 2015)

Para alegría de los fans de Kick Ass, en 2015 volveremos a ver una novela gráfica de Mark Millar adaptada por Matthew Vaughn, que renunció a dirigir la entrega más exitosa de la saga de X-Men para centrarse en esta historia de espías cargada de comedia y violencia. Taron Egerton, Colin Firth, Samuel L. Jackson, Michael Caine y Mark Hamill forman parte del reparto de esta prometedora película.

Fecha de estreno: 27 de febrero

Leviatán. Rusia bajo la atenta mirada del monstruo.

Título original:

Leviafan

Año:

2014

Fecha de estreno:

1 de Enero de 2015

Duración:

141 min

País:

Rusia

Director:

Andrei Zvyagintsev

Reparto:

Aleksei Serebryakov, Roman Madyanov, Vladimir Vdovichenkov, Elena Lyadova y Sergey Pokhodaev

Distribuidora:

Golem 

Rusia es un país que tiene un hueco en la historia de la cinematografía por derecho propio, desde los revolucionarios métodos de montaje utilizados en los años 20 hasta el icónico periodo creado por Andréi Tarkovski, su cineasta más reconocido y universal. Pero el hecho es que, en la actualidad, ya sea por un motivo u otro no es uno de los países que más destaque cinematográficamente hablando y todo parece indicar que sus días de gloria ya son cosa del pasado, aun así actualmente hay autores realmente interesantes como Alexander Sokurov, Andréi Konchalovsky o el que nos ocupa ahora mismo, Andrey Zvyagintsev. Y es que su cuarta y última película, Leviatán, es una buena prueba de ello.

Pero vayamos por partes, en primer lugar: ¿Qué es un Leviatán?

Según la mitología hebrea, el Leviatán es un ser monstruoso que resulta de la mezcla de una serpiente marina y una ballena. Conocido desde la antigüedad y con descripciones implícitas en distintos pasajes bíblicos. Creado por Dios para simbolizar la naturaleza del mal y especialmente temido por los pescadores.

Y es que, de eso trata precisamente la historia. Nos presenta a una familia que vive en un pueblo costero en el norte de Rusia y que tiene que lidiar con el hecho de que el alcalde del pueblo, ávido de avaricia, intenta quitarles la casa en la que han estado viviendo toda su vida, apoyado en las injustas leyes de la región y en su absoluta falta de conciencia.

Frío en Julio. Justicia tejana.

Título original:
Cold in July
Año:
2014
Fecha de estreno:
1 de Enero de 2015
Duración:
109 min
País:
Estados Unidos
Director:
Jim Mickle
Reparto:
Michael C. Hall, Sam Shepard, Don Johnson, Vinessa Shaw, Nick Damici, Wyatt Russell, Tim Lajcik, Brogan Hall, Bill Sage
Distribuidora:
Good Films

Amantes de los 80 y sus thrillers violentos, esas pelis de serie B con toque pulp deliciosamente adictivas, su entrañable música, su particular estilo visual... Jim Mickle os saluda.

Empezó su carrera en el terror con Mulberry street, Stake land y We are what we are (remake), ahora se aleja del género para darle caña al thriller con ecos de western contemporáneo, depurando su estilo y ofreciendo una película de mejor factura en todos los aspectos, pero sin renunciar a su estilo propio.

¡Vuelven los Alcántara! Regresa 'Cuéntame cómo pasó' con su temporada número 16.

La ficción actualmente en emisión más longeva de la televisión española regresará después de Navidades a la pequeña pantalla con su temporada número 16. Protagonizada por Imanol Arias y Ana Duato en los entrañables papeles de Antonio Alcántara y Mercedes Fernández (Merche para los amigos), Cuéntame cómo pasó  vuelve cargada de novedades, personajes nuevos y reencuentros que darán mucho de que hablar. La acción se situará en el año 1983, un momento de gran tensión política en el país y una época en la que los vecinos de San Genaro vivirán muy pendiente de la actualidad (el cine español logró su primer Óscar con Volver a empezar, se celebraron elecciones municipales y autonómicas, además de unas cuantas bodas muy sonadas como la de Lolita Flores o Isabel Pantoja).

Los estrenos imprescindibles de 2015. Parte I.

Año nuevo, cine nuevo. El 2014 llega a su fin después de dejarnos grandes películas para el recuerdo como Boyhood, Her o A propósito de Llewyn Davis, y como es habitual en España, en enero llegan algunos de los estrenos más esperados. Las películas que llegaron a Estados Unidos en las últimas semanas o meses con vistas a competir con fuerza en los premios Oscar y otros estrenos que llaman la atención. Como también es costumbre, aquí las películas llegan con calma, por eso esta lista está compuesta sólo por producciones del 2014, y algunas veces ni siquiera sabes si conseguirán proyectarse en los cines o no, pero afortunadamente parece que tendremos unos primeros meses de año realmente potentes. En este primer especial hemos recopilado los títulos más llamativos de comienzos de 2015, algunos de ellos sonarán hasta la saciedad -si no lo han hecho ya- debido a las galas de premios y otros puede que no tengan tanta repercusión, pero en principio son lo más destacado de este nuevo año. 

Las fechas de estreno indicadas pueden variar dependiendo de cambios realizados por las distribuidoras. 

Para ver el tráiler de cada película, haz click en la imagen.

The Imitation Game (Morten Tyldum, 2014)

Una de las favoritas para los Oscar, tras alzarse con el Premio del Público en la última edición del Festival de Cine de Toronto se convirtió en una fuerte contendiente para la estatuilla dorada. Pero sobre todo se ha destacado el trabajo de Benedict Cumberbatch interpretando al genio matemático Alan Turing, que encabezó un equipo durante la Segunda Guerra Mundial que se encargó de descifrar los mensajes codificados enviados por los nazis mediante la máquina Enigma. Morten Tyldum, realizador de Headhunters, la película más taquillera de la historia de Noruega, ha sido el encargado de dirigir este film.

Fecha de estreno: 1 de enero

El jugador. Lo echamos a suertes... y perdemos.

Título original:
The Gambler
Año:
2014
Fecha de estreno:
01 de enero de 2015
Duración:
111 min
País:
Estados Unidos
Director:
Rupert Wyatt
Reparto:
Mark Wahlberg, Brie Larson, Jessica Lange, John Goodman, Michael K. Williams, Sonya Walger, Emory Cohen, George kennedy
Distribuidora:
Paramount

Afirma el propio Mark Wahlberg que el de El jugador (remake de una peli homónima de los 70 protagonizada por James Caan) es el papel de su vida. Y eso que fue Dirk Diggler en Boogie Nights o estuvo nominado al Óscar (¿?¿?) a mejor secundario por Infiltrados. Se lo ha preparado a nivel físico, perdiendo peso para el rol y a nivel personal, acudiendo a la universidad para ver cómo dan clases los profesores. Porque en El jugador interpreta a Jim Bennet, un profesor adjunto de literatura adicto irremediable a los juegos de azar. Su afán por ganar, le convierte en un perdedor constante. Para poder jugar, necesita dinero -que siempre pierde. Por eso, pide prestado a varios mafiosos del lugar. Pero los gangsters quieren el dinero de vuelta; 260.000 dólares antes de siete días.

Aciertos en serie 2014

Todos los años se estrenan y cancelan muchas series. El 2014 no ha sido menos y varias son las series que han aparecido para hacer mella en los espectadores y otras que han pasado sin pena ni gloria por la pequeña pantalla. A continuación, pretendemos recopilar los aciertos de este año, destacando aquellas series que se han hecho un hueco en nuestro día a día. Si quieres descubrir lo que nos ha regalado, para bien, el 2014, te invitamos a que sigas leyendo nuestra personal lista de aciertos.

Walesa, la esperanza de un pueblo. La visión más realista de Wajda

Título original:

Walesa

Año:

2013

Fecha de estreno:

1 de enero de 2015

Duración:

128 minutos

País:

Polonia

Director:

Andrzej Wajda

Reparto:

Robert Wieckiewicz, Agnieszka Grochowska, Iwona Bielska, Zbigniew Zamachowski, Maria Rosaria Omaggio

Distribuidora:

A Contracorriente Films

Existen infinidad de películas sobre grandes personajes de la historia, ya sean matemáticos, deportistas, presidentes, científicos, etc. Así pues, podemos recordar Una mente maravillosa (Howard, 2001) que cuenta la vida del matemático John Nash, Lincoln (Spielberg, 2013) que trata sobre la historia de este presidente de Estados Unidos, La red Social (Fincher, 2010) sobre la evolución de Marz Zuckerberg hasta la creación de Facebook, Invictus (Eastwood, 2009) sobre el referente sudafricano Nelsón Mandela o la reciente The Theory of Everything (Marsh, 2014) sobre la vida de Stephen Hawking.

A sus 87 años Wajda nos presenta la vida de Lech Walesa en un film con amplios tramos de documental, que posee un carácter complejo pero a la vez interesante. Trata de mostrar a una de las figuras más importantes de la historia polaca que luchó para conseguir la libertad de su país frente al comunismo, defendiendo a su manera todos los derechos posibles. Poco a poco se fue convirtiendo en un líder sindical para todo su país y, además, conservando una personalidad carismática en los momentos más difíciles. Fundó el movimiento obrero “Solidaridad”, que fue clave para el impulso de otros movimientos en la zona europea, y recibió el Premio Nobel de la Paz en 1983.

Por un seriéfilo 2015: Nacional

Las cadenas nacionales también tienen un montón de nuevos proyectos para hacernos disfrutar este 2015. Después de repasar los estrenos internacionales, vamos a ver qué series van a acaparar el share este nuevo año. Si te gustó la pinta de algunas series en el apartado internacional, continúa leyendo porque tenemos información sobre su estreno en España.

Un padre en apuros. Yo también quise un Turbo-Man.

A finales de los 90, viví una segunda infancia en plena pre-adolescencia. Es la consecuencia de tener una hermana varios años más pequeña. Si yo me crié con películas como Big, Los Goonies, E.T. o Solo en casa, ella fue más de Pequeños guerreros, Matilda, Jumanji o Un padre en apuros. Y, claro, yo también disfruté de ese cine familiar y entrañable de los 90, repuesto hasta la saciedad en la pequeña pantalla. El año pasado, cuando se acercaban las fiestas navideñas, nuestra querida televisión pública recuperó uno de esos títulos que, como suele pasar cuando se siente la morriña de tiempos pasados, hizo que me quedara enganchada toda la tarde. No era otra si no que Un padre en apuros más conocida en mi casa como Turbo Man. De hecho, ese fue el nombre que le pusimos en la carátula del VHS cuando la grabamos y durante muchos años pensamos que, realmente, se llamaba así.

Big Eyes. Un Burton desdibujado.

Título original:
Big Eyes
Año:
2014
Fecha de estreno:
25 de Diciembre de 2014
Duración:
105 min
País:
Estados Unidos
Director:
Tim Burton
Reparto:
Amy Adams, Christoph Waltz, Danny Huston, Krysten Ritter, Madeleine Arthur, Terence Stamp, Jason Schwartzman
Distribuidora:
eOne Films

Hubo un tiempo en el que escuchabas el nombre de Tim Burton relacionado con un nuevo proyecto y de repente el tiempo hasta que se estrenaba la película parecía dilatarse de las ganas que había de verla. Aquí entra el temido pero… Pero desde hace unos cuantos años el director de obras maestras como Sweeney Todd, Eduardo Manostijeras y Vincent, no está llegando al nivel al que cabría esperar, a excepción de Frankenweenie, por lo que a la hora de ir al cine hay que saber controlar las expectativas a las que antes se les daba rienda suelta. A pesar de que no estuviera en su mejor racha, Burton mantenía su característico estilo, eso no se podía negar, porque es un director que aunque trabaje a partir de guiones ajenos, gracias a su particular y única visión acaba haciendo suyas las historias y personajes. Y ahora llega el otro pero… Pero con Big Eyes –que para nada es una mala película-  ha mostrado el trabajo más aséptico que le he visto, con alguna pincelada burtoniana, pero sin esa atmósfera a la que nos tiene acostumbrados.

Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia). La alineación de los planetas.

Título original:
Birdman (or The Unexpected Virtue of the Ignorance)
Año:
2014
Fecha de estreno:
09 de Enero de 2015
Duración:
118 min
País:
Estados Unidos
Director:
Alejandro González Iñárritu
Reparto:
Michael Keaton, Edward Norton, Emma Stone, Zach Galifianakis, Naomi Watts, Andrea Riseborough, Amy Ryan, Merritt Wever
Distribuidora:
Fox

Si el 2014 les ha parecido un año bastante satisfactorio (como yo también lo pienso) en cuanto a la calidad cinematográfica de películas estrenadas en nuestras salas de la talla de Boyhood, El gran hotel Budapest, El lobo de Wall Street, Coherence, Her, Enemy, Guardianes de la galaxia, Sueño de invierno o Camino de la cruz, seguido de un largo etcétera, el 2015 abre sus puertas de forma muy prometedora. Ya hablamos de la formidable Whiplash, que el 16 de enero verá la luz en nuestro país, pero es que una semana antes nos llegará Birdman, una de esas obras que nos recuerdan, de nuevo, el porqué amamos el séptimo arte los que lo amamos.

Por un seriéfilo 2015: Internacional

Empieza un nuevo año, ¿qué series nos van a sorprender? ¿Cuáles vuelven? ¿Cuáles se estrenan? Entérate de algunas aquí, y sus fechas de estreno. Por supuesto, es una selección personal, y muchas no entran en mi lista. Vamos a empezar con las series extranjeras, ¡muchas de ellas la semana que viene ya están de vuelta!

Se nos fue de las manos (Babysitting). Una serie de catastróficas desdichas.

Título original:
Babysitting
Año:
2014
Fecha de estreno:
1 de Enero de 2015
Duración:
85 min
País:
Francia
Director:
Philippe Lacheau, Nicolas Benamou
Reparto:
Philippe Lacheau, Alice David, Vincent Desagnat, Tarek Boudali, Julien Arruti,Grégoire Ludig, David Marsais, Gérard Jugnot
Distribuidora:
Vercine e Inopia Films

¿Alguna vez has hecho de niñero o niñera? O lo que es peor, ¿alguna vez te ha tocado cuidar del hijo o la hija de tu jefe? ¿Se te habría pasado por la cabeza que todo acabara como el rosario de la aurora? Pues lo que para nuestro protagonista Franck iba a ser una noche tranquila cuidando de un niño mimado se convierte en toda una odisea cuando sus amigos hacen acto de presencia.

Noche en el museo 3: El secreto del faraón. La despedida.

Título original:
Night at the museum: Secret of the tomb
Año:
2014
Fecha de estreno:
25 de Diciembre de 2014
Duración:
97 min
País:
Estados Unidos
Director:
Shawn Levy
Reparto:
Ben Stiller, Robin Williams, Skyler Gisondo, Dan Stevens, Owen Wilson, Steve Coogan, Rebel Wilson, Ben Kingsley, Rami Malek
Distribuidora:
Fox

Llega la Navidad y con ella, entre otras cosas, llega el cine familiar. Ese subgénero vilipendiado por norma generar por el espectador, incluso muchas veces por la propia industria por darle guiones de baja estofa, pero que merecen su atención como cualquier otro género, además de la entrañabilidad que traen consigo muchas veces le da una motivación extra.

Y una de esas películas familiares para estas navidades es la tercera entrega de Noche en el museo, saga iniciada en 2006 con Ben Stiller como ese guarda nocturno de un museo donde todo cobra vida a la luz de la luna.

Me parece interesante que, para hablar de El secreto del faraón, hacer previamente, o intercaladamente, un balance de las tres películas, pues así veremos aciertos y fallos, y la propia devaluación de una saga (un ejemplo práctico realmente de lo que suele pasar con la mayoría de las sagas) bastante exitosa.

Invencible (Unbroken). Maratón sin meta.

Título original:
Unbroken
Año:
2014
Fecha de estreno:
25 de Diciembre de 2014
Duración:
137 min
País:
Estados Unidos
Director:
Angelina Jolie
Reparto:
Jack O'Connell, Domhnall Gleeson, Miyavi, Jai Courtney, Garret Hedlund, Finn Wittrock, Alex Russell, Luke Tredaway
Distribuidora:
Universal Pictures

Tienes una gran historia en tus manos, prometedores actores que le den vida y aun así no consigues crear una película que se sostenga por sí misma. La típica cuestión de “pero, ¿un director de cine qué hace?”, si ya le dan el guión escrito y el reparto para interpretarlo. Pues un director tiene que dotar de alma al proyecto, de identidad, por eso los grandes directores tienen un estilo. Cuando vas a ver una película de Wes Anderson o de los hermanos Coen no necesitas leer su nombre en los créditos para saber quién la ha hecho. Pero hay directores que no logran cumplir con su labor, o mejor dicho, que no logran ir más allá de lo que haría cualquiera. Y después de ver Invencible no me quedó ninguna duda de que Angelina Jolie no tiene lo que hace falta para ser directora de cine, no he visto su debut, En tierra de sangre y miel, pero no creo que haga falta para sacar esa conclusión. Porque su segunda película tras las cámaras puede resultar entretenida durante algún momento, pero para nada cumple con lo que prometía el tráiler, esa mezcla entre Carros de fuego, La vida de Pi y El puente sobre el río Kwai –por decir algunas-, la superación, la épica, la supervivencia… pero obviamente, cuando apuntas tan alto y no tienes la capacidad de alcanzar tu objetivo, todo se derrumba, e Invencible es un caída libre de dos horas y veinte minutos.

El Hobbit: la batalla de los cinco ejércitos. La desolación de los amantes de la Tierra Media

Título original:

The Hobbit: the Battle of the Five Armies

Año:

2014

Fecha de estreno:

17 de diciembre de 2014

Duración:

144 minutos

País:

Estados Unidos, Nueva Zelanda

Director:

Peter Jackson

Reparto:

Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Luke Evans, Orlando Bloom, Evangeline Lilly, Cate Blanchett, Lee Pace, Christopher Lee, Ian Holm, Hugo Weaving.

Distribuidora:

Warner Bros Pictures España

Como amante incondicional de la Tierra Media y de las novelas de Tolkien, me gustaría haber escrito un artículo mostrando todos aquellos aspectos y detalles de lo que sería una película legendaria, digna para todos los fans y seguidores de El Hobbit y, de esta forma, echar el cierre a una de las mejores sagas que se hayan podido ver en la gran pantalla. No obstante, la situación es totalmente la contraria. Tras una notable y expectante primera parte, con La desolación de Smaug recibíamos un duro revés con graves fallos de adaptación y montaje, lo que provocó una mala crítica por los espectadores cinéfilos. En esta tercera parte se continúa con los mismos errores de la segunda y aparecen de nuevo ciertos fallos en la adaptación y en el montaje, que agravan aún más las consecuencias y el resultado del film.

Probablemente la palabra que lo defina sea decepción. Decepcionado porque se ha dado prioridad a introducir ciertos personajes con el fin de enlazar un final relativamente distinto, en lugar de ceñirse al guión basado del relato de Tolkien. Decepcionado porque se han eliminado determinadas escenas para encajar otras menos importantes y que los seguidores de la Tierra Media no podremos olvidar. Decepcionado porque se sustituye los sentimientos de lucha, honor, corazón, garra y fuerza que sí apareciera en la primera parte y en la trilogía de El señor de los anillos, en lugar de unas escenas de batalla donde predomina una falsa acción individual que no acaba por funcionar. Por último desilusionado porque no se han mostrado determinados detalles que habrían incrementado el valor de la película y que considero que son de una importancia altísima e imperdonable.

Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?. Buena pregunta.

Título original:
Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu?
Año:
2014
Fecha de estreno:
19 de Diciembre de 2014
Duración:
97 min
País:
Francia
Director:
Philippe de Chauveron
Reparto:
Christian Clavier, Chantal Lauby, Ary Abittan, Medi Sadoun, Fréderic Chau, Noom Diawara, Frédérique Bel, Julia Piaton
Distribuidora:
A contracorriente films

Hace un par de meses tuve la oportunidad de ver la película francesa más exitosa desde Intocable. Con doce millones de espectadores en Francia y otros tres en Alemania, Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho? se ha convertido en una de las comedias más exitosas del año. Para hacernos a una idea, Ocho apellidos vascos ha logrado que más de nueve millones de espectadores pasaran por los cines españoles, una labor encomiable teniendo en cuenta la situación en la decadencia económica en la que se encuentra el séptimo arte actualmente, y peor se pone la cosa cuando te fijas en la recaudación del cine patrio, dejando de lado la minoría de películas que llegan para salvar el año, como Lo imposible. Mientras que en Alemania, China y muchos otros países la última entrega de Transformers ha sido lo más visto de un año en el que han llegado grandes películas al cine, esto hace que me pregunte ¿la industria atonta al público o es al revés? Porque hay incontables propuestas de gran calidad alejadas del tejido industrial, pero aun así siempre acabamos atrapados por él, puede que por su sencillez, por el objetivo de hacer sentir bien al espectador, no hacerle reflexionar de manera tan profunda como otros tipos de cine… Todo esto hace que el público se acabe decantando generalmente por la opción fácil y esa opción es la de Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?

Messi. El niño de Rosario, el gran crack del fútbol

Título original:

Messi

Año:

2014

Fecha de estreno:

1 de enero de 2015

Duración:

93 minutos

País:

España

Director:

Álex de la Iglesia

Reparto:

Lionel Messi, Johan Cruyff, Diego Maradona, César Luis Menotti, Alejandro Sabella, Andrés Iniesta, Gerard Piqué

Distribuidora:

Avalon

En la historia del fútbol han existido grandes jugadores como Pelé, Maradona, Cruyff o Di Stefano y no podemos dudar que Messi estará junto a ellos. No sólo por todo lo que ha conseguido a nivel de títulos, sino por toda su evolución a lo largo de su carrera a base de esfuerzo y humildad. Álex de la Iglesia presenta este documental sobre la vida de Messi, desde la infancia hasta la actualidad, basándose en esos conceptos, un chico que desde pequeño siempre ha querido jugar a la pelota y que ha luchado al máximo para conseguir sus sueños. A lo largo del reportaje se narra su historia con unos invitados que van mostrando distintos puntos de vista. Desde sus amigos de la infancia, profesores de la escuela, pasando por profesionales de los equipos donde ha jugado, y terminando con periodistas y leyendas de este deporte (Valdano, Cruyff, Menotti, Sabella, etc).

Mr. Turner. El biopic sincero.

Título original:
Mr. Turner
Año:
2014
Fecha de estreno:
19 de Diciembre de 2014
Duración:
149 min
País:
Reino Unido
Director:
Mike Leigh
Reparto:
Timothy Spall, Jamie Thomas King, Roger Ashton-Griffiths, Robert Portal, Lasco Atkins, John Warman
Distribuidora:
Wanda Visión

Que los biopics gustan mucho a los académicos que otorgan los premios es bien sabido y por ello siempre suelen estar en muchas quinielas de cara a los Oscars. De este año, por ejemplo, tenemos películas biográficas tan interesantes como La teoría del todo, Descifrando Enigma, El francotirador, Selma, Saint Laurent, Foxcatcher, Big Eyes o la que nos ocupa ahora mismo, Mr. Turner.

La película de Mike Leigh lleva tiempo despertando ovaciones, sobre todo para su figura más representativa, Timothy Spall. Triunfador en Cannes, premiado por el Círculo de Críticos de Nueva York, los Premios del Cine Europeo y los que aún faltan por venir, esta quinta colaboración de Spall con Leigh parece haber sido especialmente fructífera.

Premios Feroz 2015 - Nominaciones

Esta mañana hemos conocidos las nominaciones de los Premios Feroz, los premios de la asociación de informadores cinematográficos de España, premios que comenzaron a otorgarse el año pasado, donde estuvo muy repartida la cosa.

Este año, los nomidados son:

Stand by me Doraemon. El bolsillo mágico que hizo de Nobita un hombre de provecho.

Título original:
Stand by me Doraemon
Año:
2014
Fecha de estreno:
19 de Diciembre de 2014
Duración:
95 min
País:
Japón
Director:
Takashi Yamazaki, Ryûichi Yagi
Reparto:
Animación, Voces de Alaska, Mario Vaquerizo
Distribuidora:
Alfa Pictures

Doraemon es un personaje de la infancia de muchos, entre los que me incluyo. Pero pocos conocemos realmente de dónde surgió este singular personaje y todo su mundo. Empieza en una revista infantil de 1970. El posterior anime ha tenido hasta la fecha tres series: en 1973 se creó la primera, de cincuenta y dos episodios, enfocada a un público más adulto y que no tuvo éxito. La segunda, la más famosa y que todos conocemos, es la que data de 1979 hasta 2005, enfocada ya a un público más infantil, y que consta de la friolera de 1787 episodios, siendo el segundo anime más largo de la historia (sólo detrás de 'Sazae-san'). Actualmente hay en emisión una tercera serie, con idéntico éxito, que comenzó en 2005 y lleva ya unos 600 episodios y cada año se crean unos veintiséis más. En 1980 se crea la primera película y hasta la fecha existen treinta y cuatro, una por año aproximadamente desde la creación de la segunda serie. Más de cien millones de espectadores ya han disfrutado de sus películas en Japón (personaje más visto en la historia de Japón en cines). En España sólo se han estrenado ocho y Stand by me Doraemon será la novena. Además, es la primera película basada en la serie que usa la tecnología 3D CGI.

La serie en España llegó en 1994. Se ha doblado en castellano, catalán, gallego, vasco y valenciano.

La serie aún sigue en antena en cuatro canales: Boing, TV3, ETB y TVG2. Este año se celebran 20 años en antena y para ello Alfa Pictures estrena el 19 de diciembre Stand by me Doraemon.

Ganadores del los Premios del Cine Europeo 2014.

  

En la vigesimoséptima edición de los Premios del Cine Europeo,  Ida, de Pawel Pawlikowski arrasó anoche llevándose 5 de las 7 candidaturas a las que optaba.  Al final, de las cuatro opciones que tenian producciones españolas de llevarse un premio, no consiguieron ninguna, pero aunque sea un tópico para consolarse, las nominaciones ya son en sí como un premio.

A continuación, todas las ganadoras de este 2014:

St. Vincent. Más que un viejo borracho mezquino

Título original:
St. Vincent
Año:
2014
Fecha de estreno:
12 de diciembre de 2014
Duración:
103 min
País:
Estados Unidos
Director:
Theodore Melfi
Reparto:
Bill Murray, Jaeden Lieberher, Naomi Watts, Melissa McCarthy, Chris O'Dowd, Terrence Howard, Selenis Leyva, Dario Barosso
Distribuidora:
eOne

Más que un viejo borracho mezquino. Así es el último personaje cinematográfico de Bill Murray. Un vejete nada amable, malhumorado, de corazón misántropo. En St. Vincent, del debutante Theodore Melfi, Murray se erige como dueño y señor de la función. Y es que hay películas que no serían lo mismo sin la acertada elección de su protagonista. ¿Qué habría sido de toda la socarronería de Tony Stark sin el magnetismo de Robert Downey Jr.? ¿Te imaginas otro Hannibal Lecter más perfecto que Anthony Hopkins? Incluso Jude Law hace poco levantaba el nivel de la mediocre Dom Hemingway gracias a su entregada e intensa interpretación. St. Vincent supone un medio para el lucimiento de sus actores. Así lo atesoran las nominaciones a mejor actor cómico para Murray en los Globos de Oro o Naomi Watts como secundaria en los SAG.

Modern Family recap 6x10: Haley's 21st birthday

En el divertido episodio de esta semana, la protagonista absoluta no es otra que Haley. Es su 21 cumpleaños, y eso en Estados Unidos supone la entrada completa a la edad adulta. Puedes leer la sinopsis del episodio anterior aquí. ¡Alerta spoiler!

Camino de la cruz. Sacrificio.

Título original:
Kreuzweg (Stations of the Cross)
Año:
2014
Fecha de estreno:
12 de Diciembre de 2014 
Duración:
107 min
País:
Alemania
Director:
Dietrich Brüggemann
Reparto:
Lea van Acken, Franziska Weisz, Florian Stetter, Ramin Yazdani, Hanns Zischler, Birge Schade, Anna Brüggemann, Michael Kamp, Sven Taddicken
Distribuidora:
Caramel Films

Desde Alemania con amor al plano secuencia, Dietrich Brüggemann nos presenta Camino de la cruz, que, para presentarla rápidamente podríamos decir que se trata entre un cruce de Camino, de Fesser y Ordet de Dreyer, pero simplificarla de esa manera no es del todo correcto. Ganadora de dos premios en la Berlinale de este año y otros tantos en la Seminci, esta semana llega al fin a las carteleras españolas.

La película de Brüggermann se centra en la joven Maria, una chica de 14 años que tiene una familia acogida a la doctrina de la Sociedad de San Pablo (inspirada en la Sociedad de San Pío XII), que promulga la fe en el catolicismo más tradicional. Esto le genera conflictos en su vida cotidiana en la escuela y dilemas morales a los que deberá enfrentarse.

Mentes Criminales: 10x10. Amelia Porter.

Tras el descanso de la semana pasada, Mentes Criminales regresa una semana más con un capítulo bastante interesante aunque algo lioso, con muchos giros en la trama y cargado de flash backs. El episodio comienza mostrando que el asesino ha secuestrado a una chica e incendia el coche en el que viajaban y, después se produce un flash back hacia el principio. ¿Quieres saber quién es la chica secuestrada y cómo soluciona el caso el equipo? Para ello te invito a que sigas leyendo. ¡ALERTA SPOILER!

Nominados a los Globos de Oro 2015

Diciembre trae consigo los nominados a los Globos de Oro, ya sabéis, "la antesala de los Oscar". En esta 72 edición, los grandes favoritos son la comedia Birdman, el drama Boyhood y La teoría del todo, más drama; pero por mucho que circulen los rumores y las apuestas, tendremos que esperar hasta el día 11 de enero para conocer a los ganadores, en una gala que promete presentada -tercer año consecutivo- por Tina Fey y Amy Poehler.

La señorita Julia. Teatro filmado.

Título original:
Miss Julie
Año:
2014
Fecha de estreno:
12 de Diciembre de 2014
Duración:
133 min
País:
Noruega, Irlanda, Reino Unido
Director:
Liv Ullmann
Reparto:
Jessica Chastain, Colin Farrell y Samantha Morton
Distribuidora:
Golem 

Catorce años han pasado desde que la reconocida actriz, escritora y cineasta noruega Liv Ullmann se pusiera por primera vez detrás de las cámaras con Infiel (2000). En aquella ocasión la que fuera mujer y musa del cine del inmortal Ingmar Bergman partía de un guion escrito por el maestro sueco.  Su siguiente película como directora y la que nos ocupa ahora es todo un reto, ya que trata de adaptar una de las obras de teatro escandinavas por excelencia, como es el caso de La señorita Julia, escrita a finales del siglo XIX por el dramaturgo sueco August Strindberg.

Si bien es verdad que como pasa con las grandes obras de la literatura, varios cineastas han tratado de llevar a la gran pantalla su propia visión de la obra, con mayor o menor éxito: en 1922, Felix Basch hizo la versión muda de la obra; en 1951, se adaptó la que es seguramente la más famosa de las versiones (Palma de Oro incluida) a cargo de Alf Sjöberg; y en 1999, Mike Figges hizo la última adaptación hasta el momento. Además de contar con una adaptación televisiva en 1972 protagonizada por la británica Helen Mirren. Pero ahora nos ocupa la versión más reciente.

Los fenómenos. ¿Queda esperanza ante la crisis actual?

Título original:

Los fenómenos (Os fenómenos)

Año:

2014

Fecha de estreno:

12 de diciembre de 2014

Duración:

99 minutos

País:

España

Director:

Alfonso Zarauza

Reparto:

Lola Dueñas, Luis Tosar, Juan Carlos Vellido, Miguel de Lira, Antonio Durán 'Morris', Xosé Antonio Touriñán.

Distribuidora:

Surtsey Films

Hasta este momento existen diversas películas que tienen como tema principal la crisis económica financiera actual pero, entre ellas, hay una gran diferencia en cuanto a la visión que muestran. The company men (John Wells), Malas noticias (Curtis Hanson) y Margin Call (J.C. Chandor) son los tres films que representan en mejor medida dicho contexto, pero lo hacen desde una perspectiva global y financiera, sobre todo los dos últimos. En cambio, Alfonso Zarauza nos muestra una visión más cercana a la realidad como son los sucesos por los que pasa una familia durante la crisis. Las malas condiciones laborales, la ausencia de cobro durante meses, después el despido del trabajo, el impago de hipotecas y finalmente la pérdida de los bienes. En mi opinión, esta perspectiva es más importante que la visión financiera que muestran las anteriores películas, que al fin y al cabo nos queda algo lejos. Por otra parte, a pesar de todos los efectos que la crisis está produciendo en la sociedad, no existen un gran número de films al respecto. La razón principal probablemente sea por tratar de evadirnos de la realidad, escondiéndonos en nuestro caparazón donde todo va bien, aunque sea por un corto período de tiempo.

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Premio del público de la VII edición del Festival de Cine Italiano

La última jornada de la VII edición del Festival de Cine Italiano de Madrid se saldó con tres propuestas interesantes, cada una a su estilo, demostrando la versatilidad de dicho festival y agradeciendo, como siempre, que existan este tipo de festivales gratuitos que fomentan la cultura y el acercamiento de filmografías de otros países que, de otra forma, muchas veces pasarían inadvertidas.