Mi primera vez: 10 actrices que comenzaron en el terror

Desde que publicáramos aquel especial de actores que comenzaron en películas de terror, siempre hemos querido compartir con vosotros el equivalente femenino. Pues bien, aunque se ha hecho esperar -¡dos años!-, por fin podemos deleitarnos con aquellas actrices que nunca llegaron a ser scream queens, pero alguna lo intentó.

Las leyes de la termodinámica. Diseccionando el cadáver del amor.

Año:
2018
Fecha de estreno:
20 de Abril de 2018  
Duración:
100 min
País:
España
Director:
Mateo Gil
Reparto:
Vito Sanz, Berta Vázquez, Chino Darín, Vicky Luengo, Irene Escolar
Distribuidora:
Sony Pictures

Rara vez se innova en la comedia romántica, pero tampoco es un tipo de cine en el que sea necesario reinventar las normas establecidas para emocionar o engatusar al espectador. De hecho, es uno de los géneros más agradecidos en ese sentido. Por lo tanto, cuando se cambia la estructura y el enfoque de forma considerable, la apuesta es bastante arriesgada. El último en subirse a ese carro de las vueltas de tuerca ha sido Mateo Gil, guionista de los grandes triunfos de Alejandro Amenábar, que en los últimos años está profundizando en su carrera como director. Ahora estrena Las leyes de la termodinámica, un experimento científico demasiado meticuloso que da lugar a una película no tan satisfactoria.

Isla de perros. Rebelión en el vertedero.

Título original:
Isle of Dogs
Año:
2018
Fecha de estreno:
20 de Abril de 2018  
Duración:
101 min
País:
Estados Unidos, Alemania
Director:
Wes Anderson
Reparto:
Edward Norton, Bryan Cranston, Koyu Rankin, Greta Gerwig, Bob Balaban, Bill Murray, Scarlett Johansson
Distribuidora:
Fox

Si no te convence el estilo de Wes Anderson o lo encuentras irritante, huye despavoridamente de Isla de perros. Si te encanta su inigualable y colorida personalidad, abraza su nueva película. El genio texano regresa con su segunda incursión en el cine de animación, tras dejarnos en ese ámbito una de sus mejores obras, Fantástico Sr. Fox. En Isla de perros, como su propio nombre indica, los encantadores zorros de Roald Dahl son sustituidos por multitud de canes, que se suman al prolífico imaginario creado por Anderson.

Un lugar tranquilo. Terror antipalomitero.

Título original:
A Quiet Place
Año:
2018
Fecha de estreno:
20 de Abril de 2018  
Duración:
90 min
País:
Estados Unidos
Director:
John Krasinki
Reparto:
John Krasinski, Emily Blunt, Millicent Simmonds, Noah Jupe
Distribuidora:
Paramount Pictures

No soy el espectador más devoto al cine de terror, pero cuando el género brinda una experiencia memorable lo más sensato es disfrutarla. Un lugar tranquilo es la tercera obra como director de John Krasinski, el inolvidable y audaz Jim Halpert en la versión estadounidense de The Office. En esta ocasión se aparta del terreno de la comedia indie para sumergirse de lleno en el thriller psicológico y firmar un trabajo imprescindible, que coquetea con la ciencia ficción al mismo tiempo que expone un potente y contenido drama familiar.

Blue Rai. El último videoclub.

Título original:
Blue Rai
Año:
2017
Fecha de estreno:
13 de Abril de 2018
Duración:
69 min
País:
España
Director:
Pedro B. Abreu
Reparto:
Santi Bayón, Mireia Guilella, Biel Montoro, Vicky Luengo, Ignasi Guasch
Distribuidora:
Begin Again Films

¿Cómo ofrecer algo diferente si ya está todo inventado? Ese pensamiento está latente entre los estudiantes de cine, que tendrán que esforzarse por encontrar un estilo distintivo que les haga destacar entre el resto. Y pocos recursos funcionan mejor que el entrelazamiento de géneros, cuando este carrusel está bien conducido. Es cierto que las fronteras entre los géneros son cada vez más difusas, por no decir inexistentes, pero es realmente complicado crear una mezcla que no caiga en lo peor de cada ámbito. Blue Rai, la opera prima de Pedro B. Abreu producida por la ESCAC, recurre a las estrategias de la comedia romántica y del cine de atracos, como si de una hija prematura de 500 días juntos y Tarde de perros se tratara.

Alma mater. Resistir o vivir.

Título original:
Insyriated
Año:
2017
Fecha de estreno:
13 de Abril de 2018
Duración:
86 min
País:
Bélgica, Francia
Director:
Philippe Van Leeuw
Reparto:
Hiam Abbass, Juliette Navis, Diamand Bou Abboud
Distribuidora:
Surtsey Films

Cuando el cine nos muestra una guerra, lo más probable es que veamos la versión épica o cargada de acción del conflicto en cuestión, ya que pararse a reflexionar acerca de las profundas heridas de un país en proceso de desmembramiento es mucho más exigente de cara al público y menos rentable de cara a la taquilla. La película belga Alma mater hace ese esfuerzo y para ello se sumerge en la guerra civil que asola a Siria desde el año 2011. Un enfrentamiento que nunca finaliza y hacia el que sólo entornamos los ojos cuando una de las miles de barbaridades que allí acontecen se hace viral, para luego evaporarse como la mayor parte del contenido que consumimos en las redes.

Proyecto Rampage. The Rock de la jungla.

Título original:
Rampage
Año:
2018
Fecha de estreno:
13 de Abril de 2018
Duración:
106 min
País:
Estados Unidos
Director:
Brad Peyton
Reparto:
Dwayne Johnson, Naomie Harris, Jeffrey Dean Morgan, Joe Manganiello, Malin Akerman
Distribuidora:
Warner Bros.

Pocos actores pueden presumir de ganarse a todo el público con un único registro. Entre ellos se encuentra Dwayne Johnson, más conocido como The Rock. Tras alcanzar la fama bajo los focos de la WWE, Johnson se ha ido forjando una carrera muy prolífica -sobre todo en términos financieros- en los sets más megalómanos de Hollywood. Parece que sólo sabe hacer una cosa, pero hay que reconocer que lo hace como nadie. Desgraciadamente para nosotros y los estudios de cine, el carisma de The Rock no puede salvar cada uno de los proyectos en los que se embarca, y su nueva película, Proyecto Rampage, naufraga en un océano de clichés y monstruos.

Juego de ladrones. El atraco genérico.

Título original:
Den of Thieves
Año:
2018
Fecha de estreno:
6 de Abril de 2018
Duración:
140 min
País:
Estados Unidos
Director:
Christian Gudegast
Reparto:
Gerard Butler, Pablo Schreiber, O'Shea Jackson Jr, 50 Cent, Meadow Williams
Distribuidora:
Diamond Films

A pesar de su fama en Hollywood como popular subgénero, el cine de atracos actual dista mucho de la calidad manufacturada por cineastas como Sidney Lumet o George Roy Hill en los años setenta. Periódicamente títulos de este corte aterrizan en las salas de cine dejando un regusto de cansino déjà vu, ya que las fórmulas se repiten hasta la saciedad y rara vez alguna producción se atreve a moldear las reglas a su gusto. Sin embargo, directores como Ben Affleck (The Town) o Steven Soderbergh (Logan Lucky, heredera de su previa trilogía de Ocean’s) recuperaron la tradición de este subgénero, ampliando su legado y demostrando que esta variedad de thriller se puede revitalizar con personalidad y talento. Dos atributos de los que Juego de ladrones no puede presumir en exceso.

Ready Player One. Onanismo ochentero.

Título original:
Ready Player One
Año:
2018
Fecha de estreno:
29 de Marzo de 2018
Duración:
140 min
País:
Estados Unidos
Director:
Steven Spielberg
Reparto:
Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Mark Rylance, Lena Waithe, Simon Pegg
Distribuidora:
Warner Bros.

Por mucho que la palabra millennial haya invadido los medios de comunicación, las industrias del entretenimiento todavía no se han esmerado en retratar la ecléctica idiosincrasia de esa generación. Por eso uno pensaría que una película ambientada en 2045 podría servir para solventar esa incoherencia, pero el cine no suele responder con agilidad a los cambios en los hábitos de consumo y de interés en sus productos. Hablamos de Ready Player One, la nueva película del incombustible Steven Spieleberg, basada en la ultrarreferencial novela homónima de Ernest Cline. Un paradigma del reciclaje (también conocido como nostalgia) al que Hollywood recurre tan a menudo para no arriesgarse en demasía.

Evidentemente no se le puede pedir a un cineasta con más de setenta primaveras a sus espaldas que se convierta en la voz de la generación millennial (para eso ya tenemos a Lena Dunham), pero habría sido de agradecer algún guiño más a la cultura popular del siglo XXI, que difícilmente se puede condensar en la sonrisa de Tracer de Overwatch o en el andar firme de los protagonistas de Halo. Sin embargo, ese anclaje en los años ochenta, de los que Hollywood todavía no se ha recuperado, le viene a Spielberg como anillo al dedo, ya que él fue uno de los principales arquitectos del imaginario de aquella época.

La película nos traslada a un futuro cercano en el que la sociedad ha sucumbido a la realidad virtual, donde habitan durante buena parte del día en busca de experiencias más excitantes que las que le puede deparar un mundo en decadencia. En esa suerte de videojuego las posibilidades son prácticamente infinitas, y uno de sus creadores se ha convertido en un profeta a la altura de Steve Jobs. Tras su fallecimiento, reparte tres easter eggs por el Oasis -esta creación megalómana- y anuncia que aquel que los encuentre se convertirá en el heredero de su patrimonio y su mundo digital. Ahí entra en juego el protagonista del relato, Wade, un adolescente obsesionado con la figura del creador, Halliday, maravillosamente interpretado por Mark Rylance. En sus andanzas para resultar victorioso, Wade explora la amistad y las cloacas del negocio que pretende hacerse con Oasis, comandado por el insulso villano interpretado por Ben Mendelsohn, que desgraciadamente se está especializando en este tipo de roles.

A lo largo del camino todo son referencias, desde el propio aspecto del avatar de Wade, que recuerda a Noctis de Final Fantasy XV. El gigante de hierro, Batman, King Kong, Las tortugas ninja, El resplandor… Y muchísimas más imágenes y personajes icónicos se dan la mano en un filme tan entretenido como caótico por momentos, que reutiliza las fórmulas típicas del blockbuster, forjadas hace más de cuatro décadas por el propio Spielberg. Ready Player One es toda una oda a la cultura popular, y en concreto a los videojuegos, cuya esencia es captada con unas cotas de comprensión del medio muy poco frecuentes.

6/10

Thelma. Edad difícil

Título original:
Thelma
Año:
2017
Fecha de estreno:
23 de Marzo de 2018  
Duración:
116 min
País:
Noruega
Director:
Joachim Trier
Reparto:
Eili Harboe, Ellen Dorrit Petersen, Okay Kaya, Henrik Rafaelsen
Distribuidora:
Surtsey Films

Estos últimos años hemos tenido muchas películas que se acercaron al tema de la adolescencia, del despertar sexual y del tránsito a la adultez desde el género fantástico, siendo lo sobrenatural la figura de ese cuerpo revolucionado por el crecimiento. En ese sentido, la película noruega llega con grandes pergaminos pero bastante tarde como para sorprender demasiado: Venimos de la fallida, aunque muy celebrada, Crudo, y de la magnífica Verónica de Paco Plaza. Thelma estaría, sin embargo, más cerca de la alemana Requiem, esa película sobre el caso de posesión de Anneliese Mitchel donde el abordaje al género era siempre de costado y con una sutilidad que dejaba al género más en el lugar de excusa que otra cosa. Pero la principal razón por la que la película de Trier es mucho más que la de Hans-Christian Schmid, es porque en donde la sutilidad de la segunda está ocultando mal una incapacidad para acercarse al género, en la primera hay un conocimiento cabal del mismo, dando como resultado una película que no por entregarse abiertamente al fantástico, deja de ser inteligente.

Jeannette, la infancia de Juana de Arco. Los misteriosos caminos de Dumont.

Título original:
Jeannette, l'enfance de Jeanne d'Arc
Año:
2017
Fecha de estreno:
16 de Marzo de 2018  
Duración:
115 min
País:
Francia
Director:
Bruno Dumont
Reparto:
Aline Charles, Jeanne Voisin, Lise Leplat Prudhomme, Lucile Gauthier,Victoria Lefebvre
Distribuidora:
La Aventura Audiovisual

Un nuevo Cannes se acerca. Pronto conoceremos una nueva selección de aquél que no ha dejado de ser el más importante festival de cine del mundo, a pesar de que el concepto de “cine importante” hace tiempo que se separó irreconciliablemente del de buen cine. Hoy nos toca hablar de la tardíamente estrenada Jeannette, y es imposible abordar su análisis sin pensar en torno a la ausencia de su director, el cada vez más inclasificable Bruno Dumont, de las principales listas que se animan a predecir las seleccionadas al gran festival. ¿Cuánto tuvo que ver la incomodidad generada por este deforme y poco glamoroso musical con el hecho de que Dumont haya desaparecido de la mira de un festival del que supo ser niño mimado? La particularidad de Jeannette como obra y el momento específico en que se estrena, nos empuja a reflexionar un poco sobre el lugar que ocupa en este momento histórico del cine europeo.

Héroes en el infierno. Machotes con sentimientos.

Título original:
Only the Brave
Año:
2017
Fecha de estreno:
2 de Marzo de 2018 
Duración:
134 min
País:
Estados Unidos
Director:
Joseph Kosinski
Reparto:
Josh Brolin, Miles Teller, Jennifer Connelly, Taylor Kitsch, Jeff Bridges, James Badge Dale
Distribuidora:
Sony Pictures

Josh Brolin se está especializando en entrar en comunión con la naturaleza. Después de verle en Everest sufriendo las inclemencias del Himalaya, ahora se enfrenta al devastador fuego en Héroes en el infierno. Su pretencioso título español no hace justicia a una película más elaborada de lo que cabría esperar. Al igual que sucedía en Everest, el entorno cuenta con el mismo protagonismo que los personajes de carne y hueso, a los que se trata de dotar de una cierta profundidad, aunque no sea ese el principal fuerte de una cinta correcta y bien ejecutada.

Errementari (El herrero y el diablo). Demonios S.A.

Título original:
Errementari
Año:
2017
Fecha de estreno:
2 de Marzo de 2018 
Duración:
94 min
País:
España
Director:
Paul Urkijo
Reparto:
Uma Bracaglia, Kandido Urdanga, Eneko Sagardoy, Ramón Aguirre, Itziar Ituño
Distribuidora:
Filmax

No hay nada más cristalino que la mirada de un niño. Por eso en el cine de terror son bastante habituales los protagonistas infantiles, ya que se enfrentan a miedos que desconocen, mientras que los adultos rehúyen de esos conflictos y ponen freno a su imaginación mucho antes. En Errementari, la primera película de Paul Urkijo, los inocentes, aunque afligidos, ojos pertenecen a Usue, una huérfana que se ve inmersa en una vorágine de niños crueles -o cabrones para ser más precisos-, codicia, convulsión y seres venidos del inframundo.

Sin rodeos. Desfase antirrepresivo.

Título original:
Sin rodeos
Año:
2018
Fecha de estreno:
2 de Marzo de 2018 
Duración:
87 min.
País:
España
Director:
Santiago Segura
Reparto:
Maribel Verdú, David Guapo, Diego Martín, Cristina Castaño, Candela Peña, Toni Acosta, Cristina Pedroche
Distribuidora:
A Contracorriente Films

Hubo un tiempo en el que el humor de Santiago Segura sacudió a España. A comienzos de los años noventa, el prometedor cineasta Álex de la Iglesia, avalado por los hermanos Almodóvar, incorporó al reparto de su alocada ópera prima, Acción mutante, a otro debutante en la gran pantalla. Dos años más tarde, el director vasco contó de nuevo con Segura en la oscura y excelente El día de la bestia, todo un título de culto de nuestro cine, que terminaría de consolidar la carrera del actor en roles imprevisibles. Al mismo tiempo, Segura desarrollaba su filmografía como director con cortometrajes que traumatizarían a más de un niño, y en 1998 aprovechó una oportunidad inigualable para dirigir un largometraje: Torrente, el brazo tonto de la ley. Aquel retrato de la España cañí, plagado de frases que quedarían para el recuerdo, supuso el inicio de una exitosa franquicia -una rareza en el cine español-. Con cada nueva entrega se hacía evidente que la irreverencia daba paso a la repetición, pero Segura se encontraba muy cómodo en ese ambiente, por lo que nunca dirigió una película que no estuviera protagonizada por su agente. Hasta ahora.

La última bandera. Fuck 'em all.

Título original:
Last Flag Flying
Año:
2017
Fecha de estreno:
2 de Marzo de 2018 
Duración:
125 min
País:
Estados Unidos
Director:
Richard Linklater
Reparto:
Steve Carell, Bryan Cranston, Laurence Fishburne, J. Quinton Johnson
Distribuidora:
Vértigo Films

En los años sesenta, el cine de Hollywood empezaba a dar señales de fatiga, ya que era incapaz de conectar con un nuevo público, muy diferente al de la época dorada de la industria cinematográfica estadounidense. Entonces entraron en juego los nombres de innovadores cineastas, como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Mike Nichols, Peter Bogdanovich o William Friedkin, que lograron entrar en el seno de un sector necesitado de originalidad y contacto directo con el nuevo público. Probablemente, esos son los directores que se vienen a la cabeza cuando se piensa en la renovación vivida en aquel momento, pero no hay que olvidarse de genios de la talla de Robert Altman y Hal Ashby, que lograron imprimir un estilo mucho más reflexivo y personal en un cine que peca frecuentemente de superficial. Del segundo cabe destacar un filme por su especial relevancia, El último deber, que abordaba las temáticas de la sumisión y el racismo en un momento muy adecuado. 45 años más tarde, Richard Linklater recupera a aquellos tres personajes que cruzaron Estados Unidos para cumplir con un inevitable cometido.