Título original:
Wild (Alma salvaje)
Año:
2014
Fecha de estreno:
30 de enero de 2015
Duración:
115 minutos
País:
Estados Unidos
Director:
Jean-Marc Vallée
Reparto:
Reese Witherspoon, Laura Dern, Gaby Hoffmann, Michiel Huisman, Thomas Sadoski, Kevin Rankin, Charles Baker.
Distribuidora:
Twentieth Century Fox
Finalmente la aventura concluye con
la transformación de Cheryl en mejor persona, superando sus problemas. Además el
zorro, que la ha ido acompañando durante todo su viaje y que ella misma ve
reflejado como su madre, toma un sendero diferente interpretándose como la
superación de la pérdida o simplemente la decisión de continuar su vida,
dejándola marchar pero sin llegar jamás a superarlo.
Es duro decir adiós a un ser querido
y aún lo es más, tener que aceptar la pérdida y seguir adelante en la vida sin
él. Jean-Marc Vallée vuelve a presentar un drama, como ya hiciera con Dallas Buyers Club (2013), en el que
trata de enseñar las etapas por las que puede pasar una persona para superar la
muerte de un familiar cercano, exponiendo distintas perspectivas que
desembocarán en la superación (o no) del suceso. Como ya sucediera con Matthew
McConaughey, ganador del Oscar 2014 a mejor interpretación masculina, Vallée vuelve a colocar al protagonista de su historia en las
nominaciones a conseguir la preciada estatuilla. En esta ocasión la afortunada
es Reese Witherspoon (Walk the line,
2005), que en mi opinión realiza una interpretación bastante acertada sobre
la biografía de Cheryl Strayed basada en hechos reales.
Es fundamental en una película que
el espectador vaya desvelando por sí solo la estructura y la trama de la misma
y, en este sentido Alma salvaje
funciona bastante bien. En principio se muestra tan solo la decisión de la
protagonista de realizar la ruta del Pacífico, que va desde la frontera
mexicana hasta Oregón. Mil setecientos kilómetros a pie sin motivo alguno. Pero
también se aprecia en Cheryl una personalidad agotadora desde el principio, con
falta de seguridad en sí misma y cansada en cierto modo de la vida, una
descripción perceptible que muestra Vallée para preguntarnos el por qué del
recorrido del personaje principal. Así pues, la ruta del Pacífico se convertirá
a través de constantes flash back en el recorrido por la vida de Cheryl, donde
se pueden observar las fases que comentaba anteriormente.
Todas estas etapas de su vida se
verán reflejadas en acontecimientos que van sucediendo a la protagonista
durante el recorrido, ya sea en forma de obstáculos y trabas o también
transmitiendo la fuerza mental suficiente para terminar la ruta. Sin duda
alguna la fusión de recuerdos se encuentra entre lo más destacable de la película ya que, con
la energía y el impulso producido por éstos, la protagonista va alcanzando su
objetivo. Este no es otro que perdonarse a sí misma y volver a reconducir su
vida debido a que, tras la muerte de su madre por cáncer con quién estaba muy
unida, Cheryl adopta una vida sumergida en las drogas y en el sexo sin sentido,
donde además se produce el abandono por parte de su novio. De esta forma, la
ruta se traduce para ella en estabilizar de nuevo su vida en base al tipo de
persona que le había enseñado a ser su madre (Laura Dern), y que en el fondo
ella quiere volver a ser.
Por otra parte, el director canadiense introduce un
tono gracioso y divertido en los sucesos que van ocurriendo a Cheryl, como el
personaje transexual de Rayon en Dallas
Buyers Club, que contrasta con el drama sufrido. En esta ocasión la pesada mochila
en la que transporta muchos objetos inservibles o el agricultor que se
encuentra por el camino sirven para amenizar la trama. Otro aspecto que fluye adecuadamente con la historia es la música, sobre todo las canciones "El Condor pasa (if I could)" y "Turn away" (para escucharlas, pincha en cada una) que inciden en no darse por vencido ante cualquier adversidad.
Las frases que va escribiendo en los
puntos de registro como “Si tu valor te rehuye, supera tu valor” (Emily Dickinson)
demuestra la aceptación de que se ha perdido en el camino de la vida, tratando
de recuperar los valores que predominaban en ella antes de perderse. Es
relevante señalar el fondo emocional que transmite la película, en el que
muestra que muchas veces damos importancia a ciertas cosas en la vida que no
las tienen, mientras que podríamos disfrutar de ellas mucho más de lo que
realmente hacemos con las personas que comparten nuestro día a día. También hace
referencia a esos momentos malos por los que pasamos todas las personas, y que siempre
conseguimos salir adelante gracias a la ayuda de nuestros familiares y amigos.
7/10
Me alegra leer una opinión positiva sobre la película. A pesar de que le veo fallitos al guión (hace muchas y repetitivas referencias a la madre, y con el novio se pasa demasiado de puntillas), creo que transmite muy bien esa búsqueda y esa redención en solitario tan necesarias en la protagonista.
ResponderEliminarSaludos!
Totalmente de acuerdo contigo Gine. Es cierto que es mejorable pero me pareció muy correcto la manera en que ella va recordando las etapas de su vida a medida que realiza el recorrido.
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