Premios César 2014 - Ganadores

Esta noche se han dado a conocer los premios de la academia cinematográfica de Francia.

La favorita era Guillaume y los chicos, ¡a la mesa! con 10 nominaciones, seguida por La vida de Adèle y El desconocido del lago con 8. Y la favorita no falló, pese a lo repartidos que estuvieron los premios, logró llevarse 5 de los 10, dejando a la otra favorita, La vida de Adèle con tan sólo el premio para Adèle Exarchopoulos.

La lista completa de los premiados a continuación:

Joven y bonita. Melancólico despertar sexual.

Título original:
Jeune et jolie
Año:
2013
Fecha de estreno:
7 de marzo de 2014
Duración:
95 min
País:
Francia
Director:
Françios Ozon
Reparto:
Marine Vacth, Géraldine Pailhas, Frédéric Pierrot, Charlotte Rampling, Johan Leysen, Fantin Ravat, Nathalie Richard
Distribuidora:
Golem

Con la estupenda En la casa, François Ozon exploró el universo adolescente a través de un chico manipulador, que jugaba con el poder de la imaginación a su antojo. Poco más de un año después, nos presenta otra película enfocada en el mundo de la adolescencia sólo que esta vez la protagonista es una chica de 17 años sumergida en pleno proceso del despertar sexual. En Joven y bonita, Ozon se centra en una etapa de la vida a menudo vista por nostalgia en el cine pero, para el director galo, ésta fue una época difícil, dolorosa, marcada por los cambios corporales y hormonales. Por eso, en su última película, el francés lo refleja y nos introduce en la vida de una adolescente infeliz, solitaria, incomunicativa, incapaz de sentir en medio de su transición hacia la madurez (sexual).

Dallas Buyers Club. Luchando por sobrevivir.

Título original:
Dallas Buyers Club
Año:
2013
Fecha de estreno:
14 de Marzo de 2014 
Duración:
117 min
País:
Estados Unidos
Director:
Jean-Marc Vallée
Reparto:
Matthew McConaughey, Jared Leto, Jennifer Garner, Steve Zahn, Dallas Roberts, Denis O'Hare, Griffin Dunne, Kevin Rankin
Distribuidora:
Vértigo

En la carrera por el Óscar parece que el de actor de reparto a Jared Leto está más que adjudicado. Numerosas asociaciones de críticos han premiado el excelente trabajo del actor en Dallas Buyers Club – Globo de Oro incluido – porque, efectivamente, Leto se encuentra ante el papel de su vida. Una portentosa conversión a un transexual drogadicto enfermo de SIDA en la cual el actor se mimetiza con el personaje, mediante un impresionante cambio tanto físico como vocal. Pero si el vocalista de 30 seconds to Mars brilla inconmesurablemente en el papel de Rayon, Matthew McConaughey da el golpe definitivo sobre la mesa como actor reconvertido. El tejano se labró una fama de intérprete mediocre por culpa de las comedias románticas durante los últimos años. Sin embargo, ha callado muchas bocas con su metamorfosis hacia papeles más complejos, serios y ricos en matices. Su nombre también suena con fuerza para los Óscars. Y es que McConaughey ha trabajado duro para meterse en la piel de Ron Woodrof, un vaquero mujeriego, prejuicioso y homófobo diagnosticado con SIDA a mediados de los 80.

11 Muestra Syfy: Programación completa

A las premieres de 300: el origen de un imperio y La bella y la bestia y demás películas anunciadas con anterioridad, se han sumado recientemente el resto de películas que completan la programación de la 11 Muestra Syfy, que volverá a tener lugar en los cines Callao de Madrid.

Las aventuras de Peabody y Sherman. La loca historia del mundo.

Título original:
Mr. Peabody & Sherman
Año:
2014
Fecha de estreno:
07 de Marzo de 2014
Duración:
92 min.
País:
Estados Unidos
Director:
Rob Minkoff
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Fox

Quizás en España no sean tan conocidos, pero Peabody y Sherman tienen su origen en la serie de animación de los 60 Las aventuras de Rocky y Bullwinkle. Bajo este nombre englobamos las dos series conocidas como Rocky and His Friends (1959–1961) y The Bullwinkle Show (1961–1964), ambas producidas por Jay Ward y en las cuales se introducía un segmento llamado Peabody’s Improbable History protagonizado por un perro de extremada inteligencia llamado Peabody y su hijo adoptivo, Sherman, que, a través de una máquina del tiempo, se dedicaban a viajar a los más importantes hechos históricos del pasado, siempre en clave de comedia. Con un dibujo de apariencia sencilla como si fuera dibujado por un niño, en cambio tenía unos diálogos más propios del lenguaje adulto, con numerosas referencias culturales, más enfocadas a un público de mayor edad, pero siempre sin renunciar a un tono amable.

Estos dibujos de culto para cierto sector han sido rescatados por Dreamworks y Rob Minkoff, co-director de la reputada El rey león de Disney, entre otras; conservando su esencia, su tipo de humor y personajes, pero con la tecnología y el enfoque a las nuevas generaciones.

¿Qué nos queda?. Mirarse al espejo.

Título original:
Was Bleibt
Año:
2012
Fecha de estreno:
28 de Febrero de 2014
Duración:
88 min
País:
Alemania
Director:
Hans-Christian Schmid
Reparto:
Lars Eidinger, Corinna Harfouch, Sebastian Zimmler, Ernst Stötzner, Picco von Groote, Egon Merten, Birge Schade
Distribuidora:
Abordar Casa de Películas

Los Heidtmann son una aparente familia de bien. De clase media, sus dos hijos están independizados y con trabajos propios. Mientras que el mayor acaba de editar un libro, el pequeño posee su propia consulta de dentista. El padre acaba de vender su editorial y planea viajar a Jordania para presentar su último libro. La madre, enferma desde hace treinta años, reúne a toda su familia durante un fin de semana para comunicarles que ha dejado la medicación para tratar su depresión. La reacción de la familia no es la esperada por ella y su revelación desempolvará una serie de secretos que resquebrajarán la frágil estructura familiar en el drama alemán ¿Qué nos queda?. 

Philomena. Una lección de humildad.

Título original:
Philomena
Año:
2013
Fecha de estreno:
28 de Febrero de 2014
Duración:
98 min
País:
Reino Unido / Estados Unidos / Francia
Director:
Stephen Frears
Reparto:
Steve Coogan, Judi Dench, Anna Maxwell Martin, Sophie Kennedy Clark
Distribuidora:
Vértigo Films

En su Reino Unido natal, Steve Coogan está catalogado como un actor cómico. Parte de la culpa la tiene su personaje Alan Partridge, un delirante reportero a quien lleva encarnando más de veinte años. Pero, aunque en la comedia se desenvuelva como pez en el agua, Coogan pretende quitarse el estigma de actor cómico con películas de corte dramático como Philomena, eso sí, sin perder nunca ese toque de sarcasmo tan característico de sus personajes. Con Philomena, Coogan se enfrasca en su proyecto más personal y ambicioso pues la co-produce, co-guioniza y protagoniza. Además, ¿quién mejor que el propio Coogan para probarse su eficiencia como actor dramático?

La mujer del chatarrero. No hay Sanidad para los pobres.

Título original:
Epizoda u zivotu beraca zeljeza (An Episode in the Life of an Iron Picker)
Año:
2013
Fecha de estreno:
21 de Febrero de 2014
Duración:
75 min
País:
Bosnia-Herzegovina / Francia / Eslovenia
Director:
Danis Tanović
Reparto:
Nazif Mujic, Senada Alimanovic, Semsa Mujic, Sandra Mujic
Distribuidora:
Golem

El cine social tiene sus ventajas y desventajas, como todo.

Por un lado, tiene la vertiente de sacar a la luz los temas más espinosos y menos agradables de la sociedad, pero que requieren de cierta atención, pues lo normal es que suelan pasar inadvertidos. Suelen recibir la categoría de 'cine necesario', pues responde a una cuestión moral, educativa o ilustrativa, más que a conceptos artísticos o del cine de evasión.

Por el lado negativo, a veces necesita de un interés previo del espectador para acabar de explotar enteramente su mensaje, lo cual es un tanto contradictorio, pues supone limitar el mensaje sólo a quienes ya están más o menos concienciados, y no a un nuevo receptor. Además, en muchas ocasiones son películas de un ritmo pausado que puede hacer desconectar a más de un espectador por el camino, sin contar con que, para el espectador interesado más en la vertiente artística del séptimo arte, el denominado cine social parece menos atractivo a priori que otros géneros.

Al nacer el día. La caja de metal que cambió una vida.

Título original:
Kad svane dan (When Day Breaks)
Año:
2012
Fecha de estreno:
21 de Febrero de 2014
Duración:
90 min
País:
Serbia
Director:
Goran Paskaljevic
Reparto:
Mustafa Nadarevic, Mira Banjac, Zafir Hadzimanov, Predrag Ejdus, Meto Jovanovski, Toma Jovanovic, Rade Kojadinovic
Distribuidora:
Wanda Visión

Mischa Brankov, ex profesor de música, se enfrenta a su reciente jubilación con optimismo. Al poco tiempo, recibe una carta con una información importante sobre su pasado. Debe ponerse en contacto con el Museo Judío de Belgrado, lugar donde le entregarán una caja de metal encontrada tras unas excavaciones en un sitio que antaño fue un campo de concentración para judíos y gitanos. La caja pertenecía a su verdadero padre y en ella se conserva una fotografía y una partitura inacabada cuyo título reza 'Al nacer el día'. Todos estos nuevos datos trastornarán su apacible vida y le harán cuestionarse cuál es su verdadera identidad. Goran Paskaljevic se enfrenta con Al nacer el día a un turbio pasado serbio y pone en primera plana la triste realidad de mantener los ojos cerrados ante las atrocidades del nazismo.

Byzantium. Lirismo vampírico.

Título original:
Byzantium
Año:
2012
Fecha de estreno:
21 de marzo de 2014
Duración:
118 min
País:
Reino Unido
Director:
Neil Jordan
Reparto:
Saoirse Ronan, Gemma Arterton, Sam Riley, Jonny Lee Miller, Caleb Landry Jones, Thure Lindhardt, Uri Gavriel
Distribuidora:
A Contracorriente

Neil Jordan retoma el género fantástico tras muchos años ausente de él, a pesar de haber cosechado grandes éxitos. En compañía de lobos escondía un macabro cuento de hadas lleno de metáforas, de lecturas ocultas y adornado con un clima lúgubre y onírico. La trabajada estética también era esencial en la romántica visión del mito del vampirismo de Entrevista con el vampiro. Y, como si fuera una extensión formal de ambas, Byzantium se recrea en el esteticismo y en la poesía al servicio de una narrativa dual, que mezcla pasado con presente. Los vicios de Jordan en el cine fantástico pasan por recrear atmósferas góticas y terroríficas, con tintes románticos, destacando casi siempre por una espectacular fotografía. Con Byzantium, su segunda incursión en el subgénero vampírico, esa pasión por lo estético (también presente en otras películas muy dispares a éstas como Desayuno en Plutón) alcanza la cumbre, creando algunas imágenes de alto impacto visual que permanecerán en la retina del espectador durante mucho tiempo. 

BAFTA 2014 - Ganadores

Esta noche se han dado a conocer los premios de la academia británica del cine, en los que Gravity partía como favorita con 11 nominaciones y así ha sido, ganando 6 de ellos, entre los que se incluyen mejor película británica y mejor director. Por contra, 12 años de esclavitud sólo se lleva dos de las 10 nominaciones, aunque curiosamente se alza con el de mejor película.
A continuación todos los premios otorgados en la 68º edición de los BAFTA.

Oh Boy. La vida son dos días y tres cafés... y ya hemos consumido uno.

Título original:
Oh Boy
Año:
2012
Fecha de estreno:
07 de Marzo de 2014
Duración:
85 min
País:
Alemania
Director:
Jan Ole Gerster
Reparto:
Tom Schilling, Marc Hosemann, Friederike Kempter, Justus von Dohnányi, Michael Gwisdek, Katharina Schüttler
Distribuidora:
Surtsey Films

El 'nuevo cine alemán' fue el término empleado para las nuevas generaciones que surgían entre los cineastas alemanes en los 60, cuyo movimiento duró hasta los 80, con la muerte de Fassbinder, uno de sus principales exponentes.

Este movimiento fue semejante a la Nouvelle Vague francesa, pero sin una postura tan crítica o teórica del cine, pero sí intentando cambiar ese “cine de entretenimiento” que se venía estando haciendo en los 50, más enfocado a una vertiente artística que comercial, y generalmente con temáticas que les atañen sobremanera: los problemas de la juventud, el pasado del país y su repercusión en el presente o la posguerra vista desde el individuo, el ciudadano.

Jan Ole Gerster, de treinta y seis años, debuta en 2012 con Oh Boy, una película con claras reminiscencias a aquel 'nuevo cine alemán', pero con tintes más tragicómicos, influenciado por Jean-Luc Godard, Woody Allen o Jim Jarmusch.

Berlinale 2014 - Ganadores

Desde Berlín nos ha llegado esta tarde los ganadores de la Berlinale 2014, triunfando la china Black coal, Thin ice llevándose dos premios. También destacados los premios a la última de Wes Anderson y al trabajo de Linklater tras las cámaras.

A continuación, el resumen de los premios más importantes que se han repartido en la 64 edición del festival de Berlín.

Monuments men. Salvar al soldado Rembrandt.

Título original:
The Monuments Men
Año:
2014
Fecha de estreno:
21 de Febrero de 2014
Duración:
118 min
País:
Estados Unidos / Alemania
Director:
George Clooney
Reparto:
George Clooney, Matt Damon, Bill Murray, John Goodman, Cate Blanchett, Bob Balaban, Jean Dujardin, Hugh Bonneville
Distribuidora:
Hispano Foxfilm

Dentro del género de las películas bélicas, podríamos diferenciar las que tratan el asunto de forma más dramática, el drama de la guerra, la peli bélica por decreto, con explosiones, balas silbando y soldados manchados de barro, o las que se toman la licencia de presentar más desenfadadamente el asunto, permitiéndose un toque cómico. De este segundo tipo hay buenos exponenciales, desde La gran evasión, Los violentos de Kelly, ¿Qué hiciste en la guerra, papi? o Traidor en el infierno.

Sin ser realmente una película bélica, Monuments men aspira y rememora en cierto aspecto este espíritu más desdramatizado y evasivo de la II Guerra Mundial.

Robocop (2014). Remachine.

Título original:
Robocop
Año:
2014
Fecha de estreno:
14 de Febrero de 2014
Duración:
118 min
País:
Estados Unidos
Director:
José Padilha
Reparto:
Joel Kinnaman, Gary Oldman, Michael Keaton, Abbie Cornish, Samuel L. Jackson, Jackie Earle Haley, Jay Baruchel
Distribuidora:
Sony

Antes de nada, habría que dejar claro un concepto: este remake de Robocop poco se parece a su antecesora. Salvo la idea básica del policía mitad humano mitad robot, corporación robótico-armamentística y dos ideas superfluas más, la historia va por otros derroteros y con un tono distinto a la de Verhoeven.

La nueva película de Sony Pictures es casi más mecánica que el Robocop que se gastan. Un “remachine” (remake-machine) elaborado prácticamente como el Robocop de la película: desde marketing por y para vender cuanto más mejor, quitando casi cualquier atisbo de humanidad del proyecto.

Cuando todo está perdido. Océanos de soledad.

Título original:
All is lost
Año:
2013
Fecha de estreno:
14 de Febrero de 2014 
Duración:
106 min
País:
Estados Unidos
Director:
J.C. Chandor
Reparto:
Robert Redford
Distribuidora:
Universal

Más de treinta años ha tardado un director descubierto en el Festival de cine Independiente de Sundance en ofrecerle un papel al creador de dicho festival. En 2011, Redford conoció a J.C. Chandor cuando éste presentó su laureada opera prima Margin Call. Poco tiempo después, Chandor se puso en contacto con el veterano actor para presentarle un guión bastante parco en diálogos, cuasi mudo, sobre un hombre maduro en una travesía solitaria en alta mar. Redford enseguida se entusiasmó con la propuesta, tan distinta a los proyectos que le suelen llegar, y se subió a bordo del Virginia Jean en la arriesgada Cuando todo está perdido.

Cuento de invierno. El primer gran fiasco de 2014.

Título original:
Winter's Tale
Año:
2014
Fecha de estreno:
14 de Febrero de 2014
Duración:
118 min
País:
Estados Unidos
Director:
Akiva Goldsman
Reparto:
Colin Farrell, Jessica Brown Findlay, Russell Crowe, William Hurt, Mckayla Twiggs, Will Smith, Jennifer Connelly, Eva Marie Saint
Distribuidora:
Warner

La novela Winter's Tale (1983) de Mark Helprin posee cierta notoriedad en Estados Unidos, al igual que su autor. Está considerada algo así como un clásico, debido sobre todo a su gran prosa descriptiva, lo que lleva a muchos a tacharla también de complicada de leer. En general entusiasma, aunque también tiene su cierto sector detractor, que la critican por excesiva cursilería. Desde luego, no he leído la novela, pero su traslado a la gran pantalla es un fracaso. Si en el libro ya había cierto sector detractor por esta causa, la película me da que enfatiza hasta límites insoportables su lado cursi, echando por tierra cualquier idea potable que pudiera haber en la novela. Además, se encuentra dirigida sin riesgo alguno, dejando a las estrellas de turno hacer a su voluntad. Pero si las estrellas son Russell Crowe en horas bajas y la peor versión del inexpresivo Colin Farrell, esto no hay quien lo levante.

Alabama Monroe. Canciones para corazones rotos.

Título original:
The broken circle breakdown
Año:
2012
Fecha de estreno:
14 de Febrero de 2014
Duración:
110 min
País:
Bélgica
Director:
Felix Van Groeningen
Reparto:
Veerle Baetens, Johan Heldenbergh, Nell Cattrysse, Geert Van Rampelberg, Nils De Caster, Robbie Cleiren
Distribuidora:
Golem

En el escenario, una banda de bluegrass interpreta una hermosa y triste canción. A los coros se encuentra una pareja rota un tiempo atrás por una desgracia, separada en contra de sus sentimientos, que canta lo que ya no se atreven a expresar. “Si me necesitaras, iría a por ti. Cruzaría el mar a nado para calmar tu dolor”. Ella mira al horizonte, con sus ojos anegados en lágrimas. Él la mira a ella, ansía volver a tocarla. La canción hace aflorar sus sentimientos más íntimos. Ellos lo saben, el público lo sabe. Hemos conocido cómo se enamoraron, cómo la vida les puso a prueba, cómo se alejan por sus convicciones, ahora más marcadas que nunca. Esta es la historia de Elise y Didier, dos jóvenes apasionados, muy distintos entre sí, unidos por su pasión en común, la música bluegrass. Unidos por un amor apasionado y separados por la vida. Esta es la historia de Alabama y de Monroe.

La segunda mujer. Esposa de alquiler.

Título original:
Kuma
Año:
2012
Fecha de estreno:
14 de Febrero de 2014 
Duración:
93 min
País:
Austria
Director:
Umut Dag
Reparto:
Nihal G. Koldas, Begüm Akkaya, Vedat Erincin, Murathan Muslu, Alev Imak, Aliye Esra Salebci, Ethem Saygieder
Distribuidora:
Karma Films

Presentada en la sección panorama de la 62º Berlinale, La segunda mujer supone el debut en el largometraje de Umut Dag. En aquella ocasión fue Parada, la sátira homosexual serbia de Srdjan Dragojevic la que triunfó, pero sirvió para promocionar la película del kurdo afincado en Viena.

Quizás, a día de hoy, por su escaso bagaje aún, a Umut Dag se le conoce más (quien lo conoce) por ser discípulo de Michael Haneke. Pero mejor esto a que no hablen de ti, supongo. El caso es que en La segunda mujer, poco de lo que vemos nos recuerda al cine del austriaco, salvo cierta escena del pasillo (la reconocerán cuando la vean).

Premios Goya 2014 - Ganadores

Esta noche se han dado los Goya, el mayor premio que otorga la academia de cine español a su cinematografía. Partían como favoritas La gran familia española y Las brujas de Zugarramurdi, con 11 y 10 nominaciones, respectivamente, y desde luego la triunfadora ha sido la segunda, llevándose 8 premios.
Aparte, Vivir es fácil con los ojos cerrados se ha llevado 6, entre ellos el de mejor película, director y actor.
A continuación, la lista completa de los ganadores:



MEJOR PELÍCULA

15 años y un día
Caníbal
La gran familia española
La herida
Vivir es fácil con los ojos cerrados

Her. No es otra estúpida comedia romántica americana.

Título original:
Her
Año:
2013
Fecha de estreno:
21 de Febrero de 2014
Duración:
126 min
País:
Estados Unidos
Director:
Spike Jonze
Reparto:
Joaquin Phoenix, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde, Chris Pratt, Scarlett Johansson, Sam Jaeger, Portia Doubleday
Distribuidora:
Vértigo Films

Los años pasan, pero el cine se niega a anclarse a una fecha determinada. Así que aunque estemos ya en febrero de 2014, aún quedan interesantes obras de 2013 por desfilar en nuestras carteleras: Philomena, Dallas Buyers Club, Una vida en tres días, Enemigo, Ida, El desconocido del lago...

Pero la espera será menos odiosa teniendo ya Her entre nosotros.

Frances Ha. La reina del mumblecore.

Título original:
Frances Ha
Año:
2012
Fecha de estreno:
4 de abril de 2014 
Duración:
86 min
País:
Estados Unidos
Director:
Noah Baumbach
Reparto:
Greta Gerwig, Mickey Summer, Adam Driver, Grace Gummer, Michael Zegen
Distribuidora:
Avalon

Greta Gerwig se ha convertido en la musa del cine mumblecore, un tipo de cine caracterizado por su austeridad y bajos presupuestos, más allá del cine indie. Ha trabajado en varias ocasiones junto a los Duplass o Joe Swanberg, otros abanderados de este estilo, cosechando grandes resultados. Actriz, guionista y directora, la polifacética Gerwig tiene la capacidad de convencernos de que no está actuando, de hacer suyos sus personajes. Tras Greenberg, ha vuelto a colaborar con el director Noah Baumbach en Frances Ha como co-guionista y protagonista absoluta -de hecho aparece en todos las escenas- en esta película sobre una cuasi treinteañera, tan normal como tú o como yo, con síndrome de Peter Pan. Y eso es lo que hace especial a Frances Ha, su historia universal sobre amistades, sueños frustrados, inmadurez, el miedo al futuro, las decepciones personales y laborales, los cambios; todo aquello que, en definitiva, te obliga a mirar hacia adelante.

La LEGO película. Be Creative.

Título original:
The LEGO Movie
Año:
2014
Duración:
100 min
País:
Estados Unidos
Director:
Phil Lord, Christopher Miller
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Warner

La verdad es que los de los 80/90 somos unos egoístas. Nos creemos dueños y señores de la nostalgia y que todo lo relativo a nuestra infancia nos pertenece.

Bien es cierto que los LEGO, sus piezas, muñecos y mundos diversos formaron parte activa de nuestras tardes de juegos, pero la compañía danesa LEGO lleva nada más y nada menos que ochenta años funcionando, desde 1934, formando parte de la infancia de muchas generaciones. Es quizás por ello por lo que, en esta ocasión más que nunca, estamos ante una auténtica película para toda la familia.

11 Muestra Syfy: ¡Ya tenemos fecha y primeras películas confirmadas!

Llevábamos unos días ya ansiosos, preguntándonos cuándo se sabría algo de la Muestra Syfy, cita anual obligatoria para unos amantes del cine de género como nosotros. Y hoy los compañeros de Syfy nos han alegrado el día. Se ha confirmado que la 11 Muestra Syfy de Cine Fantástico tendrá lugar del 6 al 9 de marzo en los céntricos cines de Callao (como en sus últimas dos ediciones). Además, también se han dado a conocer las primeras cuatro películas que formarán parte del cartel de este año.

La gran estafa americana. La calva de Christian Bale.

Título original:
American Hustle
Año:
2013
Duración:
138 min
País:
Estados Unidos
Director:
David O. Russell
Reparto:
Christian Bale, Bradley Cooper, Amy Adams, Jennifer Lawrence, Jeremy Renner, Louis C.K., Michael Peña, Alessandro Nivola
Distribuidora:
TriPictures

Algunos de los hechos narrados en La gran estafa americana ocurrieron en la realidad. Desde el principio, David O. Russell advierte que vamos a ver una película de personajes ficticios, más basada en las vivencias personales y los sentimientos de estos que en el escándalo en el cual se inspira. La operación ABSCAM fue una maniobra encubierta del FBI para acabar con delitos de guante blanco y la corrupción política en los Estados Unidos allá en la década de los 70. Para ello, el FBI trabajó con el estafador Mel Weinberg creando una falsa empresa liderada por un falso jeque árabe encargada de sobornar a políticos a cambio de ciertos favores. Consiguieron imputar, entre otros, a seis congresistas, un senador y otros oficiales gubernamentales. Seducido por esta historia, Eric Singer construyó un guión al cual Russell le dio su sello personal convirtiéndolo en algo más humano, más basado en el afán de supervivencia de unos personajes cuyas vidas se tambalean y tratan de salir adelante como sea.

Happy Family. Personajes manipulando a un guionista en crisis.

Título original:
Happy Family
Año:
2010
Duración:
90 min
País:
Italia
Director:
Gabriele Salvatores
Reparto:
Fabio De Luigi, Fabrizio Bentivoglio, Diego Abatantuono, Margherita Buy, Carla Signoris, Valeria Bilello, Corinna Agustoni
Distribuidora:
Paycom Multimedia

Se abre el telón, literalmente, y se nos presenta el neurótico Ezio. Hablando directamente a la cámara, Ezio le cuenta al espectador que es un guionista, escritor de cine de autor, en plena crisis amorosa pues su novia le ha dejado. En medio del proceso creativo de su nuevo guión, sus personajes se rebelarán pidiéndole más protagonismo. Se trata de dos familias imaginarias unidas porque sus hijos de dieciséis años han decidido casarse. Cada uno de los personajes no podría ser más estrambótico, desde una hija gótico-punk, un hijo reprimido, un padre hippy fumador compulsivo de porros, otro con cáncer terminal, otra hija obsesionada con su mal olor corporal... Esto, unido al estilo visual, remite sin duda a Wes Anderson. El cromatismo excesivo con toques surrealistas y los personajes simpático-patéticos del universo wesandersoniano han sido trasladados a la italiana Happy Family pero con mucha menos efectividad. La nueva comedia de Gabrielle Salvatores acierta en la elección de colores vivos para llamar la atención en un mundo caótico y en esa especie de homenaje a Anderson, especialmente a Los Tenenbaums, con esa familia tan particular pero falla en su empeño de hacer reír al espectador. La culpa no la tiene sólo la elección de diálogos sin chispa o personajes cargantes si no también el ejercicio estilístico de ruptura espacial capaz de construir un muro entre la película y el espectador puesto que, aunque traten de ocultarlo a nivel formal, el trasfondo no deja de ser el de una meliflua comedia romántica.

Pussy Riot: Una plegaria punk. Y el mundo les escuchó.

Título original:
Pokazatelnyy protsess: Istoriya Pussy Riot (Pussy Riot: A Punk Prayer)
Año:
2012
Duración:
88 min
País:
Rusia / Reino Unido
Director:
Mike Lerner, Maxim Pozdorovkin
Reparto:
Mariya Alyokhina, Ekaterina Samutsevich, Nadezhda Tolokonnikova, Documental
Distribuidora:
Karma Films

El 21 de febrero de 2012, cinco chicas, integrantes del colectivo punk feminista Pussy Riot, se colaron en la Catedral de Cristo Salvador de Moscú y cantaron una plegaria en contra del régimen de Vladimir Putin. Apenas pudieron tocar unos 40 segundos antes de ser detenidas, pero por ellos fueron encarceladas tres de ellas, acusadas de incitar al odio religioso.

La canción que cantaban, decía lo siguiente:

Virgen María, Madre de Dios, ¡Libéranos de Putin!

¡Libéranos de Putin!, ¡Libéranos de Putin!

A cualquier precio. Una no tan perfecta familia americana.

Título original:
At any price
Año:
2012
Duración:
105 min
País:
Estados Unidos
Director:
Ramin Bahrani
Reparto:
Zac Efron, Dennis Quaid, Heather Graham, Clancy Brown, Kim Dickens
Distribuidora:
Flins y piniculas

Expandirse o morir. Esa fue la expresión clave para Ramin Bahrani y su co-guionista Hallie Elizabeth Newton al desarrollar la historia de A cualquier precio, su primera película con actores profesionales. Bahrani estaba impresionado con los multimillonarios negocios de la agricultura y cómo ha evolucionado la manera de gestionarlos gracias a la avanzada tecnología pero, sobre todo, por la agresividad inherente a ellos, al deseo de crecer y crecer aún a costa de los demás. En el medio oeste americano muchas familias viven del sector agrícola y hay muchos tiburones al acecho en el mercado. El director quería investigar cómo sería la vida de un hombre con altas ambiciones cuyo negocio estuviera por encima de todo, incluida su propia familia, para abordar un drama con el tema central de la ruptura del núcleo familiar. Sin embargo, el resultado final dista mucho de ser satisfactorio por culpa de un enmarañado guión con personajes deslavazados y torpemente perfilados.