La cordillera. El títere rebelde.

Título original:
La cordillera
Año:
2017
Fecha de estreno:
29 de Septiembre de 2017 
Duración:
114 min
País:
Argentina
Director:
Santiago Mitre
Reparto:
Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Elena Anaya, Erica Rivas, Christian Slater
Distribuidora:
Warner Bros.

La mera presencia de Ricardo Darín en una película justifica su visionado. Por lo tanto, no podíamos perdernos La cordillera, su primera colaboración con el director Santiago Mitre, cuyas palabras como guionista ya había interiorizado en títulos de Pablo Trapero como Elefante blanco y Carancho. Tres nombres imprescindibles en el cine argentino contemporáneo, una cosecha de lo más prolífica y estimulante, de la que Darín es el principal estandarte. En esta ocasión, encarna al presidente de su país, un hombre común, aparentemente transparente, que acude a una trascendental cumbre de países sudamericanos en la que se dilucidará el futuro del continente atravesado por el Amazonas y los Andes.

A War (Una guerra). Cuando salvar una vida humana significa matar a otra.

Título original:
Krigen
Año:
2015
Fecha de estreno:
22 de Septiembre de 2017 
Duración:
115 min
País:
Dinamarca
Director:
Tobias Lindholm
Reparto:
Pilou Asbæk, Tuva Novotny, Dar Salim, Søren Malling, Charlotte Munck, Dulfi Al-Jabouri, Alex Høgh Andersen, Jakob Frølund, Phillip Sem Dambæk
Distribuidora:
Abordar Distribución


Tras dos años vagando por el desierto por fin se estrena en España la última obra de Tobias Lindholm, "A war (una guerra)". Esperada  no sólo por su belicosa trama sino también por sus nominaciones a los "Oscars" y "Premios del cine Europeo". Con esta obra, su director parece asentarse en el circuito europeo a la vez que encuentra complicado estrenar en las salas de cine más comerciales. Es triste que una cinta tan honesta e interesante no encuentre su sitio entre tanto blockbuster o comedieta de usar y tirar.

Gatos, un viaje de vuelta a casa. Gatitos kawaii.

Título original:
Rudorufu to Ippaiattena 
(Rudolf the black cat)
Año:
2016
Fecha de estreno:
29 de septiembre de 2017
Duración:
89 min
País:
Japón
Director:
Motonori Sakakibara, Kunihiko Yuyama
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Selecta Visión

Se acabaron las vacaciones estivales pero, aún sí, siguen llegando títulos para disfrutar con los más pequeños de la casa. Desde el país del Sol Naciente, aterriza en la cartelera española Gatos, una aventura de vuelta a casa. Se trata de una película con un propósito claramente educativo y, por ende, con un público objetivo infantil. No obstante, cualquier adulto -sobre todo si es amante de los peluditos- podrá abstraerse en la aventura protagonizada por Rudolf, un pequeño gatito negro de rasgos kawaii.

madre! La del cordero.

Título original:
mother!
Año:
2017
Fecha de estreno:
29 de septiembre de 2017 
Duración:
120 min
País:
Estados Unidos
Director:
Darren Aronofsky
Reparto:
Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris, Michelle Pfeiffer, Domhnall Gleeson, Brian Gleeson, Kristen Wiig
Distribuidora:
Paramount

Venía haciendo ruido la nueva de Aronofsky tras su paso por festivales, pero más por ser polémica que por ser buena o mala película. Al menos yo he tenido esa sensación y es bastante ilustrativo, porque mis conclusiones tras verla y reposarla es que es una película que busca incomodar, llamar la atención y el impacto visual como reclamo, antes incluso que una historia coherente o los múltiples simbolismos y metáforas que impregnan la obra. Es decir, el transgredir por el mero gusto de transgredir, algo de lo que se enorgullecería el amigo Von Trier.

Promesas del este. El Cronenberg más versátil.

Título original:
Eastern Promises
Año:
2007
Fecha de estreno:
05 de Octubre de 2007
Duración:
99 min
País:
Reino Unido / Estados Unidos
Director:
David Cronenberg
Reparto:
Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel, Armin Mueller-Stahl,Sinéad Cusack, Donald Sumpter, Jerzy Skolimowski, Josef Altin
Distribuidora:
Universal

  

En Promesas del Este, el canadiense David Cronenberg explora los paradójicos aspectos de la naturaleza humana a través de un thriller que da la mano al cine negro, alejado de sus  anteriores trabajos icónicos en el campo de la ciencia ficción. Junto con la anterior, 'Una historia de violencia', ambas representaron un punto de inflexión en el registro formal del cineasta y un salto hacia un cine de tipo más comercial pero sin desvirtuar algunas de sus particulares obsesiones temáticas.

Cronenberg daba una lección de solidez creativa haciendo suyo el guión firmado por Steve Knight ('Negocios ocultos') que transcurre en un Londres contemporaneo donde se encuentra instalada una importante familia del crimen organizado de Europa del Este, la Vory V Zakone. El imponente y enigmático Nikolai (Viggo Mortensen) es una persona de confianza que trabaja como chófer del grupo mafioso. Semyon (Armin Mueller-Stahl) interpreta al ambivalente patriarca de la familia, que ve peligrar el traspaso generacional de poderes ante la figura de su imprudente hijo Kirill (Vincent Cassel). El contrapunto a este mundo regido por sus propias leyes lo dará Anna Khitrova (Naomi Watts), una comadrona impactada por la muerte de una joven rusa a la que asiste en el parto. El diario que encuentran entre las ropas de la chica servirá para establecer un punto de unión entre dos realidades aparentemente antagónicas como son la de la mafia y la de la vida de una persona corriente. La persistencia de Anna en la búsqueda de los familiares de la criatura la llevará a pisar los bajos fondos londinenses, maravillosamente fotografiados por Peter Suschitzky en toda su oscuridad y sordidez. Este ambiente hostil, amoral y lleno de personajes peligrosos provocará en ella sentimientos confrontados, sobre todo tras conocer al misterioso Nikolai.

Mediante un ritmo pausado que no precipita los acontecimientos Cronenberg construye no sólo un retrato cuidado del funcionamiento interno de una organización criminal (que nos remite a clásicos como la trilogía de 'El Padrino' de Coppola o 'Uno de los nuestros' de Scorsese) sinó que nos habla de temas que encontramos ampliamente representados a lo largo de su filmografía como son el cuestionamiento de la identidad, las falsas apariencias, los dilemas morales y la atracción sexual. De la misma manera el cineasta vuelve a explorar las manifestaciones extremas de la conducta humana. Destaca en este sentido la representación de la violencia física en su vertiente más brutal, cruda y descarnada. La escena inicial en la barbería y especialmente la que tiene lugar en los baños turcos no ahorran detalles al espectador y lo sumergen en una incómoda y magníficamente conseguida tensión sostenida.

La película obtuvo El Gran Premio del Público en el Festival de Toronto de 2007. Con este film maduro, Cronenberg, conocido como el 'padre del horror corporal' (con predilección por los temas de mutación y contagio) demostró una vez más, después de 'Una historia de violencia' y 'Spider' que también es un realizador versátil, capaz de experimentar con diferentes registros sin perder la coherencia consigo mismo.

Kingsman: El círculo de oro. Misión legalización.

Título original:
Kingsman: The Golden Circle
Año:
2017
Fecha de estreno:
22 de Septiembre de 2017 
Duración:
141 min
País:
Estados Unidos
Director:
Matthew Vaughn
Reparto:
Taron Egerton, Mark Strong, Julianne Moore, Colin Firth, Pedro Pascal, Halle Berry, Channing Tatum, Jeff Bridges, Elton John
Distribuidora:
Fox

El cine de acción cubre todo el espectro desde la mera evasión al puro arte. En un extremo nos encontramos con propuestas más superficiales, como las iteraciones del nuevo Superman o infinitas secuelas con robots, coches o lo que toque cada fin de semana, y en el otro polo se encuentran títulos de la talla de The Raid o Green Room, que desarrollaron su propio carisma y personalidad sin prescindir de potentes confrontaciones. En el apartado de lo destacable se encuentra también Kingsman: Servicio Secreto, la adaptación de Matthew Vaughn de la obra homónima del gran Mark Millar, que hace dos años se convirtió en uno de los títulos de acción de la década, elevado por la buena mano de su director tras las cámaras, por la química de su reparto y por un sentido del humor tan irreverente como refrescante. Después de huir de las secuelas de Kick-Ass y X-Men: Primera generación previamente, Vaughn asumió el reto de prolongar las peripecias de la agencia Kingsman, y esta semana se estrena el resultado de aquella inusual decisión.

Rick y Morty. Mucho más que un delirante homenaje a la ciencia ficción

Título original:
Rick and Morty
Año:
2013
Fecha de estreno:
2 de diciembre de 2013
Duración:
23 min
País:
Estados Unidos
Creadores:
Dan Harmon, Justin Roiland
Canal de emisión:
Adult Swim 
Canal de emisión en España:
TNT (También en Netflix)

El mundo de la animación parece hallarse en un universo paralelo al del resto de películas y series. Hace años, una buena parte de los cinéfilos y seriéfilos desechaban este medio por algún tipo de prejuicio y no le daban ninguna oportunidad a la gran cantidad de películas y series de calidad que ya se producían. Aún así, en los últimos años, como queriendo eliminar este recelo, el mercado de la animación ha ido ampliando la oferta cada vez más, ofreciendo productos dirigidos a todo de tipo de públicos, ya sean clasificados por edad, gustos o pretensiones. En esa misión ha aportado mucho la animación para adultos, ya que puede contar historias que la animación infantil no cuenta y tratar temas que el cine convencional -si es que puede considerarse la animación como no convencional- no puede expresar de igual manera. Películas como 'The Plague Dogs', 'Akira' o 'Persépolis'; o series como 'Monster', 'Archer' o 'BoJack Horseman' han contribuido a demoler esa frase escuchada hasta la saciedad: “los dibujitos son para niños”.

Detroit. La guerra en casa.

Título original:
Detroit
Año:
2017
Fecha de estreno:
15 de Septiembre de 2017 
Duración:
143 min
País:
Estados Unidos
Director:
Kathryn Bigelow
Reparto:
Will Poulter, John Boyega, Jacob Latimore, Algee Smith, Jason Mitchell, Anthony Mackie
Distribuidora:
eOne

Un país que elige a un señor xenófobo, misógino y ególatra (entre otros muchos atributos) necesita seriamente ejercitar la memoria. Por eso, Kathryn Bigelow ha elegido el mejor momento para brindarle a Estados Unidos y al resto del mundo su nuevo thriller: Detroit. Después de abordar la lucha/caza antiterrorista y la vorágine de violencia en Oriente Medio en sus dos anteriores y aclamados trabajos, la cineasta se ha centrado con su nuevo filme en una guerra a pequeña escala, aunque de gran impacto social, en el territorio estadounidense. El resultado es una extraordinaria lección de gestión de la intriga y una adecuada reflexión sobre las piedras con las que tropezamos insistentemente.

La seducción. Sutil engaño.

Título original:
The Beguiled
Año:
2017
Fecha de estreno:
18 de Agosto de 2017  
Duración:
91 min
País:
Estados Unidos
Director:
Sofia Coppola
Reparto:
Colin Farrell, Nicole Kidman, Kirsten Dunst, Elle Fanning, Oona Laurence, Angourie Rice, Addison Riecke, Wayne Pére, Emma Howard
Distribuidora:
Universal

En su último film Sofía Coppola ‘(Lost in Translation, (2003)’ adapta a la gran pantalla la novela de Thomas P. Cullinan ‘A Painted Devil, (1966)’ tal como ya hiciera Don Siegel en 1971 con ‘The Beguiled’, título que también Coppola ha mantenido. La connotación de beguiled va más allá del significado de seducción; nos habla de alguien hechizado o engañado, matices que encajan a la perfección con el desarrollo de la historia.

Love. Pornografía con amor.

Título original:
Love
Año:
2015
Fecha de estreno:
Sin estrenar (España)
Duración:
135 min
País:
Francia
Director:
Gaspar Noé
Reparto:
Karl Glusman, Aomi Muyock, Klara Kristin, Benoît Debie, Vincent Maraval, Gaspar Noé, Juan Saavedra, 

"Love" del argentino Gaspar Noé se manifiesta como una estilizada eyaculación en la cara del espectador, sobre todo si se ve en 3D. Pero ésto no es ninguna sorpresa, ya conocemos al director, no es la primera vez que lo hace. Si se repasan sus mejores cintas uno podrá comprobar que "Love" es, sin duda, la continuación perfecta a su filmografía: la temática de "Solo contra todos" es el incesto, en "Irreversible" es la violación, en la magnífica "Enter the void" es la drogadicción y en "Love" es el amor en el sexo. La película no respondió en su momento a las altas expectativas que había en Cannes —recibiendo muchos abucheos—, pero eso no significa que esta última cinta de Gaspar sea fallida o insulsa, en "Love" tenemos casi todos los códigos y formas que le hicieron grande. Además no estuvo exenta de polémica, la prohibieron en varias salas de exhibición, incluso hubo movimientos civiles en contra de su proyección; y es que en "Love" todo se muestra.

The Good Place. Sed bienvenidos al buen lugar

                                    

Título original:
The Good Place
Año:
2016
Fecha de estreno:
21 de Septiembre de 2017 (España)
Duración:
22 min
País:
Estados Unidos
Creador:
Michael Shur
Reparto:
Kristen Bell, Ted Danson, William Jackson Harper, Jameela Jamil, D'Arcy Carden, Manny Jacinto
Distribuidora en España:
Netflix España

La sociedad actual se mueve, sin duda, cada vez más rápido y el mundo audiovisual no es una excepción. Los seriéfilos hemos pasado de pedir una mayor producción de series a lamentarnos por no tener tiempo suficiente para estar al día de todo lo que queremos ver. Para ilustrar esto, un dato: según FX en 8 años - desde 2009 hasta 2016- se ha duplicado la producción de series, y eso únicamente centrándonos en el mercado estadounidense. Como consecuencia, y más allá de la calidad de esas producciones, que no es el tema que nos ocupa, hay una gran cantidad de series que a pesar de merecer la pena en la mayoría de los casos pasan desapercibidas. Ya sea por problemas de distribución, por dirigirse a un público minoritario o por no gozar de suficiente promoción en los medios.

El Lado Oscuro del Corazón. El artista contra la muerte

Título original:
El Lado Oscuro del Corazón
Año:
1992
Fecha de re-estreno:
8 de Septiembre de 2017
Duración:
121 min
País:
Argentina
Director:
Eliseo Subiela
Reparto:
Darío Grandinetti, Sandra Ballesteros, Nacha Guevara, Mario Benedetti, André Melançon
Distribuidora:
Film Buró

Es una ironía que uno de los caballitos de batalla del “Plan Recuperar” sea precisamente esta película cumbre de Eliseo Subiela. Cuando el director de culto filmó esta película, él mismo apostaba en contra de su permanencia en salas: corrían los 90 en la Argentina y gobernaban las lógicas utilitarias del neoliberalismo más feroz, un ambiente poco propicio para una obra que hablaba del triunfo del poeta sobre la muerte, que se definía en contra de la vida gris del hombre esclavo del trabajo asalariado como destino irreductible, y en contra de las nociones del sentido común que generalmente consideran al poeta como un elemento inútil y poco productivo. Digo que es irónico porque la génesis del Plan Recuperar parece beber de la mismísima lógica utilitaria que la propia película de Subiela consideraba una enemiga. Esta no va a ser una reseña más que llene de elogios a este masivo plan de remasterizaciones que se está llevando a cabo en la Argentina; no porque niegue la importancia que el plan tiene para actualizar los formatos de las películas y adecuarlas a la demanda del actual mercado, sino sobre la falaz premisa sobre la que se ha apoyado: un ninguneo y rechazo sistemático a las restauraciones en fílmico que se hicieron en otros años, a la que han llegado a acusar de esfuerzo caro e inútil signado por “intereses económicos”. No vamos a traer la discusión sobre la importancia del fílmico y los límites de lo digital en este arduo trabajo de conservación del cine; tampoco sobre la evidente diferencia entre los significados de remasterizar y restaurar, increíblemente usados como sinónimos. No es mi opinión crear una polémica al respecto sino sólo expresar, desde el lugar humilde de esta reseña, esta opinión diferente. Desde este espacio prefiero que, así como El Lado Oscuro del Corazón venció en su día los obstáculos estructurales que parecían condenar su película al territorio de lo maldito manteniéndose meses en cartel, su regreso a la pantalla grande sea celebrado más allá del polémico plan que la pone en pantalla.

It. Matar el miedo.

Título original:
It
Año:
2017
Fecha de estreno:
8 de Septiembre de 2017 
Duración:
135 min
País:
Estados Unidos
Director:
Andy Muschietti
Reparto:
Jaeden Lieberher, Finn Wolfhard, Sophia Lillis, Bill Skarsgård, Chosen Jacobs, Jeremy Ray Taylor
Distribuidora:
Warner Bros.

Varias camadas de millennials identificamos el miedo en la macabra sonrisa de Tim Curry en la adaptación de It de 1990. El payaso Pennywise traumatizó a todo niño y niña que se cruzó con él en la pequeña pantalla, y ahora regresa con una versión más madura y potente, que despertará las pesadillas más sórdidas de una generación fascinada con Stranger Things. Después del abandono de Cary Fukunaga, cuyo trabajo en el guion se mantiene patente, el encargado de tomar las riendas del proyecto fue Andy Muschietti, que debutó con la irregular Mamá en 2013. Con su segundo largometraje, la nueva adaptación de la popular obra de Stephen King, logra un resultado prácticamente redondo, a excepción de los cansinos tics sonoros que devalúan el cine de terror contemporáneo.