Novedades y trailer de la quinta temporada de Juego de Tronos

¿Te gusta Juego de Tronos? ¿Echas de menos a los Lannister y compañía? Pues no te preocupes porque voy a contarte todo lo que se sabe hasta la fecha de la nueva temporada de la serie, la quinta.

La Reconstrucción. La oportunidad de comenzar de nuevo

Título original:
La Reconstrucción
Año:
2012
Fecha de estreno:
23 de Enero de 2015
Duración:
93 min
País:
Argentina
Director:
Juan Taratuto
Reparto:
Diego Peretti, Alfredo Casero, Claudia Fontán, Sandra Villani, Jorge Prado, Rafael Solano, Eugenia Aguilar
Distribuidora: 39 Escalones

 

Cuando uno habla de Juan Taratuto se arriesga a caer víctima del error al que te pueden llevar las apariencias. El debut del director y escritor nacido en Buenos Aires en 2004 con la comedia romántica “No sos vos soy yo”, generó un boom tal que llegó incluso a que lo compararan con Woody Allen, comparación no tan irrisoria como la de “Diablo” (Nicanor Loretti, 2011) con Pulp Fiction, pero exagerada en toda regla.

Los siguientes proyectos de Taratuto apagaron la llama de la euforia a su alrededor. En cuanto a crítica, el Woody Allen argentino fue desapareciendo y convirtiéndose en el tipo que cada tanto aparecía con una nueva película cuya fórmula similar a su primer éxito permitía asegurar una buena audiencia y contar siempre con actores de renombre. Taratuto era mimado por la industria porque daba réditos, pero sus películas perdían cierta calidad al ser demasiado dependientes de la respuesta del público. La estética demasiado cercana a los programas televisivos le daba un aura de familiaridad con el público pero permitía que la crítica menospreciara lo que Taratuto verdaderamente sabía hacer: la escritura. Y es que no costará encontrar pruebas en su filmografía de lo bien que maneja Taratuto la comicidad en cada uno de sus diálogos.

Mentes Criminales 10x13: el gorrión de Nelson. Viaje al origen de la UAC

El episodio que trae en esta ocasión Mentes Criminales, con guión de Kirsten Vangsness (Penélope García en la serie), va a estar relacionado con los primeros miembros que originaron la creación de la Unidad de Análisis de Conducta (UAC) dentro del FBI. Los recuerdos hacia dicho origen se deberán por la muerte de uno de los personajes más importantes que han pasado por la serie, creador del método basado en perfiles que utiliza el equipo y sin duda, una persona muy querida por todos los componentes actuales. Si quieres descubrir de qué persona se trata, te invito a que sigas leyendo. ¡ALERTA SPOILER!

Cuéntame cómo paso: Temporada 16, capítulos 273-275. Reconstruyendo la familia.

La temporada 16 de Cuéntame cómo pasó regresaba a la pequeña pantalla hace una semanas. En estos nuevos episodios hemos podido ver cómo la relación entre Merche y Antonio evoluciona poco a poco. Pero no sólo su matrimonio se presenta como una de las tramas principales, el corazón del joven Carlos, inmerso en plena movida madrileña, se verá impactado tras la aparición de Nuka, una extravagante mujer. El resto de la familia continúa también con alguna que otra novedad, incluida la pequeña María. Si quieres conocer más en profundidad lo acontecido en los tres primeros episodios, sigue leyendo pero ¡¡alerta spoilers!!

Capitán Harlock. Desilusión espacial.

Título original:
Space Pirate Captain Harlock
Año:
2013
Fecha de estreno:
30 de enero de 2015
Duración:
115 min
País:
Japón
Director:
Shinji Aramaki
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Surtsey Films

Se están llevando a cabo muchas actualizaciones de dibujos clásicos japoneses para adaptarlos a las exigencias de las nuevas generaciones. Si estas navidades el gato cósmico se vistió de un moderno 3D CGI y en los próximos meses veremos también a Seiya, Hyoga, Ikki y compañía convertidos en unos estilizados personajes que parecen sacados de un videojuego, ahora es el turno del mítico Capitán Harlock en un reboot del anime homónimo de los años 70 creado por Leiji Matsumoto.

En el apartado técnico y visual de esta nueva revisión del Capitán Harlock no ha reparado en gastos y los animadores han realizado una prodigiosa labor para conseguir que la renderización de unos personajes en Full-CGI se vea tan real. Esto ha sido posible gracias al uso de la tecnología Faceware, un sistema de captura facial capaz de captar el movimiento y las expresiones de la cara de los actores, muy similar al empleado en Avatar (por cierto, James Cameron meó bechamel tras el visionado de Capitán Harlock, podéis leer sus impresiones en el cartel español de la película). Y así es, por momentos, estas aventuras del famoso pirata espacial se sienten tan vívidas que parecen de acción real.

Nightcrawler. La incesante ambición por escalar en la sociedad

Título original:

Nightcrawler

Año:

2014

Fecha de estreno:

30 de enero de 2015

Duración:

113 minutos

País:

Estados Unidos

Director:

Dan Gilroy

Reparto:

Jake Gyllenhaal, Bill Paxton, Rene Russo, Riz Ahmed, Kevin Rahm, Ann Cusack, Eric Lange, Anne McDaniels, Kathleen York, Michael Hyatt.

Distribuidora:

Filmax

Resulta en cierto modo irrealista que el debut de un director en el cine tenga tanta repercusión con su primera película como está sucediendo con Nightcrawler (pinchar para ver el trailer). Y no es para menos, porque el gran trabajo de Dan Gilroy –tanto en la dirección como en el guión de la película– está obteniendo sus frutos con nominaciones a los premios más importantes del panorama actual y cautivando al público cinéfilo en su mayoría. Aunque en los Oscar 2015 tan sólo se encuentra nominada a Mejor guión original, resulta un tanto engañoso que no esté en otras categorías como montaje o incluso mejor actor, a pesar de la intensa competencia en esta última. Todos estos logros los consigue con una increíble puesta en escena de Jake Gyllenhaal –actor que se encuentra sin duda alguna en la etapa dorada de su carrera–, y con una trama que analiza en todo momento el comportamiento humano y su implicación en la sociedad.

Eva van End. Una familia de locos.

Título original:
De Ontmaagding van Eva van End
Año:
2012
Fecha de estreno:
30 de Enero de 2015
Duración:
98 min
País:
Países Bajos (Holanda)
Director:
Michiel Ten Horn
Reparto:
Jacqueline Blom, Freerk Bos, Frans de Wit, Abe Dijkman, Flip Filz, Rafael Gareisen, Ton Kas, Giam Kwee, Vivian Dierickx
Distribuidora:
Paycom

Un tema que da mucho juego en el cine, tanto para comedias como para dramas, es el de las familias desestructuradas. Películas recordadas como Pequeña Miss Sunshine, Celebración, Los Tenenbaums o la reciente Mommy han tratado el tema, cada una a su estilo y todas muy estimables. Y Eva van End tenía todo a su favor para confeccionar una película de este estilo, pero no me ha convencido ni como comedia negra ni como puro drama y es una pena cuando hay materia prima pero no se sabe explotar.

Project Almanac. La extravagante posibilidad de viajar en el tiempo

Título original:

Project Almanac

Año:

2014

Fecha de estreno:

30 de enero de 2015

Duración:

106 minutos

País:

Estados Unidos

Director:

Dean Israelite

Reparto:

Sir Maejor, Sofia Black-D'Elia, Sam Lerner, Amy Landecker, Ginny Gardner, Jonny Weston, Gary Weeks, Gary Grubbs, Katie Garfield.

Distribuidora:

Paramount Pictures

Tras el reciente estreno de Autómata de Gabe Ibañez donde quedaba bastante claro que el género de ciencia ficción es una tarea pendiente para el cine español, llega a las carteleras Project Almanac (pinchar en el nombre para ver el trailer), una sci-fi estadounidense que, sin desentonar en demasía con el trabajo del director español, se presenta en cierto modo con una trama más innovadora y con una acción más trabajada que en el caso español. Así pues, la temática de los viajes en el tiempo se encuentra muy presente en el cine, recordando la maravillosa historia de Atrapado en el tiempo (Ramis, 1993) con Bill Murray como protagonista, la fantástica trilogía de Regreso al futuro (Zemeckis, 1985, 1989 y 1990), Looper (Johnson, 2012) o la comedia romántica Una cuestión de tiempo (Curtis, 2013). No es sorprendente ver tras los créditos el nombre de Michael Bay, director encantado por todos los temas futuristas y científicos como ya hemos podido apreciar con la saga Transformers, a pesar de haber realizado películas de otros géneros.

Premios del Sindicato de Actores (SAG) - Ganadores

Ya se han entregado los premios del Sindicato de Actores, tanto en las categorias de cine como de televisión, donde han destacado Birdman y Orange is the new black.

Resumen de los premiados:

Mejor reparto (Largometraje)

Birdman

Premios Feroz 2015 - Ganadores

Anoche se produjo la II gala de los Premios Feroz, en las que destacaron La isla mínima con 5 premios y Magical Girl con 4. El particular duelo entre las dos lo venció la cinta de Alberto Rodríguez, coronándose con el premio a mejor película dramática. Pocas sorpresas en las quinielas, la verdad.

 Resumen de los premiados, a continuación:

Mejor drama

• 10.000 km., de Carlos Marqués-Marcet 
• Hermosa juventud, de Jaime Rosales
• La isla mínima, de Alberto Rodríguez
• Loreak, de Jon Garaño, Jose Mari Goenaga
• Magical Girl, de Carlos Vermut

Las mejores películas de 2014 según Elisabet Pereira.

Esto de tener que hacer sólo un top 10 con las mejores películas estrenadas en el año es tan complicado como responder a cuando de pequeño te preguntaban si querías más a papá o a mamá. Es doloroso escoger tan pocas películas -y ordenarlas aún más- sin ser injustos para con las otras (os quiero a los dos por igual, mamá y papá). En fin, aquí va mi lista no sin antes hacer mención a algunas que se han quedado fuera, por muy poco, de este personalísimo top; entre ellas el sencillo y emocional retrato generacional del amor a distancia de 10.000 km, los excesos de un Jordan Belfort encarnado por un colosal Leonardo DiCaprio en El lobo de Wall Street o la original, divertida y toda fabulosa La LEGO película.

10. Byzantium

Alma Salvaje. ¿Cómo superar la pérdida de un ser querido?

Título original:

Wild (Alma salvaje)

Año:

2014

Fecha de estreno:

30 de enero de 2015

Duración:

115 minutos

País:

Estados Unidos

Director:

Jean-Marc Vallée

Reparto:

Reese Witherspoon, Laura Dern, Gaby Hoffmann, Michiel Huisman, Thomas Sadoski, Kevin Rankin, Charles Baker.

Distribuidora:

Twentieth Century Fox

Es duro decir adiós a un ser querido y aún lo es más, tener que aceptar la pérdida y seguir adelante en la vida sin él. Jean-Marc Vallée vuelve a presentar un drama, como ya hiciera con Dallas Buyers Club (2013), en el que trata de enseñar las etapas por las que puede pasar una persona para superar la muerte de un familiar cercano, exponiendo distintas perspectivas que desembocarán en la superación (o no) del suceso. Como ya sucediera con Matthew McConaughey, ganador del Oscar 2014 a mejor interpretación masculina, Vallée vuelve a colocar al protagonista de su historia en las nominaciones a conseguir la preciada estatuilla. En esta ocasión la afortunada es Reese Witherspoon (Walk the line, 2005), que en mi opinión realiza una interpretación bastante acertada sobre la biografía de Cheryl Strayed basada en hechos reales.

Es fundamental en una película que el espectador vaya desvelando por sí solo la estructura y la trama de la misma y, en este sentido Alma salvaje funciona bastante bien. En principio se muestra tan solo la decisión de la protagonista de realizar la ruta del Pacífico, que va desde la frontera mexicana hasta Oregón. Mil setecientos kilómetros a pie sin motivo alguno. Pero también se aprecia en Cheryl una personalidad agotadora desde el principio, con falta de seguridad en sí misma y cansada en cierto modo de la vida, una descripción perceptible que muestra Vallée para preguntarnos el por qué del recorrido del personaje principal. Así pues, la ruta del Pacífico se convertirá a través de constantes flash back en el recorrido por la vida de Cheryl, donde se pueden observar las fases que comentaba anteriormente.

Las mejores películas de 2014 según David Cabello.

Partiendo de la base de que cualquier top o lista  personal es prácticamente algo subjetivo del que la firma y, como en este caso, el orden o incluso alguna que otra que se ha quedado fuera, dependiendo del día, podría ser otra; a continuación pongo de manifiesto las diez películas que mejores sensaciones me han dejado en 2014, dentro de las estrenadas oficialmente en cines en España.
Esta última puntualización es necesaria para entender, por ejemplo, como películas de la talla de Whiplash o Birdman, de las que ya he comentado cosas por aquí, no entran en esta lista. Y es que entrarán en la del año que viene.

De 148 estrenos vistos, me quedo con estos 10:
 

10. Enemy

El director de Incendies nos dejó (y algunos aún lo están) rascándose la cabeza tras ver Enemy. Arañas, llaves y dobles se cruzan y entrecruzan en esta claustrofóbica esperiencia. Porque, si hago podemos decir de esta película, es que es toda una experiencia. Y encima consigue que la carrera de Jake Gyllenhaall siga en la gran progresión estelar de sus últimos papeles en busca de su justo reconocimiento. 

Redirected. Érase una vez en Lituania.

Título original:
Redirected
Año:
2014
Fecha de estreno:
23 de Enero de 2015
Duración:
99 min
País:
Lituania / Reino Unido
Director:
Emilis Velyvis
Reparto: 
Vinnie Jones, Scot Williams, Gil Darnell, Oliver Jackson, Anthony Strachan, Andrius Ziurauskas, Vytautas Sapranauskas, Artur Smolyaninov, Vita Siauciunaite
Distribuidora:
Alimpro

Si con el tiempo invernal que nos azota últimamente tus ganas de acercarte a ver los estrenos en salas de cine disminuyen (no lo compartimos pero lo aceptamos xD) siempre tienes la opción de visitar el catálogo de estrenos en VOD de los amigos de CineOnline. Es una página relativamente nueva, en asociación con la distribuidora Alimpro y que estrenan directamente en Video On Demand, estrenos calentitos a 2,99€ desde tu sofá, con manta y palomitas (estas ya a tu cargo).

Con un catálogo muy variado que va desde The Collection, Eyjafjallajökull, The Machine, The Informant, The last diamond, Frank, Cuando despierta la bestia o La última aventura de Robin Hood, ahora se les suma el nuevo estreno de este año, Redirected, un thriller bestial y alocado, con mucho humor negro a lo (sí, la comparación se ha hecho muchas veces, pero es así) Guy Ritchie. Pero como no nos pagan por hacerles publi (aunque no lo parezca), vamos a centrarnos en hablar de la peli lituanesa.

'71. Infierno en Belfast.

Título original:
'71
Año:
2014
Fecha de estreno:
23 de Enero de 2015
Duración:
100 min
País:
Reino Unido
Director:
Yann Demange
Reparto:
Jack O'Connell, Sean Harris, Paul Anderson, Charlie Murphy, David Wilmot, Sam Reid, Sam Hazeldine
Distribuidora:
Vértigo Films

Los conflictos bélicos se han abordado en el cine de muchas maneras y nos han traído consigo en varias ocasiones grandes películas, pero la visión que Yann Demange nos ofrece en '71 me resulta novedosa y fascinante a la par. Un debut cinematográfico que ha recibido elogios por todas partes, pero no es el primer trabajo que se le conoce a su director, quien ya recibió premios y alabanzas por sus trabajos en Dead Set (Muerte en directo) y Top Boy, ambas miniseries muy bien consideradas.

No llores, vuela. Los abandonados.

Título original:
No llores, vuela
Año:
2014
Fecha de estreno:
23 de enero de 2015 
Duración:
95 min
País:
España / Canadá / Francia
Director:
Claudia Llosa
Reparto:
Jennifer Connelly, Mélanie Laurent, Cillian Murphy, William Shimell, Zen McGrath, Nancy Drake, Winta McGrath, Oona Chaplin
Distribuidora:
Wanda

No llores, vuela, que acaba de aterrizar en la cartelera española, es el nuevo trabajo de la directora Claudia Llosa. Se presentó en la Bernilane del año pasado donde la peruana ya había ganado el Oso de Oro con su anterior largometraje La teta asustada (también nominada al Óscar a mejor película de habla no inglesa). La película peca de ser poco emocional -y sí, podríamos hacer el símil fácil con la frialdad del paisaje pero vamos a intentar ser algo más originales-, poco fluida, poco clara en cuanto a intenciones y todo eso empaña las sensaciones tras el visionado.

Camino a la escuela. En busca de la escuela.

Título original:
Sur le chemin de l'école
Año:
2013
Fecha de estreno:
23 de Enero de 2015
Duración:
75 min
País:
Francia
Director:
Pascal Plisson
Reparto:
Documental
Distribuidora:
Abordar

Quizás no es el tipo de cine más atractivo en principio, pero sin duda es muy necesario. Los documentales de temática social se alejan más (por norma general) del cine como yo lo concibo, mezcla de entretenimiento y arte, acercándose más casi a la publicidad artística, entendiendo esto de publicidad como promocionar algo al espectador, aunque sea con loables intenciones. Y situando Camino a la escuela en este marco, puedo decir que me parece bueno y adecuado en su contexto, pero que, como cine en general, es de esas películas que al poco se te olvidan y recuerdas poco más que la sinopsis. Y, para eso, no haría falta verla, la verdad.

Los pros y contras para el documental de Pascal Plisson se resumen en eso, y ahí ya que cada uno escoja lo que prefiera.

Mentes Criminales: 10x12. Anonymous. ¿Hasta dónde llegarías por salvar a una persona?

Mentes Criminales trae esta semana un capítulo de lo más conmovedor dirigido por Joe Mantegna (David Rossi en la serie) que estará compuesto por dos tramas, una de ellas referente a varios capítulos de la novena temporada. Por un lado, el equipo tendrá que resolver un caso sobre un asesino que, antes de matar a sus víctimas, les proporciona ayuda llevándolas al hospital y justo en ese momento las asesina. Mientras, David Rossi recibe una llamada urgente de la residencia donde se encontraba su sargento cuando estuvo en la guerra de Vietnam. Si te has quedado intrigado con lo que sucederá a lo largo del capítulo, sigue leyendo. ¡ALERTA SPOILER!

Las 10 mejores películas de 2014 según Nando Cruz

2014 nos ha dejado y es hora de elaborar una lista que incluya lo que uno subjetivamente piensa que han sido los mejores estrenos cinematográficos que se han podido ver a lo largo del año en las salas de cine españolas. Personalmente, percibo que ha sido un año notable y de gran variedad temática, quizás no sobresaliente, pero afortunadamente hemos podido disfrutar de un buen puñado de películas que sin duda muchas de ellas permanecerán en la memoria colectiva de los cinéfilos (y no tan cinéfilos) que las han disfrutado. Antes de poner mis elecciones, quiero aclarar que ha sido especialmente duro dejar fuera películas como: All is lost, Oh Boy, Agosto, Guardianes de la galaxia, Inside Llevyn Davis, Mommy, Nebraska, Philomena, Dos días, una noche, Boyhood, Ida, Her, Amarás al prójimo, Las dos caras de enero o Diplomacia entre otras. Las considero grandes cintas cada una por distintos motivos pero la restrictiva consecuencia de hacer una lista de estas características te obliga a descartar muchas de ellas. Simplemente quería hacer una mención a esos títulos.

A continuación, dejaré los 10 títulos que más me han entusiasmado:

10. Perdida

David Fincher es actualmente una de las grandes figuras del cine americano, sus estrenos siempre son motivo de entusiasmo y de expectativas y si además la película en cuestión está basada en uno de los bestsellers más reconocidos de los últimos años, las ganas de verla se multiplican. No considero Perdida un thriller ni una película de género sino una sátira, una retorcida y cruel sátira sobre el concepto del matrimonio y como la vida de una persona está sujeta a la opinión de la del resto. Eso es lo verdaderamente escalofriante de la película, el poder de la opinión pública de encumbrar o destrozar la vida de un ser humano a su antojo. Últimamente, las películas de este meticuloso y perfeccionista cineasta han sido contadas por grandes papeles femeninos: Cate Blanchett en El curioso caso de Benjamin Button, Rooney Mara como la icónica Lisbeth Salander en el remake americano de la primera parte de la saga sueca Millennium y por último Rosamund Pike como la aparentemente frágil y enamoradiza Amy en la película que ahora nos atañe. Si a esto le añadimos los futuros proyectos con Gillian Flynn, escritora y guionista de Perdida, podemos afirmar que ha encontrado en el sexo femenino un poderoso aliado que no debería dejar de escapar a la hora de contar sus historias.

Babadook. Amor de madre.

Título original:
The Babadook
Año:
2014
Fecha de estreno:
16 de Enero de 2014
Duración:
93 min
País:
Australia
Director:
Jennifer Kent
Reparto:
Essie Davis, Noah Wiseman, Daniel Henshall, Hayley McElhinney, Barbara West, Ben Winspear, Tiffany Lyndall-Knight, Tim Purcell
Distribuidora:
eOne

El cine de terror pocas veces goza de buenas críticas por parte de los medios. Por ello precisamente, cuando una película del género destaca entre la crítica especializada se crea mayor revuelo alrededor suyo, y éste bien es el caso de Babadook, la cinta de terror australiana de bajo presupuesto que ha causado sensación tanto festivales como Sitges, premios como los Critic's Choice (aquí nominaciones más que premios) o el Círculo de Críticos de Nueva York o de páginas como RottenTomatoes (97%) o Metacritic (87%).

Pero en cambio, en el público, la sensación general, aunque favorable, no es tan entusiasta, luego veremos el por qué.

Jennifer Kent, inspirada por su propio cortometraje Monster (al que llama 'Baby Babadook' cariñosamente) y con un presupuesto muy modesto (dos millones de dólares aproximadamente) nos relata la vida de una madre, Amelia, y su hijo, Samuel, y su relación frente a la ausencia del padre de familia, fallecido en un accidente de tráfico el mismo día del nacimiento de Samuel. A modo de curiosidad, decir que Babadook es un anacronismo del inglés “a bad book” (un libro malo, para los no curtidos) y a su vez se inspira en la palabra serbia para el “boogeyman” (hombre del saco), que es babaroga. Y no en vano el Babadook es presentado en la película mediante un libro muy singular.

Autómata. Una suficiente ciencia ficción

Título original:

Autómata

Año:

2014

Fecha de estreno:

23 de enero de 2015

Duración:

110 minutos

País:

España

Director:

Gabe Ibañez

Reparto:

Antonio Banderas, Birgitte Hjort Sørensen, Melanie Griffith, Dylan McDermott, Robert Forster, Tim McInnerny.

Distribuidora:

A Contracorriente Films

Es evidente que el género sci-fi es una de las tareas pendientes para el cine español y, sin considerarme como aquellos que opinan que el cine español es inferior al resto (de hecho, creo que el cine español es un baluarte a nivel internacional), Autómata es un fiel ejemplo de ello. Director con todavía mucho recorrido por delante, Gabe Ibañez presenta una película con bastantes carencias, sobre todo en el guión (también creado por él mismo), y que más adelante desmenuzaremos. En cierto modo resulta contradictorio debido a que en su anterior film, Hierro (2009), Ibañez conseguía intrigar a todo Sitges con un inquietante thriller, que más adelante daría sus frutos con el premio para Elena Anaya como mejor actriz.

La temática sobre la que se desenvuelve la película no es más que otra historia futurista donde las máquinas en principio controladas por los humanos, acaban por despertarse de dicho dominio alterando los protocolos de la ley robótica. En referencia a la misma es necesario señalar otras como Blade Runner (Scott, 1982), El hombre bicentenario (Columbus, 1999) o Yo, robot (Proyas, 2004) a las cuales Ibañez muestra ciertas referencias que no terminan de funcionar adecuadamente. Además de la dificultad que supone competir con el experto género sci-fi estadounidense, no terminan tampoco de encajar determinados conceptos que se establecen como las consecuencias producidas por la radiación en el criterio temporal definido (año 2044) o la desaparición de los océanos.

Las 10 mejores películas de 2014 según Alejandro Rodera

Después de que el año llegue a su fin toca hacer balance de todo lo que hemos visto en las salas de cine. Y como ocurre cada año, esta criba de diez película conlleva discriminar otras que nos han dejado fascinados, pero eso solo demuestra, una vez más, que el cine no pierde fuerza, sigue siendo un gran medio de entretenimiento y también de reflexión. Cada año nos encontramos con nuevas propuestas originales, algunas más que otras, que hacen que pienses que lo mejor ya ha llegado, pero año a año grandes directores se siguen superando y no paramos de encontrarnos con nuevas joyas que hacen que pensemos que la muerte del cine todavía queda lejos.

10-. Guardianes de la galaxia (James Gunn)

Empiezo con la que, en mi opinión, es la mejor película de Marvel hasta el momento. Con tantas películas de superhéroes a nuestras espaldas y con un horizonte condenado a ellas, que finalmente se estrenara una que supusiera un soplo de aire fresco para el género, sin perder el estilo propio de este, ha sido una de las sorpresas del año. Y sobre todo la mayor alegría ha sido poder ver cómo Chris Pratt daba su merecido salto de la televisión a la gran pantalla en la mejor compañía posible: un mapache mercenario que habla y un árbol más inteligente que los de El señor de los anillos.

La Teoría del Todo. Una breve historia del tiempo

Título original: 

The Theory of Everything

Año:

2014

Fecha de estreno:

16 de enero de 2015

Duración:

123 minutos

País:

Reino Unido

Director:

James Marsh

Reparto:

Eddie Redmayne, Felicity Jones, Emily Watson, David Thewlis, Charlotte Hope, Charlie Cox, Adam Godley, Harry Lloyd, Maxine Peake.

Distribuidora:

Universal Pictures

Llegaba el momento de ver una breve historia del tiempo, del Todo. Nominada a mejor película de drama y premiado Eddie Redmayne en los pasados Globos de Oro, y seria candidata a los Oscar 2015 en las categorías principales son algunos de los alicientes para ir a disfrutarla al cine. Sin embargo el objetivo más difícil de estas películas es satisfacer las altas expectativas creadas por los espectadores, una tarea realmente complicada. Así pues, la novela de Jane Hawking (primera esposa de Stephen Hawking) narra la vida de uno de los físicos más reconocidos en la actualidad sin enfocar una visión exclusivamente basada en sus logros científicos, sino sobre todo mostrando el esfuerzo para sobrepasar los límites de cualquier adversidad, en este caso su enfermedad (Esclerosis lateral amiotrófica).

Mentes Criminales: 10x11. The forever people. Tratando de olvidar el pasado

Tras el parón navideño, Mentes Criminales regresa con otro emocionante episodio donde el equipo de la UAC tendrá que resolver un nuevo caso. En esta ocasión se encontrarán en el entorno de una secta y, además la agente Jennifer Jareau (J.J. en adelante) recordará su pasado cuando fue secuestrada y torturada en Afganistán. Si quieres saber cómo se desenvolverá la trama y si J.J. logrará resolver ese sufrimiento de su pasado, te animo a que continúes leyendo. ¡ALERTA SPOILER!

Las 10 mejores películas de 2014 según Luis Vargas.

Tras un año en el que hemos podido disfrutar de películas de gran nivel, llega el momento de decidir las diez mejores. Cada filme aporta sensaciones diferentes pero siempre hay algunos que se aproximan en mayor medida a los gustos o satisfacen las expectativas de una manera más solvente. En mi caso la lista que he preparado incluye temas bastante diversos, pero que mantienen un núcleo sólido de consistencia y armonía a lo largo del largometraje. Además me gustaría mencionar otras películas que no han entrado en la lista pero que también me parecen de lo mejor de 2014. Éstas son Ida (Pawlikowski), Orígenes (Mike Cahill), La sal de la Tierra (Wenders y Ribeiro Salgado) y Madre e hijo (Peter Netzer).

Modern Family 6x12 Recap: Big guns

Esta semana cobran especial protagonismo en Modern Family los nuevos vecinos de los Dunphy. Un capítulo nuevo de la serie de moda de Estados Unidos que, una vez más, consigue sacarnos unas cuantas sonrisas. Puedes leer el recap del episodio anterior aquí. ¡Alerta spoiler!

Critics' Choice Awards 2014: lista de ganadores

No habían pasado ni 12 horas desde la ceremonia en la que pudimos conocer a los nominados a los premios Oscar cuando Hollywood celebraba otra entrega de premios, los que otorgan los críticos estadounidenses a las mejores películas del año anterior. ¿Las grandes ganadoras de la noche? Birdman, Boyhood y El Gran Hotel Budapest.

Siempre Alice. Siempre Julianne Moore

Título original:

Still Alice
Año:
2014
Fecha de estreno:
16 de enero de 2015
Duración:
99 minutos
País:
Estados Unidos
Director:
Richard Glatzer y Wash Westmoreland
Reparto:
Julianne Moore, Alec Baldwin, Kate Bosworth, Hunter Parrish, Kristen Stewart, Erin Darke, Shane McRae, Victori Cartagena,, Stephen Kunken, Eha Urbsalu, Cali T. Rossen
Distribuidora:
Golem

Resulta cuanto menos chocante que una de las actrices más aplaudidas de los últimos años no tenga en su vitrina un Oscar. Sin embargo, parece que este año será el definitivo y es que Julianne Moore, que acaba de conseguir su quinta nominación a los Premios de la Academia en los que suena como favorita, se crece sin límites en Siempre Alice, una película en la que se enfrenta a una de las peores cosas que le puede pasar a un ser humano: la perdida de los recuerdos.

Nominaciones Oscars 2015.

Tras las nominadas a los "premios" Razzie, llegan siempre las candidatas a rifarse el premio gordo, los Oscars de Hollywood.

Este año, por segunda vez, tendremos nominaciones in streaming, para conocer en vivo quienes se verán las caras el próximo 22 de febrero en el Dolby Theatre (antes conocido como el Kodak Theatre).

Los encargados de dar la lista de nominados desde el Samuel Goldwyn Theatre serán Chris Pine, los directores J.J. Abrams y Alfonso Cuarón, y la presidenta de la Academia, Cheryl Boone Isaacs a las 5:30 AM hora local (14:30 hora nuestra).

Como principal novedad de estas nominaciones de la que será la 87º gala de los Oscars es que en esta ocasión se darán a conocer las 24 candidaturas en vivo, y no sólo las principales (las otras posteriormente se ponían en internet directamente). 

A las 14:30h (en España), Abrams y Cuarón presentarán los nominados a mejores cortometrajes (documentales, de animación y acción real), mejor película de animación, mejor documental,  mejor montaje, mejor canción, mejor diseño de producción,  mejor edición de sonido, mejor mezcla de sonido y mejores efectos visuales. Ocho minutos más tarde, serán Chris Pine y Cheryl Boone los que completen la lista con los candidatos a mejores actores y actrices (principales y de reparto),  mejor fotografía, mejor diseño de vestuario, mejor director, mejor película de habla no inglesa, mejor maquillaje y peluquería, mejor banda sonora, mejor guión (adaptado y original) y mejor película.

Desde aquí podrás seguir las nominaciones en vivo

Y a continuación la plantilla de nominaciones, que iremos rellenando según se vayan conociendo.

V3nganza (Venganza 3). C3r3br0 fr1t0.

Título original:
Tak3n (Taken 3)
Año:
2015
Fecha de estreno:
16 de Enero de 2015
Duración:
109 min
País:
Francia
Director:
Olivier Megaton
Reparto:
Liam Neeson, Famke Janssen, Maggie Grace, Forest Withaker, Dougray Scott, Sam Spruell, Al Sapienza, Don Harvey
Distribuidora:
Fox

El primer trimestre del año siempre suele traernos grandes películas a cartelera, por aquello de que se suceden varios estrenos candidatos a los Oscar y tal, pero existe más cine fuera de los premios. Esto no es ni bueno ni malo, sino otra visión del cine y, desde luego, el cine de acción, que pocas veces tiene relevancia en esto de los premios, es una buena vertiente de ello. Ahora bien, el amigo Olivier Megaton (no haremos chistes con su apellido, demasiado fácil) no lo pone fácil a la hora de dignificar el género, de hecho, es más de los de la vertiente que hacen que se le ponga una etiqueta negativa como de “irrelevante”, y si Venganza 2: Conexión Estambul ya contentó a pocos, esta tercera parte promete espantar a unos cuantos espectadores más.

Globos de Oro 2015 - Ganadores

En esta madrugada se han conocido los ganadores de la 72º edición de los Globos de Oro. Para los dormilones que no los seguimos en directo y nos levantamos ahora ansiosos por saber el resultado, aquí va el resumen con todos los premios. Quzás lo más significativo son más los "no premios" de Birdman a mejor película en comedia/musical o True Detective, que se va de vacío.

A continuación, resaltamos los ganadores en rojo.