El secreto de Adaline. Disparen al narrador.

Título original:
The Age of Adaline
Año:
2015
Fecha de estreno:
31 de Julio de 2015  
Duración:
112 min
País:
Estados Unidos
Director:
Lee Toland Krieger
Reparto:
Blake Lively, Michiel Huisman, Harrison Ford, Ellen Burstyn, Kathy Baker, Amanda Crew, Richard Harmon, Anjali Jay, Lynda Boyd, Peter J. Gray, Lane Edwards
Distribuidora:
Entertainment One Films Spain

Cojan una batidora. Ahora, introduzcan a la pija protagonista de Gossip Girl, al mercenario amante de Daenerys Targaryen, un montón de libros y un buen puñado de pedantería superflua. Ahora lo aliñan abundantemente con The Man From Earth y El curioso caso de Benjamin Button. Y el toque definitivo: un narrador insufrible que describa cada detalle de lo que ya se está mostrando en pantalla. Et voilà! Tendrán ustedes un melodrama soso y aburrido, idóneo para pasar las tardes del sábado frente a la pantalla del televisor. No se apuren si florecen sus instintos asesinos cuando les estén relatando cómo le colocan a la muchacha un desfibrilador mientras están viendo cómo se lo ponen. O si se sienten insultados cuando la voz en off les explica con lujo de detalles una imagen que habla por sí sola. Sí, la narrativa de El secreto de Adaline podría resumirse como el anti-cine.

Ghadi. Un pequeño héroe.

Título original:
Ghadi
Año:
2013
Fecha de estreno:
31 de julio de 2015 
Duración:
100 min
País:
Líbano
Director:
Amin Dora
Reparto:
Georges Khabbaz, Lara Rain, Emmanuel Khairallah, Camille Salameh, Rodrigue Sleiman, Samir Youssef, Caroline Labaki
Distribuidora:
Karma Films

Hasta la irrupción de Nadine Labaki (Caramel; Y ahora, ¿adónde vamos?) hace unos años, poco -o casi nada- sabíamos de la cinematografía libanesa. Amin Dora, con su ópera prima Ghadi, llega dispuesto a que el cine libanés deje de ser una rara avis dentro de la cartelera española. Ganador de un premio Emmy en 2010 por dirigir Shakabout, la primera serie dramática árabe creada para Internet, Dora fue también seleccionado por El Líbano para los Oscar 2015 como mejor película de habla no inglesa gracias a Ghadi, una comedia dramática de trasfondo conmovedor.

True Detective 2x06: Church in Ruins

¡Por fin ha pasado algo! Le ha costado seis horas, pero Nic Pizzolatto ha dado señales de vida. Con el sexto episodio se consigue finalmente avanzar con la historia o, mejor dicho, que parezca realmente que hay una historia. Después de cinco horas más bien lentas que no invitaban a pensar que se fuera a cambiar la tediosa tendencia, este nuevo capítulo ha logrado despertar algo diferente. Ver algo que tiene sentido y no parece un mareo constante provoca que todavía haya alguna esperanza en que la serie remonte, pero desgraciadamente con tres cuartos evaporados ya no hay mucho espacio para el optimismo.

Unos días para recordar. Conversaciones en el hospital.

Título original:
Bon rétablissement!
Año:
2014
Fecha de estreno:
31de julio de 2015
Duración:
81 min
País:
Francia
Director:
Jean Becker
Reparto:
Gérard Lanvin, Fred Testot, Jean-Pierre Darroussin, Swann Arlaud, Daniel Guichard, Anne-Sophie Lapix, Claudia Tagbo
Distribuidora:
A Contracorriente

Una ola de cine livino francés inunda las carteleras patrias constantemente. Suelen ser comedias de enredo, con chistes verborreicos, precedidas de un gran éxito de público en el país galo. Los ejemplos más recientes los tenemos en dos películas protagonizadas -curiosamente- por Christian Clavier: Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho? y No molestar. Jean Becker se apunta a esta especie de moda cinematográfica con su último trabajo Unos días para recordar, una obra menos dentro de su filmografía teniendo en cuenta que él es el artífice de grandes películas como La fortuna de vivir o Verano asesino.

Una dama en París. Envejecer sin morir

Título original:
Une estonienne à Paris (A Lady in Paris)

Año:
2012
Fecha de estreno:
24 de Julio de 2015  
Duración:
94 min
País:
Francia
Director:
Ilmar Raag
Reparto:
Jeanne Moreau, Corentin Lobet, Laine Mägi, Ita Ever, Fabrice Colson, Patrick Pineau, Piret Kalda, Helene Vannari
Distribuidora:
Good Films / La Aventura

Una dama en París, película de Ilmar Raag, narra la historia de dos mujeres estonias que cruzan sus caminos en París. Estonia se presenta como un país frío, machista y desolador, donde una mujer esta atada a las obligaciones y tiene o debe dejar sus aspiraciones por sus deberes. El carácter estonio se refleja en la vida de esta gente más allá de sus propias fronteras. La invasión soviética hizo que la mayoría de estonios miraran a París como un lugar diferente, un sitio de libertad y pluralidad cultural, donde dejar esas ataduras y poder disfrutar de la vida de uno mismo. Tal como ha reconocido el propio Ilmar, esta película le viene de su madre, a al cual le consiguió trabajo en París, en su época de estudiante, como cuidadora de una anciana estonia que había querido suicidarse más de una vez.

True Detective 2x05: Other Lives

Las elipsis son el arma definitiva de los guionistas y afortunadamente Nic Pizzolatto nos ha disparado con una en el quinto episodio de True Detective. Dejando atrás el ambiente excesivamente condensado y las situaciones que llegaban a ser soporíferas saltamos dos meses hacia delante para conocer las consecuencias del traumático evento que tuvo lugar al final del episodio anterior. Lógicamente no se ha producido un cambio extremo, sino que la muerte de Ben Caspere se mantiene como hilo conductor, pero por primera vez en toda la temporada se da la sensación de que se ha producido un avance.

Todo saldrá bien. Ser pretencioso y morir en el intento.

Título original:
Every Thing Will Be Fine
Año:
2015
Fecha de estreno:
24 de julio de 2015
Duración:
118 min
País:
Alemania / Canadá
Director:
Wim Wenders
Reparto:
James Franco, Rachel McAdams, Charlotte Gainsbourg, Marie-Josée Croze
Distribuidora:
Avalon

Inmerso como está en el mundo del documental, rara vez vemos a Wim Wenders trabajando en una ficción. Tras su loadas La sal de la Tierra (nominada al Óscar a Mejor Documental este año) y Pina, el director germano aparca el género documental para imbuirse en un fallido drama intimista. Con Todo saldrá bien, Wenders aproxima su mirada a las heridas internas, a la exploración de la culpa y las consecuencias de un acto fatal, aunque involuntario, en la vida de un hombre que digiere los frutos del accidente plasmándolos en lo que mejor sabe hacer, la escritura, al mismo tiempo que se resquebrajan sus relaciones sentimentales.

Rey Gitano. Airbag descafeinado

Título original:
Rey Gitano
Año:
2015
Fecha de estreno:
17 de julio de 2015
Duración:
116 min
País:
España
Director:
Juanma Bajo Ulloa
Reparto:
Karra Elejalde, Manuel Manquiña, María León, Arturo Valls, Rosa María Sardá, Charo López, Albert Pla, Santiago Segura

Distribuidora: 

eOne Films España 

Conocida es la gran dificultad que ha tenido Juanma Bajo Ulloa para sacar adelante su prometedora carrera tras el enorme éxito de ‘Airbag’. El director vasco se postuló en su día a convertirse en uno de los “enfants terribles” del cine patrio con películas tan estimulantes como ‘Alas de mariposa’ o ‘La madre muerta’, obteniendo el favor del público con aquella comedia coral que supuso un soplo de aire fresco a la rancia e inocua comedia española que nos persigue desde la Transición. Intentando retomar su vertiente más dramática, su último trabajo, ‘Frágil’, fue completamente ninguneado por la crítica y rechazado por los espectadores, haciendo que su nuevo proyecto no sea más que un intento a la desesperada de recuperar ese apoyo perdido volviendo a poner de manifiesto la sempiterna lucha entre las dos Españas.

Del revés (Inside Out). El nacimiento de la nostalgia.

Título original:
Inside Out
Año:
2015
Fecha de estreno:
17 de Julio de 2015  
Duración:
94 min
País:
Estados Unidos
Director:
Pete Docter, Ronnie del Carmen
Reparto:
Amy Poehler, Phyllis Smith, Bill Hader, Lewis Black, Mindy Kaling, Richard Kind, Kyle MacLachlan, Diane Lane, Kaitlyn Dias
Distribuidora:
Disney

Hay películas que pueden marcar una infancia, pero más complicado es que vayas al cine en tu edad adulta y lo que se está proyectando ante tus ojos te devuelva a aquel momento de incertidumbre en el que la felicidad parecía más sencilla. Ya es difícil que eso ocurra con un título, pero hay un estudio que se ha especializado en esculpir producciones que apelan tanto a los niños como a los adultos, creando obras de arte que no se verán dañadas por el paso del tiempo, ya que no quedarán obsoletas ante nuestros ojos y nuestra mentalidad en constante cambio. Por su habilidad para dar forma a estas creaciones únicas, cada nuevo estreno de Pixar es todo un acontecimiento –menos Cars 2, no nos vamos a engañar- y cada vez que esto ocurre hay que ir preparado al cine para sentir cómo en tu interior pueden renacer emociones que ya parecían sepultadas. Precisamente sobre las emociones trata su último trabajo, Del revés (Inside Out), que tras años de preparación se ha convertido en un clásico instantáneo.

Blind. En la oscuridad surge la creatividad.

Título original:
Blind
Año:
2015
Fecha de estreno:
17 de Julio de 2015
Duración:
96 min
País:
Noruega, Países Bajos
Director:
Eskil Vogt
Reparto:
Ellen Dorrit Petersen, Henrik Rafaelsen, Vera Vitali, Marius Kolbenstvedt y Stella Kvam Young 
Distribuidora:
Golem

Después de perder la vista, Ingrid (Ellen Dorrit Petersen) casi nunca sale de su piso. Todavía recuerda cómo es el mundo donde vivía, pero las imágenes que antes eran muy claras empiezan a ser sustituidas por visiones cada vez más borrosas. Ella sospecha que su marido Morten (Henrik Rafaelsen) no siempre va a trabajar cuando se despiden. ¿No se quedará en el piso para observarla a escondidas? Y cuando dice que escribe correos electrónicos para la oficina, ¿no estará en realidad chateando con su amante?

Morten y Einar (Marius Kolbenstvedt) eran compañeros y amigos en la universidad, a los dos les apasiona la música y el cine. Pero ahora, Einar ha dejado atrás sus pasiones y prefiere sumirse en el mundo del porno online y espiar a su atractiva vecina Elin (Vera Vitali), una sueca que vive al otro lado de la calle. Elin se quedó sin un solo amigo al divorciarse y su única compañía es su hija de diez años.

A primera vista. La ternura como protagonista.

Título original:
Hoje eu quero voltar sozinho 
Año:
2015
Fecha de estreno:
17 de Julio de 2015  
Duración:
96 min
País:
Brasil
Director:
Daniel Ribeiro
Reparto:
Ghiherme Lobo, Fabio Audi, Tess Amorim, Eucir de Souza, Isabela Guasco y Selma Egrei
Distribuidora:
Surtsey Films

El brasileño Daniel Ribeiro estrenó en el 2010 un cortometraje de 17 minutos titulado Eu Não Quero Voltar Sozinho. Debido a la buena impresión que dejó fueron muchas las voces que pidieron al director que la historia que mezclaba temas como: el primer amor, la ceguera o la identidad sexual de un adolescente se convirtiera en largometraje. Y ocurrió, en el 2014 se presentó la película que contaba la misma historia pero desarollada más a fondo y con los mismos actores que en el cortometraje original.
A primera vista cuenta la historia de Leonardo, un adolescente ciego en búsqueda de su independencia. Su vida cotidiana, la relación con su mejor amiga, Giovana, y la forma en que ve el mundo cambia por completo con la llegada del joven Gabriel a su clase.

Una historia real. Jonah Hill y James Franco se ponen serios en un drama carcelario.

Título original:
True Story
Año:
2015
Fecha de estreno:
17 de Julio de 2015
Duración:
99 min
País:
Estados Unidos
Director:
Rupert Goold
Reparto:
Jonah Hill, James Franco, Felicity Jones, Connor Kikot, Gretchen Mol, John Sharian y Robert Stanton
Distribuidora:
Fox

Una historia real se centra en contar las vivencias de Michael Finkel (Jonah Hill), un desacreditado reportero del New York Times que se ve automáticamente despedido de su puesto de trabajo después de publicar un reportaje falseado. En ese momento decide regresar a Montana con su pareja, Jill (Felicity Jones). 

Amy. La diva que solo quería ser cantante de jazz.

Título original:
Amy
Año:
2015
Fecha de estreno:
17 de Julio de 2015
Duración:
128 min
País:
Reino Unido
Director:
Asif Kapadia
Reparto:
Amy Winehouse, Mitch Winehouse, Janis Winehouse, Juliette Ashby, Salaam Remi, Blake Fielder-Civil, Andrew Morris, Pete Doherty y Raye Cosbert
Distribuidora:
Vértigo Films

El director y guionista británico de ascendencia india, Asif Kapadia ya se hizo un nombre dentro del mundo del documental hace cinco años con su anterior y aclamado trabajo, Senna. En esa ocasión se centraba en recorrer la vida del legendario piloto brasileño Ayrton Senna. Ahora, nos presenta la vida de la talentosa y polémica cantante de jazz, Amy Winehouse.

Un documental que desde que se presentó en la pasada edición del festival de Cannes está llamado a ser uno de los más importantes del año. Razones no le falta.

True Detective 2x04: Down Will Come

Media temporada es suficiente para comenzar a hacer balance de si lo que estamos viendo merece o no la pena. Si es mejor dedicar el tiempo a otra cosa o buscar una serie que nos llene más. Los cuatro primeros capítulos de la segunda temporada de True Detective están dejando la sensación de que es una serie prescindible, ya que las cuatro horas invertidas hasta el momento no han entrado en la cuenta del tiempo dedicado a la época dorada de la pequeña pantalla. Lógicamente se ha construido un aura que puede ser suficiente para aquellos espectadores que quedaron atrapados por la investigación introspectiva de Matthew McConaughey y Woody Harrelson, pero no está funcionando de manera memorable.

Atlántida Film Fest. Premiados y resumen de valoraciones.

El pasado viernes 10 de Julio terminó el V Atlántida Film Fest de Filmin. Ha sido un mes largo y concurrido para verse 55 películas (entre sus tres secciones) y 10 cortometrajes. Muy ambicioso nos parece poner más películas que días en un festival, sobre todo cuando son películas a descubrir en su mayoría, con pocas referencias por parte del público. Por esto, nuestra sugerencia de cara a futuras ediciones es que, a los medios encargados de cubrir el festival como nosotros, se nos brinde la oprtunidad de empezar semanas antes en trabajo de visionados y críticas, para que cuando se de el pistoletazo de salida, ya haya ciertas referencias para elegir. Bueno, para eso y para cubrir la totalidad del evento sin morir en el intento, vaya.

Atlántida Film Fest. Mercuriales.

Título original:
Mercuriales
Año:
2014
Atlántida Film Fest:
Sección Oficial
Duración:
108 min
País:
Francia
Director:
Virgil Vernier
Reparto:
Philippine Stindel, Ana Neborac, Annabelle Lengronne, Jad Solesme

Como ya sucedía en la personalísima adaptación de Ion de Sosa alrededor de Do androids dream of electric sheep? de Phillip K. Dick, la orografía urbanita de un mundo en descomposición se erige con importancia capital en la ópera prima del realizador francés Virgil Vernier, Mercuriales. Las dos torres que dan nombre a la película se alzan sobre un paisaje gris, de ilusoria modernidad, como dos faros post-apocalípticos de una Europa agobiada por el neoliberalismo y por la crisis de sus estados de bienestar. 

The Walking Dead: Avance Sexta Temporada

Por fin ha salido a la luz el trailer de la sexta temporada de The Walking Dead y la fecha de estreno, que será el próximo 11 de Octubre en EEUU y un día después, el 12 de Octubre, en España. Como todavía quedan unos cuantos meses hasta que podamos disfrutar de los nuevos capítulos, aquí os dejamos el avance de lo que nos espera en otoño:

Creep: Cuando los corderos no temen a los lobos

Título original:
Creep

Año:
2014
Fecha de estreno:
Sin fecha
Duración:
82 min.

País:
Estados Unidos

Director:
Patrick Brice
Guión:
Mark Duplass, Patrick Brice
Reparto:
Mark Duplass, Patrick Brice
Distribuidora:
Sin distribuidora en España




 

Es difícil a veces encajar una película en un género determinado. Antes solo existía el terror, ahora sin embargo tenemos infinidad de etiquetas, nos gusta eso de renombrar cosas y de construir cosas nuevas, estamos siempre a la busqueda incesante de la novedad y de lo nuevo. Con estas premisas hace ya algunos años que apareció un movimiento llamado Mumblecore, con grandes directores como abanderados. Los hermanos Duplass son precursores de este movimiento, también encontramos a la ahora conocida Lena Dunham con su Tiny Furniture y la aclamada Frances Ha de Baumbach. El movimiento consta de poco presupuesto, cámara en mano y actores, en principio poco conocidos. En este caso habría que enmarcar Creep en un nuevo movimiento o género apodado Mumblegore, nos atreveremos a llamarlo así y tampoco seré el primero. Un movimiento que me encanta, del que se pueden rescatar grandes cintas y en que suelen buscar una veracidad en la narrativa, centrándose en los personajes, con conversaciones largas, donde la reflexión y la conversación son el nucleo central de la narrativa. Sin los actores no se entiende este tipo de cine, ya que en su calidad interpretativa reside toda la fuerza del film.

El mundo sigue. Verás maltratados los inocentes

Título original:
El mundo sigue
Año:
1963
Fecha de reestreno:
10 de julio de 2015
Duración:
115 min
País:
España
Director:
Fernando Fernán Gómez
Reparto:
Lina Canalejas, Gemma Cuervo, Fernando Fernán Gómez, Milagros Leal, Agustín González, Francisco Pierrá, José Morales
Distribuidora:
A contracorriente Films

‘El mundo sigue’, joya incontestable del cine español, es conocida por ser la “película maldita” del reconocido director de culto Fernando Fernán Gómez. Maltratada y olvidada en su limitadísimo estreno, ha tenido que pasar medio siglo para poder verse ensalzada al lugar que merece dentro de nuestra cinematografía. Una película que destaca ante todo por la valentía de poner sobre la mesa una realidad imperante en la época y que, pese a lo que se pudiera pensar, ha llegado maquillada hasta nuestros días.

Investigación Policial. España de Bajo Presupuesto

Título original:
Investigación Policial
Año:
2013
Fecha de estreno:
10 de Julio de 2015
Duración:
90 min
País:
España
Director:
Daniel Aguirre
Reparto:
Daniel Aguirre, Sergio Cortina, Antonio Resines, Belén López-Valcárcel, Ingrid García Jonsson
Distribuidora:
Paycom

La crisis del cine en España es una realidad y es por eso que las producciones pequeñas se vean completamente a la sombra de los éxitos comerciales. Investigación Policial, de un polifacético Daniel Aguirre, es un ejemplo de cine de bajo presupuesto palpable pero bien conducido que acaba, de cierta forma, convenciendo. 

La mirada del silencio. Cara a cara con el miedo.

Título original:
The look of silence
Año:
2014
Fecha de estreno:
10 Julio de 2015
Duración:
99 min
País:
Dinamarca / Indonesia / Noruega / Finlandia / Gran Bretaña
Director:
Joshua Oppenheimer
Reparto:
Documental
Distribuidora:
Avalon

Todo comenzó con The Globalisation Tapes, documental grabado en 2003 del propio Joshua Oppenheimer sobre las duras e inhumanas condiciones de trabajo de una plantación ubicada en el norte de Sumatra. Indagando en los orígenes y las raíces del problema, Joshua no tardó en vez la relación de los asesinatos acontecidos en 1965 y de que los ejecutores de dichos genocidios, no sólo habían salido victoriosos de aquello, sino que actualmente se encontraban en el poder, desde la aldea de la plantación hasta el Parlamento, y los supervivientes vivían con un temor constante de que una nueva masacre pudiera desatarse de nuevo en cualquier momento. Así que tras terminar dicho documental, siguió investigando sobre los asesinatos de 1965, y encontró uno especialmente señalado, la muerte de Ramli. Este asesinato era especial porque tuvo testigos y el nombre de Ramli adquirió un significado casi de sinónimo para los asesinatos de aquella época. Sobre los asesinos de esta masacre trataba The act of killing, el impactante documental que veíamos donde, curiosamente, estos asesinos se jactaban de sus crímenes e incluso los recreaban gustosamente para el documental.

La mirada del silencio supone la otra cara de la moneda sobre dicho documental, poniendo la mirada en las víctimas, pero sin caer nunca en el cliché del santificado superviviente, yendo más allá.

Retratos de Familia. Amor y sadismo en tiempos de crisis

Título original:
Ilo Ilo (IloIlo)
Año:
2013
Fecha de estreno:
10 de julio de 2015
Duración:
99 min
País:
Singapur
Director:
Anthony Chen
Reparto:
Yeo Yann Yann, Chen Tian Wen, Angeli Bayani, Koh Jia Her
Distribuidora:
Good Films

Llega a los cines la obra del singapurense Anthony Chen, “Retratos de Familia”, galardonada con el prestigioso premio a la mejor opera prima en el Festival de Cannes de 2013. La crisis económica es cosa seria en todo el mundo y la película versa, como tantas otras, sobre el devenir de la familia y su tradicional constitución en el marco de los trastornos provocados por dicha crisis. Prometiendo un enfoque íntimo, de comedia costumbrista pero con las emociones a flor de piel, vamos a descubrir tras el salto qué es lo que ofrece este esperado estreno.

Terminator Génesis. La familia que lucha unida permanece unida.

Título original:
Terminator Genisys
Año:
2015
Fecha de estreno:
10 de Julio de 2015
Duración:
126 min
País:
Estados Unidos
Director:
Alan Taylor
Reparto:
Arnold Schwarzenegger, Emilia Clarke, Jai Courtney, Jason Clarke, Lee Byung-hun y J.K. Simmons
Distribuidora:
Paramount

En 1984 el genial y visionario James Cameron se juntó con el popular culturista Schwarzenegger para crear uno de los personajes más icónicos de la cultura cinematográfica contemporánea, el cyborg T-800.  Como todo lo que rodea a este gigante del celuloide, la película se convirtió rapidamente en producto de culto y fue un éxito tanto de taquilla como de público dando lugar a que Cameron hiciera una secuela en 1991, la todavía más celebrada, Terminator 2: el juicio final. Un auténtico fenómeno que arrasó en la taquilla (se convirtió en la película más taquillera de ese año) y que a día de hoy sigue siendo, sin duda alguna, la mejor película de la saga protagonizada por el ex gobernador de California.

Atlántida Film Fest 2015: Tonight and the People

Título original:
Tonight and the People
Año:
2014
Atlántida Film Fest:
Sección Oficial
Duración:
81 min
País:
Francia
Director:
Neïl Beloufa
Reparto:
Tony Audin, Joseph Bastian, Cibi Boomer, Sumiko Braun

Con el respaldo de otros Festivales como los de Rotterdam, East End o el propio Festival de Sevilla, se cuela en la sección oficial de la V Edición de Atlántida Film Festival Tonight and the People del cineasta francés Neïl Beloufa.

Elsa & Fred. Al final del camino.

Título original:
Elsa & Fred
Año:
2014
Fecha de estreno:
10 de julio de 2015
Duración:
97 min
País:
Estados Unidos
Director:
Michael Radford
Reparto:
Shirley MacLaine, Christopher Plummer, Marcia Gay Harden, Scott Bakula, Chris Noth, George Segal, Wendell Pierce
Distribuidora:
Betta Pictures

Y vivir la dulce vida hasta el final. Es la filosofía vital de la octogenaria de Elsa, quien se empapa de los pequeños placeres de la vida. Aunque sea conducir mientras canta. Elsa (Shirley MacLaine) es una soñadora cuyas fantasías e invenciones se entremezclan con la realidad; una mentirosa patológica que, aún así, despertará las simpatías de su vecino. Su mayor obsesión es la película La Dolce Vita y, a menudo, se cree Anita Ekberg. Y su mayor orgullo, haber sido musa de Picasso. Fred (Christopher Plummer) es un viudo reciente que ya sólo espera el final de la vida. Se encierra en el nuevo apartamento al que su hija le ha hecho mudarse. Entonces conoce a Elsa. 

Atlántida Film Fest 2015: Goodnight Mommy

Título original:
Ich Seh, Ich Seh 
Año:
2014
Atlántida Film Fest:
Sección Atlas
Duración:
99 min
País:
Austria
Director:
Veronika Franz, Severin Fiala
Reparto:
Lukas Schwarz, Elias Schwarz, Susanne Wuest

Avalada con varios premios del pasado Festival de Sitges, la sección probablemente más atractiva del Atlántida Film Fest cuenta con esta historia de problemas familiares sin resolver que promete mucho pero no alcanza las expectativas puestas en ella. Hablamos de la película austriaca Goodnight Mommy.

Atlántida Film Fest. Tu dors Nicole.

Título original:
Tu dors Nicole
Año:
2014
Atlántida Film Fest:
Sección Atlas
Duración:
93 min
País:
Canadá
Director:
Stéphane Lafleur
Reparto:
Julianne Côté, Claudia-Émilie Beaupré, Marc-André Grondin, Francis La Haye, Simon Larouche, Godefroy Reding, Fanny Mallette, Juliette Gosselin

Tu dors Nicole empieza ya con nuestra protagonista dejando clara su postura: no se ata.

Nicole es una persona que le gusta vivir el presente, quizás un tanto soñadora, y a lo mejor por ahí viene un poco su insomnio. Ya no necesita dormir, sueña despierta.

El verano acaba de empezar y junto a su amiga de toda la vida planea un alocado viaje a Islandia.

Aparte, en la casa de sus padres donde vive se acopla su hermano mayor junto a su banda de música. Entre esto, la ola de calor y Martin, el chaval de diez años que ya ha madurado su voz y se piensa que con eso bastará para conquistar a Nicole harán de este verano una experiencia única. No está claro del todo si buena o mala, pero que seguro que Nicole no olvidará.

Atlántida Film Fest. The smell of us.

Título original: 
The smell of us
Año:
2014
Atlántida Film Fest:
Sección Atlas
Duración:
88 min
País:
Francia
Director:
Larry Clark
Reparto:
Lukas Ionesco, Niseema Theillaud, Valérie Maës, Hugo Behar-Thinières, Dominique Frot, Diane Rouxel, Philippe Rigot, Théo Cholbi, Laurence Bibot, Ben Yaiche Ryan, Jean-Christophe Quenon, Rad Hourani

La última película del otrora enfant terrible Larry Clark, que deslumbró en el circuito independiente con su más que celebrada Kids (1995), comienza con un plano fijo, casi cenital, que se convierteo en toda una declaración de intenciones de la siguiente hora y media de metraje que le espera al espectador. Un parque, un indigente semiinconsciente y resacoso yace en el suelo y un grupo de adolescentes que demuestran sus filigranas con el skate. Ya nos podemos imaginar, ante semejante escaparate, que los skaters usan al indigente como obstáculo, ya sea para saltarle por encima, esquivarlo con clase o railar sobre sus bohemias espaldas.

Atlántida Film Fest 2015: 40 days of silence

Título original:
Chilla
Año:
2014
Atlántida Film Fest 2015:
Sección oficial
Duración:
88 min
País:
Países Bajos, Uzbekistán, Alemania, Francia 
Director:
Saodat Ismailova
Reparto:
Farida Olimova, Rushana Sadikova, Saodat Rahminova, Barohad Shukurova

Que originalmente 40 days of silence se llame Chilla (Cuarentena) me parece algo magistral. La película cuenta la historia de una joven llamada Bibicha que, un día, decide dejar de hablar. Bibicha se refugia de su vida y del mundo en la casa de su abuela Khanjarmomo. La mujer y su prima Sharifa, apoyarán a la joven en un voto de silencio que se extiende 40 días. 40 días en los que Bibicha no dice nada.

Atlántida Film Fest. Fish & Cat.

Título original:
Mahi va gorbeh (Fish & Cat)
Año:
2013
Atlántida Film Fest:
Sección oficial
Duración:
134 min
País:
Irán
Director:
Shahram Mokri
Reparto:
Abed Abest, Mona Ahmadi, Ainaz Azarhoush, Nazanin Babaei, Mohammad Berahmani, Siavash Cheraghipoor, Saeed Ebrahimifar,  Alireza Esapoor, Neda Jebraeili, Shadi Karamroudi, Babak Karimi, Mohammad Reza Maleki, Faraz Modiri

El director Shahram Mokri presenta una propuesta interesante para su segunda película: basándose en una historia real sobre un restaurante que a principios de los 90 se descubrió que servía carne humana en sus menús. Mokri utiliza este hecho para relatarnos la historia de un grupo de estudiantes universitarios que acampa cerca de un lago (a las cercanías del restaurante) para una competición de cometas. Además, se propone el reto de grabar la película (unos 140 min) en un único plano secuencia real, jugando además con flashbacks y diferentes puntos de vista de los distintos universitarios. Ante propuestas tan arriesgadas, el espectador puede decantarse ante la alabanza o echarse las manos a la cabeza. Los contrastes y extremos están a la orden del día en experimentos de este calibre. A mí me ha tocado sentarme con los del segundo grupo, por desgracia.

Paraíso (2013). ¡Pues no quiero imaginarme el infierno!

Título original:
Paraíso
Año:
2013
Fecha de estreno:
10 de Julio de 2015
Duración:
105 min
País:
México
Director:
Mariana Chenillo
Reparto:
Andrés Almeida, Daniela Rincón, Luis Gerardo Méndez, Anabel Ferreira, Camila Selser, Beatriz Moreno, José Sefami, Paloma Woolrich
Distribuidora:
Abordar

Si bien hace no mucho proclamaba el buen estado de forma del cine mexicano, desde luego hay excepciones, como Paraíso. Si bien la combinación de los factores “comedia” más “personajes protagónico con sobrepeso” parecía augurar la típica comedia facilona, habría que dar gracias porque Mariana Chenillo haya intentado escapar a rasgos generales de estos tópicos. Pero eso no significa que no haya caído en otros y que el resultado general sea poco satisfactorio.

True Detective 2x03: Maybe Tomorrow

Cuando tienes un final como el del segundo episodio va a ser muy difícil estar a la altura en el siguiente, sobre todo cuando has tratado de impactar de la manera más efectista y después todo se resuelve con escasas consecuencias. Un fragmento onírico sirve de justificación para un acto que podría haber desembocado en algo similar a Psicosis, pero que se queda en un golpe de efecto. Pero si se deja de lado esa treta para captar la atención, con el tercer episodio la trama ha ido in crescendo, aunque todavía haya mucho por delante.

Atlántida Film Fest: Violet

Título original:
Violet
Año:
2013
Atlántida Film Fest:
Sección Oficial 
Duración:
82 min
País:
Bélgica
Director:
Bas Devos 
Reparto:
César De Sutter, Raf Walschaerts, Koen De Sutter, Mira Helmer

Buscábamos una especie de Paranoid Park cambiando los skaters por bikers. Violet tiene muchos puntos en común con la película de Van Sant pero diverge en, quizás, lo más importante: la construcción del guión. Mientras que el americano consigue darle empaque a su historia, el debut del belga Bas Devos peca de insustancial centrándose en las posibilidades ofrecidas por el  medio cinematográfico pero olvidándose por completo de contarnos algo y, sobre todo, de desarrollar el carácter de los personajes.

Atlántida Film Fest 2015: The World Of Kanako

Título original:
Kawaki  
Año:
2014
Duración:
118 min
País:
Japón
Director:
Tetsuya Nakashima
Reparto:
Kôji Yakusho, Nana Komatsu, Satoshi Tsumabuki, Jô Odagiri, Fumi Nikaidô, Miki Nakatani, Ai Hashimoto, Jun Kunimura, Asuka Kurosawa

Séptima película de Nakashima, y enésima reinventación de su propio estilo. Es envidiable la capicidad de ciertos directores a la hora de analizar y recomponer su propio estilo. Lo normal es reconocer al instante a un director, por ejemplo, Wes Anderson, y si no con cierta facilidad. En este caso hay que alabar como digo la capacidad de Tetsuya de querer innovar, con el montaje, con la fotografía y la narrativa. Conocimos a este director, la mayoría, con Confessions, una obra maestra, otra acertada experimentación. Un director que no se conforma con un estilo que funciona y busca más y más y con cada película darle la vuelta.