Feud: Bette and Joan. Mujeres Prisioneras

Hoy quiero acercarles unas líneas acerca de una de las ficciones televisivas que más me han llegado al corazón este año. Ryan Murphy, que está convirtiendo la televisión norteamericana en un feudo personal (Glee como antecedente, American Horror Story y American Crime Story en auge y dos futuras series en desarrollo para los próximos años), es el creador de Feud, una nueva serie antológica que en este caso girará en torno a famosas rivalidades de gente de la farándula. Entiendo que no hay nada de atractivo en el tema si te lo presento así, sin embargo si te digo que la primera temporada versa sobre la rivalidad entre dos de las más talentosas actrices del Hollywood clásico (Bette Davis y Joan Crawford) y en torno al complejo rodaje de la exitosísimo film “What Ever Happened with Baby Jane”, seguro que el gusanillo cinéfilo te acaba picando. Adéntrate en este análisis de la primera temporada y entérate por qué Feud es una de las imprescindibles del año. No hay spoilers, excepto en el tramo final.

Lady Macbeth. Implosión conyugal.

Título original:
Lady Macbeth
Año:
2016
Fecha de estreno:
28 de Abril de 2017 
Duración:
89 min
País:
Reino Unido
Director:
William Oldroyd
Reparto:
Florence Pugh, Christopher Fairbank, Cosmo Jarvis, Naomie Ackie, Bill Fellows
Distribuidora:
Betta Pictures

Debido a su longevo ostracismo, necesitamos el punto de vista femenino en el cine para conocernos mejor como sociedad. Lady Macbeth se remonta a la época victoriana para mostrar el fatídico efecto que puede tener un matrimonio ejecutado por un deseo unilateral. Un tipo de enlace conyugal que, aunque en menor medida en nuestro entorno y tiempo, sigue vivo 150 años después. El director William Oldroyd y la guionista Alice Birch firman una potente y estremecedora ópera prima, tomando como referencia la obra del novelista ruso Nikolai Leskov.

Maravilloso Boccacio. Ojalá poder decir lo mismo de la película.

Título original:
Maraviglioso Boccaccio
Año:
2015
Fecha de estreno:
28 de abril de 2017 
Duración:
115 min
País:
Italia
Director:
Paolo Taviani, Vittorio Taviani
Reparto:
Lello Arena, Kasia Smutniak, Jasmine Trinca, Kim Rossi Stuart, Riccardo Scamarcio, Rosabell Laurenti Sellers, Vittoria Puccini, Flavio Parenti
Distribuidora:
Golem Films

La obra más famosa de Giovanni Boccaccio, El decamerón, que sin duda ha servido para inspiración de muchas obras cinematográficas (quizás la más reconocida sea la de Pasolini), inspira libremente los cinco relatos de los que se conforma Maravilloso Boccaccio, enlazados por un sexto relato central, ambientado en la Florencia del siglo XIV, donde la peste negra asolaba todo a su paso. Este hecho hace que varios jóvenes que refugien a las afueras de la ciudad y, en su aislamiento, compartan los cinco relatos comentados.

Plan de fuga. Lost in redemption.

Título original:
Plan de fuga
Año:
2017
Fecha de estreno:
28 de abril de 2017
Duración:
105 min
País:
España
Director:
Iñaki Dorronsoro
Reparto:
Alain Hernández, Javier Gutiérrez, Luis Tosar, Alba Galocha, Florín Opritescu, Jaroslaw Bielski, Israel Elejalde
Distribuidora:
Warner

La proliferación en los últimos años de thrillers en el cine español ha sido un síntoma de prosperidad – por su carácter funcional en la taquilla- y de cambio. Un cambio demandado por una parte de la audiencia, cansada ya del cine nacional de comedia de brocha gorda que, por desgracia, aún sigue dando buenos frutos. No obstante, tanto intento por hacer cine diferente, encasillándose en el thriller -aún con sus derivaciones a lo psicológico, lo policial, lo criminal, etcétera- ha acabado generando el efecto contrario. Uno siente que el cine español vuelve a estancarse en lo arquetípico, en lo fácil, repitiendo historias mil veces vistas, con actores acomodados en el mismo tipo de papel una y otra vez, y contadas con poca personalidad - salvo excepciones.

Legion. El Caos al Poder

Han pasado un buen puñado de semanas desde que Legión, la ficción de Noah Hawley (creador de Fargo) sobre uno de los más poderosos mutantes de Marvel, puso fin a su primera temporada y por lo tanto ya ha comenzado ese proceso mediante el cual hablar de la serie se vuelve tema viejo. Sin embargo creo que vale la pena retomarla y analizar punto por punto lo que esta gran serie es y significa en el panorama de las ficciones sobre superhéroes, pues Legión viene a confirmarnos que no hace falta rechazar la esencia misma del cómic (como la reciente Iron Fist de Netflix), ni convertirse en una pedantería gigantesca e infumable (la Batman v Superman de Zack Snyder), ni realizar una oda a la violencia gratuita sazonado con pizcas de drama enlatado (la Logan de Mangold), para encontrar esos caminos alternativos a lo mainstream; a veces la puesta y el riesgo formal lo es todo y quienes trabajan en Legión lo han entendido a la perfección.

Por trece razones. Mucho más que un suicidio.

El pasado mes de marzo llegaba a Netflix Por trece razones, una serie de la que se habla mucho últimamente y que ha generado una gran controversia por varios motivos. Protagonizada por Dylan Minnettee y Katherine Langford, su argumento parece sencillo: un joven adolescente recibe una caja misteriosa en la que se encuentran 13 cintas grabadas por una compañera del instituto que ha decidido suicidarse y dejar grabados los motivos que le han llevado a quitarse la vida. El gran enigma que esconden cada una de esas cintas es lo que la convierte en una ficción repleta de intriga y misterio, su principal baza para mantener enganchado al espectador episodio tras episodio.

Kalo Pothi, un pueblo de Nepal. ¿Donde está la gallina de mi amigo?

Título original:
Kalo Pothi
Año:
2015
Fecha de estreno:
21 de Junio de 2017
Duración:
90 min
País:
Nepal
Director:
Min Bahadur Bham
Reparto:
Khadka Raj Nepali, Sukra Raj Rokaya, Jit Bahadur Malla, Hansha Khadka,Benisha Hamal, Rajya Laxmi Shahi, Pravin Khatiwada, Jira Mati Rawal
 Distribuidora:
Film Buró

Lo comenté una vez, cuando hablé de la película jordana “Lobo”, y viene bien traer de vuelta esas reflexiones: las películas que se hacen en lo más recóndito del mundo están sufriendo una terrible alienación, producto de la necesidad de hacerse notar y gustar en Occidente (del que muy probablemente salen también los capitales para realizarlas). “Kalo Pothi”, producción nepalí que hoy nos ocupa, cumple todas las condiciones necesarias para ser vista en Occidente: los protagonistas son niños, la inocencia se pone en juego en un marco de violencia y existe una mirada superficial hacia los problemas sociales y políticos del país. Por muy parecido que esto suene a “Lobo” o a cualquier película que se te haya cruzado por la cabeza, en realidad estoy hablando de “Kalo Pothi”, la enésima repetición de la fórmula de “¿Dónde está la casa de mi amigo?”, pero con menos talento y profundidad temática que aquella. Una cinta demasiado “burguesa” como para remover nuestra conciencia más allá de la comodidad de nuestro sillón.

La Alta Sociedad. Violenta lucha de clases

Título original:
Ma Loute
Año:
2016
Fecha de estreno:
21 de Abril 2017  
Duración:
122 min
País:
Francia
Director:
Bruno Dumont
Reparto:
Fabrice Luchini, Juliette Binoche, Valeria Bruni Tedeschi, Brandon Lavieville, Raph,Didier Després, Cyril Rigaux, Jean-Luc Vincent, Laura Dupré
Distribuidora:
VerCine / La Aventura Audiovisual

Tras su salto a la comedia con L’il Quinquin, el duro y sádico Bruno Dumont vuelve al ruedo con una película que continúa la línea iniciada por su miniserie de 2014 pero subiendo la apuesta por el absurdo y la excentricidad, hasta el punto de presentar una obra por momentos desconcertante pero sumamente satisfactoria. Por supuesto, la apuesta por la comedia no significa la renuncia a su universo violento y grotesco, pues la oscuridad en La Alta Sociedad está a la altura de las más duras películas del francés, siendo lo estrambótico de su empaque poco más que el maquillaje de un análisis social más serio.

John Wick: Pacto de sangre. Segunda ronda.

Título original:
John Wick: Chapter 2
Año:
2017
Fecha de estreno:
21 de Abril de 2017 
Duración:
122 min
País:
Estados Unidos
Director:
Chad Stahelski
Reparto:
Keanu Reeves, Ian McShane, Laurence Fishburne, Common, Ricardo Scamarcio, Ruby Rose
Distribuidora:
eOne

Tiros y hostias. Esa malsonante dupla es el esqueleto del cine de acción más básico, pero John Wick nos enseñó que se puede jugar de forma diferente con esos dos elementos. El asesino a sueldo encarnado por un contenido Keanu Reeves se convirtió en un fenómeno, casi de culto, tras su debut en 2014. Su película introductoria no llegó a estrenarse en las salas de cine españolas -una costumbre muy nuestra-, pero la secuela sí que se ha ganado el derecho de proyectar su brutal acción en la gran pantalla. John Wick: Pacto de sangre recupera la esencia y la forma de la original. De hecho, reutiliza su fórmula dándole un interesante giro argumental.

Amar. Escasez de oxígeno.

Título original:
Amar
Año:
2017
Fecha de estreno:
21 de Abril de 2017 
Duración:
105 min
País:
España
Director:
Esteban Crespo
Reparto:
María Pedraza, Pol Monen, Natalia Tena, Nacho Fresneda, Antonio Valero, Gustavo Salmerón
Distribuidora:
Avalon

Si la ópera prima de un cineasta no es una declaración de intenciones lo más probable es que su estilo nunca florezca. La primera oportunidad es única por el factor sorpresa y por la eterna necesidad del cine de nutrirse de nuevas voces, que perdona la falta de recursos si el talento es el suficiente. No caben solo el triunfo o el fracaso, sino que hay toda una gama de elementos que median entre lo fértil y lo estéril de la propuesta. El debut de Esteban Crespo en el terreno de los largometrajes, Amar topa con la equidistancia entre la narrativa prometedora y la falta de credibilidad de la dinámica entre los personajes, que, en última instancia, intoxican a la película de manera irremediable.

El otro lado de la esperanza. La mudanza de Europa.

Título original:
Toivon tuolla puolen
Año:
2017
Fecha de estreno:
7 de Abril de 2017 
Duración:
98 min
País:
Finlandia
Director:
Aki Kaurismäki
Reparto:
Kati Outinen, Tommi Korpela, Sakari Kuosmanen, Janne Hyytiäinen
Distribuidora:
Golem

La ideología política, al igual que se dice de la religión y los genitales, no se debe imponer o restregar en la cara a los demás. De ahí que el cine abiertamente político tenga mayor número de detractores, al depender en exceso de la sensibilidad del observante, pero hay diferentes grados en ese partidismo. Entre el panfleto y el sutil drama social media una línea más fina de lo que cabe imaginar, y la proeza reside en no tender a lo obvio y confiar en el poderío de los personajes y de las situaciones a las que se enfrentan. Costa-Gavras lo ha hecho. Ken Loach también, con menor delicadeza. Y, por supuesto, Aki Kaurismäki.

Your name. La presencia de tu ausencia.

Título original:
Kimi no na wa
Año:
2016
Fecha de estreno:
07 de abril de 2017
Duración:
106 min
País:
Japón
Director:
Makoto Shinkai
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Selecta Visión

A principios de septiembre viajamos a Japón. Por las calles veíamos carteles de una película de animación por entonces desconocida para nosotros pero omnipresente para los nipones. Se trataba de Your name, de Makoto Shinkai -ese director, junto a Mamoru Hosoda, llamado a ser el "próximo Miyazaki"-. Hoy, convertida en todo un fenómeno mundial, sabemos que se ha convertido en la cinta de animación japonesa más taquillera de la historia, desbancando a El viaje de Chihiro de ese primer puesto. Y es que Your name conjuga elementos para agradar a todo tipo de público por su mezcla de géneros, su realismo y su verosimilitud, independientemente de que sea una película de "dibujos animados... japonesa".

Power Rangers. Espectáculo sin entrañas.

Título original:
Power Rangers
Año:
2017
Fecha de estreno:
7 de Abril de 2017 
Duración:
124 min
País:
Estados Unidos
Director:
Dean Israelite
Reparto:
Dacre Montgomery, RJ Cyler, Naomi Scott, Ludi Lin, Becky G., Elizabeth Banks, Bryan Cranston
Distribuidora:
eOne

La resurrección depende plenamente de la fe. Actualmente los grandes estudios de cine apelan a nuestro deseo de creer en que cualquier tiempo pasado fue mejor, que no merece la pena crear nuevos personajes memorables cuando se cuenta con éxitos contrastados. El principal problema de ese razonamiento es que lo que funcionó hace medio siglo o incluso hace dos décadas no tiene por qué impactar hoy en día. Por eso se trata de calcar el producto original como un niño apoyado en la ventana con un dibujo, y al mismo tiempo se introducen elementos que ejerzan de desengrasantes de los mecanismos obsoletos. El reboot de Power Rangers es feligrés y víctima de esta tendencia, ya que busca recuperar un encanto ya evaporado y pierde la personalidad por el camino.