Marea Negra. Llamas en alta mar.

Título original:
Deepwater Horizon
Año:
2014
Fecha de estreno:
25 de noviembre de 2016
Duración:
107 min
País:
Estados Unidos
Director:
Peter Berg
Reparto:
Mark Wahlberg, Kurt Russell, Kate Hudson, John Malkovich, Dylan O'Brien, Gina Rodriguez, Ethan Suplee, Brad Leland
Distribuidora:
eOne

Deepwater Horizon era una plataforma petrolífera semisumergible, construida en 2001 y que, tras una explosión en sus instalaciones, se hundió en abril de 2010, falleciendo 11 empleados y provocando el mayor vertido de petroleo de la historia, estimándose unas 780.000 toneladas de crudo. Peter Berg, vuelve a poner el dedo en la llaga en la historia dramática estadounidense, ya que en su anterior trabajo, El único superviviente, hablaba de la tragedia de la 'operación Red wing' de los SEAL, además de volver a trabajar con Mark Wahlberg, con quien parece que ha hecho muy buenas migas, pues aún se verán las caras en un tercer proyecto, Día de patriotas, que contará la historia del atentado de las olimpiadas de 2013 (más revisión de la historia dramática estadounidense).

Gimme Danger. Los dos chiflados.

Título original:
Gimme Danger
Año:
2016
Fecha de estreno:
25 de Noviembre de 2016
Duración:
108 min
País:
Estados Unidos
Director:
Jim Jarmusch
Reparto:
Documental
Distribuidora:
Avalon

Nadie mejor que un verdadero fan de un grupo de música para relatar sus hazañas y desventuras. Y si además tiene el irreprochable talento de Jim Jarmusch tras las cámaras, mucho mejor. Después de haberse centrado en su amigo Neil Young en un documental previo, ahora es el turno de los Stooges. Este grupo punk atesoraba una interesante historia que llevar a la gran pantalla, y Jarmusch ha sido capaz de separar el grano de la paja para componer un ilustrativo y entretenido film, cargado de la atractiva energía de una fuerza de la naturaleza como es Iggy Pop.

Aliados. Amor en jaque.

Título original:
Allied
Año:
2016
Fecha de estreno:
25 de Noviembre de 2016
Duración:
124 min
País:
Estados Unidos
Director:
Robert Zemeckis
Reparto:
Brad Pitt, Marion Cotillard, Lizzy Caplan, Jared Harris
Distribuidora:
Paramount

Con un par de miradas se puede gestionar la confianza entre personajes en pantalla, pero para expresar la desconfianza hace falta ir más allá. Robert Zemeckis construye una relación matrimonial muy intrigante en Aliados, un thriller con tintes románticos en el que lo humano supera a las veleidades técnicas de este director. Para variar, el responsable de Forrest Gump y El desafío (The Walk) se ha dejado llevar más por las emociones puras que por los detalles efectistas, que cuando se anteponen a las primeras suelen eclipsar lo más interesante de cualquier historia. En su nuevo largometraje nos invita a acompañar a un matrimonio de espías, desde el momento del enamoramiento en Casablanca hasta la incontrolable desconfianza que despierta la incierta sospecha de que uno de ellos pertenezca al bando enemigo.

The neon demon. Welcome to the fashion jungle.

Título original:
The neon demon
Año:
2016
Fecha de estreno:
25 de noviembre de 2016 
Duración:
118 min
País:
Francia / Dinamarca / Estados Unidos
Director:
Nicolas Winding Refn
Reparto:
Elle Fanning, Jena Malone, Bella Heathcote, Abbey Lee, Karl Glusman, Keanu Reeves, Christina Hendricks, Desmond Harrington, Cody Renee Cameron
Distribuidora:
Surtsey Films

Cada nuevo trabajo de Nicolas Winding Refn suele traer debate y controversia, lo que significa que a muy poca gente deja indiferente. Quizás este es el mejor factor que explica la expectación que se crea cada vez que el director estrena una nueva película. Y no es para menos, el danés ya se ha ganado cierta fama y las sugerentes propuestas con que nos recibe en cada ocasión, te acaben gustando más o menos, son dignas de aplaudir por su atrevimiento e innovación.

El Extraño. El Pastiche Definitivo

Título original:
Goksund
Año:
2016
Fecha de estreno:
18 de Noviembre de 2016
Duración:
156 min
País:
Corea del Sur
Director:
Na Hong-jin
Reparto:
Hwang Jung-min, Kwak Do-won, Chun Woo-hee, Jo Han-cheol, Jun Kunimura, Jang So-yeon

Distribuidora:
La Aventura Audiovisual

Un pueblo poco habituado a la brutalidad, asesinatos con toques sobrenaturales y un extraño hombre que merodea en los bosques despertando el lado más xenófobo y supersticioso de las personas. Esos son los elementos que pone en juego Na Hong-jin, uno de los maestros de la ola de cine de género coreano que nos ha maravillado en los últimos años, en este nuevo proyecto que gusta y deja buenas sensaciones en general pero que no logra colarse entre los más memorables debido sobre todo a la grandilocuencia y capricho con el que el autor ha encarado su narración y dirección. El Extraño es una mina donde abunda el oro, pero que te pondrá difícil extraerlo debido a la infinidad de trampas narrativas y giros cuestionables con los que acabarás encontrándote.

Un traidor como los nuestros. El pálpito de un moribundo.

Título original:
Our Kind of Traitor
Año:
2016
Fecha de estreno:
18 de noviembre de 2016
Duración:
107 min
País:
Reino Unido
Director:
Susanna White
Reparto:
Ewan McGregor, Stellan Skarsgård, Damian Lewis, Naomie Harris, Alicia von Rittberg, Grigoriy Dobrygin, Jeremy Northam
Distribuidora:
eOne

El universo literario de intriga y espionaje de John le Carré ha sido llevado en multitud de ocasiones a la gran pantalla, siendo El topo y El hombre más buscado, las dos más recientes. La traslación al cine implica adaptar la novela a los registros cinematográficos para, a ojos del espectador, hacer la historia lo más atractiva posible. Quizá sea porque adaptar un libro - con la consecuente comparación por parte de los lectores del mismo - no es tarea fácil; los resultados han sido en líneas generales irregulares, cuando no mediocres directamente, como en el caso que nos ocupa, Un traidor como los nuestros.

Amor y amistad. Burbuja de altanería.

Título original:
Love & Friendship
Año:
2016
Fecha de estreno:
18 de Noviembre de 2016 
Duración:
94 min
País:
Irlanda
Director:
Whit Stillman
Reparto:
Kate Beckinsale, Chloë Sevigny, Xavier Samuel, Stephen Fry, Emma Greenwell
Distribuidora:
Avalon

Los dramas de época suelen tender a mostrar la pomposidad de las altas esferas, a exhibir los excesos que definen su torre de marfil. En cambio, las comedias ambientadas en esos tiempos lejanos encuentran en esa distancia temporal una oportunidad perfecta para sacarle los colores a ese privilegiado grupo. Whit Stillman juega muy bien esas cartas con Amor y amistad, dando rienda suelta a su audacia, combinada con el genio de Jane Austen para retratar una burbuja alejada de la realidad de las calles. El neoyorkino se sumerge en la época como si hubiera vivido en ella, demostrando que no hay tantas diferencias de comportamiento a la hora de expresar la soberbia y condescendencia de las altas clases, más preocupadas por el color de las crines de su nuevo semental que de aquello que jerárquicamente pisotean. Una mirada al pasado que, para variar, resulta realmente entretenida y con personajes creíbles dentro de su evidente opulencia.

El ciudadano ilustre. La falsa nostalgia.

Título original:
El ciudadano ilustre
Año:
2016
Fecha de estreno:
11 de noviembre de 2016
Duración:
118 min
País:
Argentina
Director:
Mariano Cohn, Gastón Duprat
Reparto:
Óscar Martínez, Dady Brieva, Andrea Frigerio, Belén Chavanne, Nora Navas, Iván Steinhardt, Manuel Vicente, Marcelo D'Andrea
Distribuidora:
A Contracorriente Films

La nueva película de la dupla formada por Mariano Cohn y Gastón Duprat se llama El ciudadano ilustre y llega a España tras conquistar Venecia con una Copa Volpi para Óscar Martínez (primer intérprete argentino en conseguirlo) y La Seminci con otros dos premios, además de ser la elegida para representar a Argentina a los Oscars. Además, las críticas que está recibiendo son muy positivas y el público también ha reaccionado positivamente (fue la película más vista en su estreno en su país). Con todos estos datos, este viernes se estrena esperando seguir el éxito cosechado.

Las furias. Genética dramática.

Título original:
Las furias
Año:
2016
Fecha de estreno:
11 de Noviembre de 2016 
Duración:
125 min
País:
España
Director:
Miguel del Arco
Reparto:
Gonzalo de Castro, Carmen Machi, Alberto San Juan, Bárbara Lennie, José Sacristán, Emma Suárez, Mercedes Sampietro, Pere Arquillué
Distribuidora:

Wanda Visión

Las reuniones familiares son el petróleo emocional de los narradores. Muchos cineastas tratan de explotar esos pozos repletos de rencores, heridas y disputas, siendo la brutal Celebración de Vinterberg una de las referencias inevitables en este sentido. A algunos les explota en la cara el intento y otros extraen el oro líquido de múltiples relaciones que colisionan entre sí. El dramaturgo Miguel del Arco también ha tratado de sacar provecho de este turbulento entorno familiar, con una ambiciosa ópera prima. Ambiciosa en términos de la complejidad de los personajes y del concepto que se quería manifestar: cómo es la tercera generación la víctima de los conflictos entre las dos generaciones anteriores. La herencia genética de las malas paternidades. En todo momento es evidente que del Arco está curtido en las tablas, aunque hay que reconocer que busca adentrarse en las posibilidades que ofrece el cine, sin perder su esencia teatral, que imprime en unos personajes con reacciones emocionales frecuentemente desbocadas.

No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas. Asumir los defectos.

Título original:
No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas
Año:
2016
Fecha de estreno:
11 de Noviembre de 2016 
Duración:
98 min
País:
España
Director:
María Ripoll
Reparto:
Verónica Echegui, Álex García, David Verdaguer, Alba Galocha, Jordi Sánchez, Cecilia Freire
Distribuidora:
Sony Pictures

Es complicado reírse de algo sin entenderlo. Lo mismo sucede con las personas. Es imposible reírse de uno mismo si no se asimilan los propios defectos y particularidades. Ahí radica el buen hacer de María Ripoll en la adaptación de la exitosa novela No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas, cuyo explícito título presenta a la perfección a la protagonista de este relato. Se nos vende comedia sin complejos y eso es lo que recibimos básicamente, con sus momentos de genuino entretenimiento compartidos con los de convencionalismos del género romántico, que aparentemente se quieren evitar, pero en los que se cae por la fuerza de la gravedad. Tras la fallida Ahora o nunca, Ripoll no ha tardado en regresar y mejora el resultado de aquella, valiéndose de un valioso trío protagonista y de un desarrollo que late gracias a las desventuras emocionales que se asimilan sin demasiado esfuerzo y con unas cuantas carcajadas.

Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás. Aplicaros el cuento.

Título original:
Jack Reacher 2: Never Go Back
Año:
2016
Fecha de estreno:
11 de Noviembre de 2016 
Duración:
118 min
País:
Estados Unidos
Director:
Edward Zwick
Reparto:
Tom Cruise, Cobie Smulders, Danika Yarosh, Aldis Hodge, Robert Knepper
Distribuidora:
Paramount

Lo mínimo que se le debe exigir a una secuela es que se respete al personaje protagonista. El Jack Reacher llevado a la gran pantalla por Christopher McQuarrie en 2012 era indestructible e independiente. Mientras que el Reacher de Edward Zwick de este año es un hombre falto de cariño y del que se explota más su pasado que su presente. Tom Cruise vuelve a interpretar al personaje titular, y el resto del potente reparto de la cinta original se desvanece para dejar paso a un elenco más asequible para las carteras de los productores. Lo cual provoca que se despoje a la película de la presencia de actores de la talla de Rosamund Pike o Robert Duvall, para dar paso a un equipo más televisivo. Lo mismo se puede decir de la sucesión en el cargo de director, ya que la labor de Zwick es mucho más convencional y menos sorprendente que la de un McQuarrie que tenía y tiene mejores cosas que hacer que esta secuela.

Después de la tormenta. Anclado en el pasado.

Título original:
Umi yori mo mada fukaku (After the storm)
Año:
2016
Fecha de estreno:
11 de noviembre de 2016 
Duración:
117 min
País:
Japón
Director:
Horikazu Kore-eda
Reparto:
Hiroshi Abe, Lily Franky, Isao Hashizume, Sôsuke Ikematsu, Kirin Kiki, Satomi Kobayashi, Yôko Maki, Taiyô Yoshizawa
Distribuidora:
Golem

Tras su paso por Cannes y San Sebastián, esta semana tendremos en nuestras carteleras la nueva obra de Hirokazu Kore-eda, Después de la tormenta. En palabras del propio director, dice ser su película más personal, por los recuerdos personales y vivencias que alberga en sus fotogramas. Si de normal el director ya nos tiene acostumbrados a tratar el entorno familiar desde una mirada bastante cercana y alejada de tópicos, de su nueva película solo podemos esperar que continúe por la misma senda. De hecho, se rodea de un reparto que conoce bastante bien, ya que desde Hiroshi Abe, Kirin Kiki o Lyly Frankly, todos han trabajado en varias ocasiones bajo su dirección, haciendo más si cabe de este ejercicio algo íntimo.

La bailarina. Pánico escénico.

Título original:
Le danseuse (The dancer)
Año:
2016
Fecha de estreno:
04 de noviembre de 2016
Duración:
108 min
País:
Francia
Director:
Stéphanie Di Giusto
Reparto:
Soko, Lily-Rose Melody Depp, Mélanie Thierry, Gaspard Ulliel, François Damiens, William Houston, David Bowles
Distribuidora:
Vértigo Films

La historia está llena de gente memorable que, paradójicamente, acaba siendo olvidada pese a sus logros y que un día estuvieron en la cima de su disciplina. Uno ejemplo de estos innumerables casos sería el de Marie Louise Fuller, conocida en su día como Loïe Fuller, bailarina transgresora que tras su 'danza serpentina' dejó un antes y un después en las artes escénicas, apoyado por su innovadora puesta en escena tanto en juegos de luces como en el vestuario. En cambio Isadora Duncan, quien fue en principio su protegida, sí ha sido reconocida como la creadora de la danza moderna y recordada tras su trágica muerte. Quizás esto último es el factor clave, conociendo la tendencia del pueblo a encumbrar y venerar aquellos artistas que han fallecido antes de tiempo.

Blair Witch. Perdidos en la nada.

Título original:
Blair Witch
Año:
2016
Fecha de estreno:
4 de Noviembre de 2016
Duración:
89 min
País:
Estados Unidos
Director:
Adam Wingard
Reparto:
James Allen McCune, Callie Hernandez, Corbin Reid, Brandon Scott, Wes Robinson
Distribuidora:
eOne

En algún momento de la historia del cine el found footage pudo ser una idea fresca e innovadora, pero después de emplearlo hasta la saciedad en el cine de terror rara es la película que le saca partido realmente. El proyecto de la bruja de Blair fue una de las principales culpables de que este tramposo recurso se pusiera de moda, haciéndole un favor a los productores de cine de todo el mundo que se han refugiado en él para reducir gastos, y suponiendo una poco elaborada aportación para el cine. Si precisamente ha sido el terror el género en el que más influencia ha tenido es por su naturaleza de manipulación más evidente, que impacta en los espectadores más sensibles y avergüenza a los que no nos estremecemos con un par de efectos de sonido y sustos baratos. Retomando el ambiente creado en el título citado previamente, Adam Wingard da forma -o deforma- Blair Witch, una secuela innecesaria en todos los sentidos.

Nunca entre amigos. La resaca del amor moderno.

Título original:
Sleeping with other people
Año:
2015
Fecha de estreno:
4 de noviembre de 2016
Duración:
95 min
País:
Estados Unidos
Director:
Leslye Headland
Reparto:
Jason Sudeikis, Alison Brie, Adam Scott, Amanda Peet, Jason Mantzoukas, Natasha Lyonne, Marc Blucas, Daniella Pineda, Andrea Savage
Distribuidora:
Selecta Visión

Lo políticamente incorrecto en comedias irreverentes está a la orden del día en los últimos tiempos. Resacón en Las Vegas y su particular visión de una borrachera descontrolada, abrió la oportunidad a otros cineastas posteriores hacia un género con grandes posibilidades en cuanto a la comedia más alocada y escatológica. El mayor ejemplo lo tenemos en la aún en cartelera La fiesta de las salchichas, una excusa animada para dar rienda suelta a toda clase de chistes y bromas de índole sexual olvidándose por completo de la trama. Aunque la pinten, muy muy en lo subrepticio, de romance. Para la joven directora Leslye Headland, Resacón en Las Vegas ha sido, sin dudarlo, fuente de inspiración. Antes de esta Nunca entre amigos que nos ocupa, la californiana nos trajo Despedida de soltera, la versión femenina de la de Todd Philips. Y ahora, con Nunca entre amigos la adicción al sexo y los esquemas de la comedia romántica se entremezclan para crear una película fallida.

Águila Roja Capítulo Final Recap: Si no es conmigo, ¡nada!

Sí, sí. Lo sé. He faltado a nuestra cita, y por nada más y nada menos que cinco capítulos. Cinco episodios de Águila Roja, en su recta finalísima, en los que ha pasado de todo. Yo iba a resumir brevemente lo que había ocurrido en ellos, de verdad que lo iba a hacer. Pero en esta ausencia me he dado cuenta de una cosa: no hace falta, porque lo que ha pasado ya da igual. ¿De qué sirve mencionar ahora el beso de Anaïs con Gonzalo? O todo el lío de la Marquesa y su vahído. ¿Qué me decís, acaso, de la invitación del Rey? ¿Y su verdadera implicación en el pasado de sus hijos?

El disparo de Hernán a su propio hermano parece ya tan lejano. Yo iba a mencionarlo todo, en serio. La pifia de Anaïs hablando lo más grande con tal de salvar a Flora, o cómo se entera tan torpemente de que el Águila es su nuevo amado. Y la muerte de Pedro, el de la Guardia, ¡la de Cipri! O cómo el pueblo y su familia recogen casi como si nada que el héroe tan buscado no sea otro que Gonzalo. Iba a escribir sobre su maestro, lo de la espada, las reacciones de la Reina. Todo, todo. ¿Pero qué más da? ¿Para qué? Ya no importa. 

En cierto momento decidí que era mejor centrarnos en el final de la historia. En qué se inventaron en un final que, nueve temporadas después, ya avisaban polémico. Era mejor centrarnos en cómo terminó la trama, se estampó el sello y cerramos el sobre. Así que aquí empieza el recap del último episodio. El anterior que comentamos, el 110, está aquí. ¡Alerta spoiler!