McQueen: The man & Le Mans. Pasiones al límite.

Título original: 
McQueen: The man & Le Mans 
Año:
2015
Fecha de estreno:
03 de Junio de 2016
Duración:
112 min
País:
Reino Unido
Director:
Gabriel Clarke, John McKenna
Reparto:
Documental, Steve McQueen
Distribuidora:
Karma

Cualquiera que conozca un poco la figura de Steve McQueen sabrá de su gran afición al mundo de la velocidad, pero para los que no, o para los mitómanos que deseen indagar más en la figura del 'Rey de lo Cool', Gabriel Clarke y John McKenna nos traen el documental McQueen: The man & Le Mans, enfocado en la dificultosa producción de Las 24 horas de Le Mans, la película en la que el actor se dejó cuerpo y alma para dedicársela a su gran pasión.

Un doctor en la campiña. El imprescindible y la novata.

Título original:
Médecin de campaigne
Año:
2016
Fecha de estreno:
27 de mayo de 2016
Duración:
102 min
País:
Francia
Director:
Thomas Lilti
Reparto:
François Cluzet, Marianne Denicourt, Patrick Descamps, Christophe Odent, Isabelle Sadoyan, Félix Moati
Distribuidora:
Caramel

A modo de curiosidad, me pregunto cuántas películas galas se estrenan al año en España con la frase promocional "el éxito del año en Francia" (o algo similar). A bote pronto, este 2016 ya hemos tenido O los tres o ninguno, El novato o El juez, por ejemplo  Este teórico gancho, de tanto usarlo, acabará surtiendo el efecto no deseado. Porque ya empieza a apestar a camelo. La asistencia a las salas francesas no se puede comparar -por cultura- a la de las salas patrias. Además, Francia cuida su producción cinematográfica produciendo varios sleepers al año de ahí que las distribuidoras españolas centren sus esfuerzos en vender por ese canal las películas francesas de su catálogo. Precisamente Thomas Lilti ya sabe lo que es eso de un sleeper. Su anterior trabajo, la celebrada Hipócrates, fue aclamada por los espectadores gracias a su retrato de la cotidianidad de unos médicos en un hospital. Y la cotidianidad, esta vez de un médico rural, es la impulsora de su nueva obra, Un doctor en la campiña.

Lobo. Una mirada muy lejana

Título original:
Theeb
Año:
2014
Fecha de estreno:
27 de Mayo de 2016  
Duración:
100 min
País:
Jordania
Director:
Naji Abu Nowar
Reparto:
Jacir Eid, Hassan Mutlag, Hussein Salameh, Marji Audeh, Jack Fox  
Distribuidora:
Film Buró

El visionado de Lobo, película jordana nominada al oscar a la categoría de Mejor Película de habla no inglesa y dirigida por el británico-jordano Naji Abu Nowar, me ha dejado bastante pensativo acerca del camino que están tomando las industrias cinematográficas del mundo, particularmente aquellas que parecen haber nacido al abrigo y, por qué no, dependencia de la Academia Norteamericana y orbitando alrededor de esos cada día más cuestionables Oscars. Mucho mérito tiene la película que nos toca revisar hoy, pero sorprende como ocurriendo en pleno derrumbe del Imperio Otomano y en todas esas preciosas locaciones jordanas, la película tiene poco más que eso de Jordana y mucho más de esa pretendida universalidad academicista. En algún momento de la historia, las industrias cinematográficas que no hablan inglés perdieron la capacidad de crear y se convirtieron en pastiche de estilos imitados y géneros prestados y, pese a ser muy buena, Lobo es un gran ejemplo de ello.

Tres recuerdos de mi juventud. El amour fou nostálgico.

Título original:
Trois souvenirs de ma jeunesse
Año:
2015
Fecha de estreno:
27 de Mayo de 2106 
Duración:
123 min
País:
Francia
Director:
Arnaud Desplechin
Reparto:
Mathieu Amalric, Lou Roy-Lecollinet, Quentin Dolmaire, Olivier Rabourdin, Raphaël Cohen, Lily Taieb, Pierre Andrau, Elyot Milshtein, Clémence Le Gall
Distribuidora:
Vértigo Films

Tras el traspiés que supuso para su filmografía Jimmy P., Desplechin vuelve a las relaciones de pareja que tan bien le han ido en su carrera. También vuelve a contar con su actor fetiche, Mathieu Amalric, aunque en esta ocasión quedará en un segundo plano al tratar la mayor parte de la película de los recuerdos de juventud del personaje que interpreta el actor. Esto nos brinda la oportunidad de conocer a dos debutantes como son Quentin Dolmaire y Lou Roy-Lecollinet y que acaban siendo parte del gran encanto de Tres recuerdos de mi juventud.

¿Qué invadimos ahora?. Excursión napoleónica.

Título original:
Where to Invade Next
Año:
2015
Fecha de estreno:
27 de Mayo de 2016  
Duración:
119 min
País:
Estados Unidos
Director:
Michael Moore
Reparto:
Documental
Distribuidora:
Avalon

El ingenio de Michael Moore nos ha servido para conocer mejor las problemáticas sociales, políticas y sistemáticas que vive un gigante como Estados Unidos. Las armas, la sanidad, el retorcimiento de Bush de los hechos que llevaron al 11-S… El documentalista sabe que la crítica necesaria es la que nace desde el interior, con conocimiento de causa, y si esa crítica es constructiva, será recibida como un consejo a escuchar. Para hacer su nueva película, cruzó el Atlántico, alejándose de su América natal, con el objetivo de recopilar políticas sociales que exportar -o recuperar- a “la tierra de la libertad”. Agujerear el muro de las desigualdades propias -aunque no exclusivas- de Estados Unidos a base de humor con una profundidad patriótica y, sobre todo, de deseo de mejora. 

Modern Family 7x22 Recap: Double Click

 

Modern Family llega al capítulo que marca el final de esta séptima temporada. Han sido un total de 22 episodios con algunos momentos memorables (algunos de ellos entre los mejores de su historia). Ahora, llega el momento de decir adiós, aunque nos quedaremos con un hasta luego, ya que la comedia fue renovada no hace mucho por una octava temporada. El recap del capítulo anterior aquí. ¡Alerta spoiler!

El rey tuerto. Besando sapos.

Título original:
El rey tuerto (El rei borni)
Año:
2016
Fecha de estreno:
20 de mayo de 2016
Duración:
87 min
País:
España
Director:
Marc Crehuet
Reparto:
Alain Hernández, Miki Esparbé, Betsy Túrnez, Ruth Llopis, Xesc Cabot 
Distribuidora: 
Alfa

Un punto de partida simple y efectivo es el detonante de toda una sátira sobre la situación socio-política y económica actual de El rey tuerto, opera prima cinematográfica de Marc Crehuet que coge su obra teatral homónima y la adapta a la gran pantalla, acompañado por el mismo elenco. A través de un encuentro "casual" -una cena organizada por unas chicas que hacía muchos años que no se veían-, los dos hombres descubren que el uno -antodisturbios- dejó tuerto al otro -activista. Lo que parecía un simple "choque" de opiniones por las acciones pasadas de los ds hombres, va derivando hacia la ya mentada crítica socio-económica.

Más Allá de las Montañas. Go West

Título original:
Shan he gu ren (Mountains May Depart)
Año:
2015
Fecha de estreno:
20 de Mayo de 2016  
Duración:
96 min
País:
China
Director:
Jia Zhang Ké
Reparto:
Tao Zhao, Zhang Yi, Liang Jingdong, Dong Zijian, Sylvia Chang 
Distribuidora:
Golem

A unos sorprendentemente 45 años, Jia Zhang Ké ya es considerado uno de los grandes autores de la modernidad que se dedican a este bello arte del cine, y muchos no dudarían en reservarle un lugar en el panteón de los más grandes de la historia, aunque todavía siga en actividad. Y es que son sólo 45 años de vida y el director chino ya tiene a su espalda una enorme fama en el ambiente, es el principal impulsor de un cine independiente en China y carga a sus espaldas una de las más grandes y potentes películas que ha visto la luz en este siglo; esa portentosa “Naturaleza Muerta”, donde abordaba unas de las más grandes obsesiones de su cine: la vida de pequeñas personas en ese cambiante país que es China, desde una óptica a medio camino entre lo humano, lo geográfico y lo político. La película que hoy llega a las carteleras, Mountains May Depart (título original difícil y ridículamente pervertido con la traducción), recuerda un poco a su obra magna, en cuanto el protagonismo parece compartirlo tanto los personajes como la propia China, pero sobre todo trae a colación la faceta más experimental del director, una faceta que dejó a varios de sus seguidores más acérrimos en fuera de juego y preguntándose cuáles son los nuevos caminos que el bueno de Jia estaba tomando.

Las estaciones. La naturaleza como protagonista.

Título original:
Les saisons
Año:
2015
Fecha de estreno:
20 de Mayo de2016 
Duración:
97 min
País:
Francia
Director:
Jacques Perrin, Jacques Cluzaud
Reparto:
Documental
Distribuidora:
Wanda Visión

Jacques Perrin y Jacques Cluzaud son dos directores franceses entregados en cuerpo y alma a darnos una visión única de la flora y la fauna. De sus manos salieron Nómadas del viento y Océanos, dos documentales muy laureados sobre la migración de las aves y sobre el 'gran azul', respectivamente. Para Las estaciones, la ambición ha subido de nivel y nos acercan a los 10.000 años de historia de la humanidad, desde el punto de vista animal.

X-Men: Apocalipsis. Ni purga ni gloria.

Título original:
X-Men: Apocalypse
Año:
2016
Fecha de estreno:
20 de Mayo de 2016  
Duración:
144 min
País:
Estados Unidos
Director:
Bryan Singer
Reparto:
James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Oscar Isaac, Sophie Turner, Nicholas Hoult, Tye Sheridan, Evan Peters, Jodi Smit-McPhee, Alexandra Shipp
Distribuidora:
Fox

La creatividad no tiene por qué ir ligada a la reinvención. No es necesario cuestionar las reglas del cine para crear algo diferente y novedoso, aunque sea así como se regeneran las artes. Pero sí que es exigible que cuando se cuenta con un poder económico megalómano entre las manos, se aproveche de forma original, y que el objetivo no sea amortiguar los golpes con excesos de efectos especiales y personajes. Bryan Singer no es precisamente un director renacentista, pero sí que nos ha regalado detalles de puro esplendor, como con Sospechosos habituales. Además de ser uno de los pioneros en la vorágine de las franquicias heroicas. Pero en su cuarta incursión en el mundo mutante (quinta en el de los superhéroes si contamos la infame Superman Returns), apenas se esfuerza por mostrar algo que no nos haya enseñado ya. De hecho centra sus esfuerzos en reiterar filias y fobias. Con X-Men: Apocalipsis cierra la segunda trilogía de estos renovados personajes, y ha cumplido de forma totalmente funcional, con una película que no levantará pasiones extremas, pero que tampoco debería ser deplorada.

El hombre perfecto. Su propia víctima.

Título original:
Un homme idéal
Año:
2015
Fecha de estreno:
13 de mayo de 2016
Duración:
104 min
País:
Francia
Director:
Yann Gozlan
Reparto:
Pierre Niney, Ana Girardot, Ludovic Berthillot, Valeria Cavalli, Marc Barbé, André Marcon, Laurent Grévill, Thibault Vinçon
Distribuidora:
Karma

Eslabón a eslabón, nuestro frágil protagonista va enlazando una cadena de engaños y ocultaciones con un broche fatídico. El hombre perfecto, segundo trabajo de Yann Gozlan ya alejado del terror, orbita en una estructura pseudo-circular manteniendo un lujoso nivel de intriga siempre acompañando a un torturado protagonista. Y este personaje principal lo interpreta la estrella emergente del cine galo, el apuesto Pierre Niney, flamante ganador del César el año pasado por su mimetización en Yves Saint Laurent. Niney, haciendo un juego fácil de palabras, resulta ser el hombre perfecto para encarnar a un mentiroso destruido por sus propios embustes, un hombre de apariencia aniñada, bonachona y confiable. Un suplantador de identidades a la altura del Ripley de Alain Delon en A pleno sol.

Corazón Gigante. Sensibilidad Gigante

Título original:
Fúsi
Año:
2015
Fecha de estreno:
13 de mayo de 2016
Duración:
94 min
País:
Islandia
Director:
Dagur Kari
Reparto:
Gunnar Jónsson, Sigurjón Kjartansson, Arnar Jónsson, Ilmur Kristjánsdóttir, Margrét Helga Jóhannsdóttir, Franziska Una Dagsdóttir, Sigurður Karlsson
Distribuidora:
Surtsey Films

Si un flaco favor se le podía hacer a “Fúsi”, la más reciente y galardonada película de Dagur Kari, era exponerla en la cartelera con el título más <<telefilmero>> posible, “Corazón Gigante”. Y es que tan peligrosamente está jugando siempre el guión con los más conocidos clichés de los films de sobremesa, que más de uno podría caer en la trampa fácil y abandonar la aventura antes de darle tiempo a revelarse como la maravilla que es. Porque verdaderamente, a pesar de que Fúsi quiere aparentar no ser un ejercicio cinéfilo interesante, es mucho más honda y llega mucho más hondo de lo que podrías imaginar.

Espías desde el cielo. Hombres con piedad.

Título original:
Eye in the sky
Año:
2015
Fecha de estreno:
13 de mayo de 2016
Duración:
102 min
País:
Reino Unido 
Director:
Gavin Hood
Reparto:
Helen Mirren, Aaron Paul, Alan Rickman, Barkhad Abdi, Jeremy Northam, Iain Glen, Phoebe Fox, Kim Engelbrecht
Distribuidora:
eOne

Las guerras se han modernizado. Ahora las batallas se pueden librar desde la comodidad de un despacho. El seguimiento fílmico, el espionaje mediante drones, ha cambiado la forma de entender los conflictos bélicos otorgando la capacidad de la invisibilidad a las potencias capaces de invertir en su desarrollo tecnológico. Una especie de Gran Hermano militar con el que observar al enemigo. En este aspecto se centra el nuevo trabajo del sudafricano Gavin Hood, Espías desde el cielo. Como si estuvieran jugando un videojuego, un grupo de dirigentes militares y políticos se encuentran con un dilema cuando su operación de búsqueda de unos terroristas se torna en operación de matar y aparece entonces la tesitura de decidir cómo bombardear la zona para minimizar los daños.

Modern Family 7x21 Recap: Crazy Train

 

Una semana más tenemos disponible otro capítulo de la serie Modern Family. Este es un capítulo especial cuya trama congrega a toda la familia en un tren. Resulta que DeDe, ex mujer de Jay y madre de Mitch y Claire, se vuelve a casar. Todos se dirigen a la boda, cada uno con sus emociones e historias personales al respecto. Recuerda qué pasó en el capítulo anterior aquí. ¡Alerta spoiler!

Angry Birds, la película. Conformismo infantiloide.

Título original:
Angry Birds
Año:
2016
Fecha de estreno:
13 de Mayo de 2016  
Duración:
97 min
País:
Estados Unidos
Director:
Clay Kaytis y Fergal Reilly
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Sony Pictures

Las adaptaciones son el pan de cada día de los seguidores de la actualidad cinematográfica. A las novelas y el teatro se han ido uniendo -con menor fortuna- diversos medios narrativos como los videojuegos. Cada día un brillante ejecutivo da luz verde a un proyecto que levanta escepticismo porque se pone en duda si su salto al cine hará justicia a la experiencia original. Y si los ejecutivos, al igual que el público al que acechan para sacarle un par de billetes de la cartera, se pasan el día con el móvil en la mano, no es de extrañar que las aplicaciones de este dispositivo pasen de las cuatro pulgadas a la gran pantalla del cine. Si millones de personas juegan en su móvil, ¿por qué no van a ir todos al cine? Obviamente si la fórmula fuera tan sencilla los estudios se olvidarían de los superhéroes y dedicarían todos sus esfuerzos a adaptar el agar.io o el Monument Valley. Algo que no hay que descartar. Por ahora, Angry Birds ha sido la primera en sucumbir, y la simpleza que hacía entretenido al juego se traslada previsiblemente a una película demasiado pobre en el planteamiento. 

Esa sensación. Tres historias, una película.

Título original:
Esa sensación
Año:
2015
Fecha de estreno:
13 de Mayo de 2016
Duración:
80 min
País:
España
Director:
Juan Cavestany, Julián Génisson, Pablo Hernando
Reparto:
Lorena Iglesias, Vito Sanz, Jorge Suquet, Miquel Insua, David Pareja, Pietro Olivera, Bárbara Santa Cruz, Juanan Lumbreras
Distribuidora:
Márgenes Distribución

Quien conozca el Festival Márgenes (online) sabrá un poco qué esperar de Esa sensación, que a fin de cuentas es la distribuidora asociada al festival quien la va a distribuir comercialmente. Para quien no, realmente el nombre del festival ya da muchas pistas. Se trata de un tipo de cine, de pocos medios, un poco al margen de la industria. Aunque los tres directores que se han justado para este singular proyecto defienden que su película tiene vocación popular, la particularidad del argumento invita a pensar lo contrario.

Reina Cristina. El reinado de sobremesa.

Título original:
The girl king
Año:
2015
Fecha de estreno:
13 de Mayo de 2016
Duración:
106 min
País:
Finlandia
Director:
Mika Kaurismäki
Reparto:
Malin Buska, Sarah Gadon, Michael Nyqvist, François Arnaud, Laura Birn, Peter Lohmeyer
Distribuidora:
Film Buró

Aki Kaurismäki es uno de los directores actuales fineses más reconocidos en todo el mundo. Raro es el cinéfilo que no lo conoce aunque sea de oídas y ha visto un par de películas suyas cuanto menos. Ahora, Mika Kaurismäki, hermano mayor de Aki, no goza de la misma fama ni mucho menos. Comenzaron carrera juntos pero acabaron distanciándose y tirando cara uno hacia sus propios proyectos. En esta ocasión se centra en la figura de Cristina de Suecia, quien fuera Reina de Suecia durante los años 1932 y 1954, que son los que retrata la película.

El hombre que conocía el infinito. Bienintencionado pero aclimático biopic.

Título original:
The man who knew infinity
Año:
2015
Fecha de estreno:
13 de mayo de 2016
Duración:
114 min
País:
Estados Unidos 
Director:
Matt Brown
Reparto:
Dev Patel, Jeremy Irons, Devika Bhise, Toby Jones, Stephen Fry, Jeremy Northam,  Kevin McNally, Enzo Cilenti, Shazad Latif
Distribuidora:
Vértigo

¡Ay, los biopics! Esas películas retratadoras de la personalidad de un personaje influyente en su rama o, al menos, de una faceta de ese personaje. Aunque es de mal gusto generalizar, los elementos comunes entre las películas biográficas son tan particulares, que todas parecen estar cortadas con un mismo patrón estancador. Cuando se hacen desde el academicismo -e intentando quedar bien con el "homenajeado"-, se cae en clichés tanto formales como de contenido. Suelen ser obras amables -independientemente del tema tratado-, ensalzando la figura pública pertinente, adornadas con dramatismo rayante en el sensacionalismo y cubiertas de una corrección formal sin apenas riesgo narrativo. ¿Ejemplos recientes? La británica La teoría del todoo la francesa Yves Saint Laurent. Si delimitamos más el radio de actuación, porque la crítica de hoy versa sobre El hombre que conocía el infinito -biopic sobre un matemático- tenemos también Una mente maravillosa.

Nacida para ganar. Comedia sin risas

Título original:
Nacida para ganar
Año:
2016
Fecha de estreno:
6 de mayo de 2016
Duración:
100 min
País:
España
Director:
Vicente Villanueva
Reparto:
Alexandra Jiménez, Victoria Abril, Cristina Castaño, Trinidad Iglesias, Susi Bodega, Luisi Bodega, Vicky Bodega, Ana María Ayala, Luisber Santiago
Distribuidora:
Sony Pictures España

En ocasiones apetece mucho ir al cine a desconectar la mente y pasar un buen rato. Por eso gusta tanto la comedia, sobre todo en España, donde películas como 8 apellidos vascos, Torrente o actualmente, Kiki, el amor se hace, triunfan en taquilla, llevando a las salas incluso a los más rezagados con el cine español. Gusta la comedia ligera bien hecha y Nacida para ganar parecía tener todos los ingredientes para triunfar en este género. Las supremas de Mostoles, Victoria Abril haciendo de Victoria Abril, Cristina Castaño de pija estirada y Alexandra Jiménez de pringada, la película no podía tener mejor pinta para hacer reír al espectador, algo que no ocurre en la realidad, pues el nuevo largometraje de Vicente Villanueva despierta contadas carcajadas.

Modern Family 7x20 Recap: Promposal

¿Qué hay más american classic que una fiesta de fin de curso? Pues seguramente poco, por eso en Modern Family abordan el tema esta semana. Pero también tenemos una gran problemática con la salsa de Gloria entre manos, y otro choque de trenes entre Jay y su hija Claire. Recuerda qué pasó en el capítulo anterior aquí. ¡Alerta spoiler!

La venganza de Jane. La venganza se sirve con exceso de pirotecnia

Título original:
Jane Got A Gun
Año:
2016
Fecha de estreno:
06 de Mayo de 2016  
Duración:
98 min
País:
Estados Unidos
Director:
Gavin O'Connor
Reparto:
Natalie Portman, Joel Edgerton, Ewan McGregor, Rodrigo Santoro, Noah Emmerich, Boyd Holbrook
Distribuidora:
Acontracorriente Films

Quizás sea el Western el género más difícil por el que podría apostar cualquier cineasta para realizar un largometraje. La venganza de Jane cumple con los requisitos que necesita este género para convencer al espectador pero aun así le cuesta destacar algo que la pueda hacer memorable. 

El olivo. Preservar lo nuestro

Título original:
El olivo
Año:
2016
Fecha de estreno:
6 de Mayo de 2016
Duración:
100 min
País:
España
Director:
Icíar Bollaín
Reparto:
Anna Castillo, Javier Gutiérrez, Pep Ambrós, Manuel Cucala, Miguel Ángel Aladrén, 
Distribuidora:
Entertainment one 

El regreso a la ficción de una de las mejores directoras de nuestro país, Icíar Bollaín, se estaba haciendo de rogar, pero el momento por fin ha llegado. Después de dejar tan buen sabor de boca, a pesar de no recibir críticas muy buenas, con Katmandú, un espejo en el cielo, la cineasta madrileña estrena este viernes 6 de mayo su última película, El olivo, un trabajo que emociona, estremece y sobre todo, invita a reflexionar.

Ahora sí, antes no. Cuestión de actitud.

Título original:
Right Now, Wrong Then (Ji-geum-eun-mat-go-geu-ddae-neun-teul-li-da)
Año:
2015
Fecha de estreno:
06 de Marzo de 2016
Duración:
121 min
País:
Corea del Sur
Director:
Hong Sang-soo
Reparto:
Jeong Jae-yeong, Kim Min-hee, Yoon Yeo-jeong, Gi Ju-bong, Choi Hwa-Jeong, Yoo Joon-sang
Distribuidora:
La Aventura Audiovisual / Good Films

Quien conoce ya el cine de Hong Sang-soo sabe más o menos qué esperar en cada una de sus nuevas propuestas. Un cine intimista, pocos personajes, dramas románticos con tintes cómicos, roles comunes... Sus películas son como pequeños oasis, poco planeadas y más dadas a capturar la magia del momento. Ahora sí, antes no, me deja sensaciones similares a cuando vi En otro país, película sencilla y de amable visionado, pero que no acaba de conectar emocionalmente conmigo como desearía.

El otro lado de la puerta. ¿Miedo o vergüenza?

Título original:
The Other Side of the Door
Año:
2016
Fecha de estreno:
6 de Mayo de 2016 
Duración:
96 min
País:
Estados Unidos
Director:
Johannes Roberts
Reparto:
Sarah Wayne Callies, Jeremy Sisto, Sofia Rosinski, Javier Botet, Logan Creran, Suchitra Pillai
Distribuidora:
Fox

Todos los géneros cinematográficos tienen sus altos y sus bajos, grandes obras maestras y deplorables ejercicios de algo que difícilmente puede llamarse cine, pero en los últimos años el terror se está desmarcando hacia el segundo terreno como la categoría menos respetable dentro del séptimo arte. Aunque nunca haya sido la panacea de la calidad, al menos de vez en cuando se veía algo disfrutable. Algunos directores son capaces –en contadas ocasiones- de sacar algo de provecho de este género, como James Wan. El bajo presupuesto facilita un posterior alto rendimiento en taquilla, ya que para impresionar no es necesario un equipo de efectos especiales de docenas de personas, sino un buen director que comprenda visual y sonoramente un guión por lo menos decente. Pero lo habitual es que ni el director tenga una visión refrescante ni el libreto sea coherente. Se recurre al sonido por inercia para construir tensión vacua y a imágenes nada potentes y redundantes para tratar de despertar a algún susto a los espectadores más miedosos. Por lo tanto, hoy en día la sorpresa no es ver una mala película de “terror” –si es que alguien respeta esa palabra- sino ver una que rete a los arquetipos, como ItFollows. Por lo que el estrepitoso fracaso de El otro lado de la puerta ni siquiera sorprende, porque mantiene la tendencia de cine de pésima calidad, que parece estar orgulloso de no aspirar a entretener al público.