Peppermint Frappé (El doble sentido de Saura)

Peppermint Frappé pelicula española de 1967, cerca ya del declive del franquismo, nos cuenta la historia de Julian un radiologo de cuenta que pasa su vida monótona con tranquilidad justo hasta el día que aparece de nuevo en su vida un viejo amigo Pablo, con su joven y alocada mujer Elena interpretada por Geraldine Chaplin. A partir de aqui la vida de Julian se trastorna porque se enamora perdidamente de ella.

Carlos Saura queria con esta película acercarse al cine de dobles sentidos de Buñuel y en parte lo consigue, dedicándole la película al maestro. Tras el éxito de La caza a Saura se le tiene más en cuenta y en esta película es donde hace su primera colaboración con Rafael Azcona, esto se deja ver en el guion sencillo pero bien esquematizado. La película consiguió hacerse un hueco para entrar en Cannes pero con las protestas en Madrid de 1967 en respeto a estas renuncio a ir. Poco después si fue a Berlin y se llevo el oso de plata a mejor director.

La historia presenta un paralelismo simbólico entre los deseos de Julian hacia Elena, representando la españa tolerante que se abría paso en ese momento, divertida, desinhibida, abierta. Frente a Ana, la enfermera que es la metáfora de moralidad, rectitud y represión. Al final del proceso de cambio al que la somete Julian a Ana acaba convertida en la Elena que el desea. Consiguiendo Saura ese doble simbolismo que tanto quería.

La película es todo un símbolo del cambio incipiente que se estaba dando en España en esos años, no es ninguna genialidad pero es una muestra de buen cine Español y una oportunidad de ver lo precioso que es Cuenca.

Ruby Sparks: ¿A quién le amarga un dulce?

Cualquier escritor de ficción que haya tocado el tema del amor sabe perfectamente que escribir sobre una mujer implica sus riesgos, ya que es fácil tender a idealizar a esa mujer y acabar de una forma extraña enamorado de ese personaje. Algo parecido le pasa al protagonista de esta película, Calvin Weir-Fields (Paul Dano),  un escritor joven, un prodigio que publicó un libro siendo muy joven y ahora el éxito lo esta agobiando y no es capaz de escribir nada coherente ni tan bueno como su primera obra. Un argumento algo trillado, pero en este caso no es un estorbo para nada, todo lo contrario, funciona perfectamente, más que nada por la interpretación de Dano. Calvin es el típico chaval al que le pesa el éxito más de la cuenta y no parece muy convencido con su actual situación como escritor a lo que se une el hecho de ser un negado para mantener una relación con una mujer o mejor dicho encontrar a una mujer.

Primer Trailer de Iron Man 3

Como ya adelante ayer en la noticia con las nuevas imágenes de Iron Man 3, el trailer saldría hoy, lo que nadie se esperaba era que saliera esta mañana ya que estaba previsto para las seis de la tarde más o menos. No es muy aclaratorio de lo que nos va a contar la trama pero si que se ven cosas interesantes. Los seguidores de los cómics seguro que reconocéis a los nuevos personajes.

Os dejo con el Trailer: 

Dong ( The hole)

The hole (el agujero) película Taiwanesa que nos traslada 7 días antes del año 2000, a una ciudad de taiwan en la que no deja de llover y se ha extendido una misteriosa enfermedad, que hace que los humanos se comporten como escarabajos, esto provoca que un barrio pobre de la ciudad sea puesto en cuarentena.
En uno de esos pisos de mala muerte es donde trascurre la historia, un fontanero llega a la casa de un hombre a arreglar una gotera, pero en vez de arreglarla hace un agujero en el suelo. A partir de este incidente es donde comienza a forjarse una relacción vecinal chica/chico.

New Regency se une al proyecto de Assassin´s Creed con Michael Fassbender en el reparto

Parece ser que la adaptación cinematográfica de este magnífico vídeo juego se está acercando a la realidad. Nos enteramos el pasado mes de julio que Michael Fassbender había firmado para protagonizar y co-producir el proyecto con Ubisoft, y ahora la película ha encontrado un financiero y distribuidor en New Regency. 

Para aquellos no familiarizados con los juegos de Assassin´s Creed, trata de un hombre que en la actualidad está secuestrado por una oscura organización, y se ve obligado a usar una máquina que le permite volver a vivir sus vidas pasadas como un asesino, con el fin de recuperar piezas importantes de su "memoria genética". Este dispositivo inteligente permite a los juegos explorar una variedad de períodos de tiempo y ajustes (como las Cruzadas y la Revolución Americana), que da cabida a una adaptación cinematográfica con una perspectiva interesante.

Fassbender hace que el proyecto sea más atractivo, y ahora informa Deadline que New Regency ha llegado a un acuerdo para financiar y distribuir la película. Este es un gran paso adelante y hacen que la elección de un director y un guionista . 

Mi semana cinéfila: De lo indie a lo sangriento pasando por lo contemplativo.

The GoodTimeKid (2005)

Azazel Jacobs

El domingo por la noche empecé con algo a lo que le tenía muchas ganas desde hacía meses, una película de cine independiente americano bastante rara. No sé muy bien porque me llamaba la atención. Antes de esta vi una del mismo director para ir abriendo boca, Terri, de Azazel Jacobs, hijo del director Ken Jacobs. No me gusto mucho, pese a haber tenido bastante reconocimiento internacional. Lo que si me dejó claro es que el director era bueno y eso, tiendo en cuenta que llevaba dos meses esperando para poder verla, me subía la moral. El miedo a la decepción tras la espera era grande.

Nuevas Imágenes de El Hobbit

Acaba de aparecer en la red cinco nuevas imágenes pertenecientes a la esperada y cada día más cercana adaptación cinematográfica de El Hobbit, de entre todas las imágenes la que más destaca es la que tiene como protagonista a Frodo Bolsón que como todos sabemos hará una breve aparición en dicha saga, supuestamente en el principio del primer film y al final de la tercera película.

En dicha imagen Frodo parece estar viendo un mapa, muy probablemente el mapa de Thrór, en el resto podemos ver a Bilbo en su fatídico encuentro con los trolls, o incluso vemos lo que será la primera conversación entre Bilbo y Gandalf en el exterior de Bolsón Cerrado.

Las ganas de ver esta trilogía ya son incalculables...

Seeking a friend for end of the World

El mundo se acaba. Un meteorito se acerca hacia La Tierra y todo se va a acabar. Parece una premisa más propia de una película apocalíptica protagonizada por  Bruce Willis y con muchas explosiones y momentos épicos a cámara lenta. Bueno, pues Seeking a friend for end of the World no es eso y Steve Carrel dista mucho de ser un actor con un perfil para el cine de acción. Está película le da una vuelta de tuerca a este argumento tan trillado para crear una comedia con algo de drama sobre la búsqueda de una identidad ante el  inesperado final. ¡A buenas horas! 

A Roma con amor.

El cuadragésimo cuarto largometraje de Woody Allen nos traslada a Roma para contarnos cuatro historias distintas, entrelazadas por el incomparable marco arquitectónico y urbano de la capital italiana. Allen firma otra película en sus eternas vacaciones por Europa, pero no tiene nada que ver con Match Point, ni con la excepcional Midnight in París, sino que se oscila entre la mediocridad y el telefilm más o menos barato. La película está formada a partir de cuatro historias, a modo de postal, de ahí el título de la película, las cuales las podría definirse de una forma muy simple, ya que Woody Allen intenta crear estereotipos conocidos por todos, que en otras ocasiones si que puedes resultar creíbles, pero en este caso están demasiado trillados.

The Plague Dogs

Hoy vengo a recomendar una animación para adultos, no siempre la animación va dirigida a los más pequeños, aunque ésta también pueden disfrutarla ellos.

The Plague dogs (la plaga de perros) título de ésta película de animación, que en realidad lo que nos muestra es que los humanos somos la verdadera plaga.
Esta obra olvidada de la animación es una verdadera joya, adaptación del libro con el mismo titulo de Richard Adams y llevada al cine por Martín Rosen como guionista y director. Cuenta la historia de dos perros que escapan de un laboratorio científico donde los someten a todo tipo de experimentos y crueldades que hacen pensar si realmente esas cosas sirven realmente para algo. Al escaparse los dos caninos empiezan a intentar sobrevivir buscando en un primer momento su sueño, tener amo. Ese sueño, que debe tener todo perro olvidado en busca de un humano que no lo maltrate, que no lo olvide. A partir de aquí se desata la locura humana, a su vez que los perros viven sus aventuras, muchas veces me ha hecho pensar como la conducta que siguen es la que seguiría un perro real ya que, aunque hablen entre ellos logran dotar de bastante realismo todas sus acciones.

Il mercenario ( Salario para matar)

Es un spaghetti western dirigido por Sergio Corbucci en 1968, uno de los mas prolifero directores de este género que ha dado tanto al cine, siendo este su 6º trabajo en este género y 2º en el que dirige al frío Franco Nero.

Il mercenario nos cuenta la historia de un revolucionario, Paco, anteriormente campesino que tras unas desavenencias con su jefe decide hacerse revolucionario, en este conflicto es cuando se encuentra con El Polaco, que pone de relieve en este primer encuentro como va a ser su personaje durante toda la película, una especie de anti-héroe que aún así es el héroe de la película. A partir de aquí, van viviendo una serie de aventuras para intentar fraguar la revolución unas veces y en otras llenarse los bolsillos.

Último Trailer de Django

El trabajo de Quentin Tarantino no deja indiferente a nadie, su particular estilo asegura a sus seguidores buenas dosis de violencia y todo el humor negro que es capaz de concebir. En esas dos ideas se basa el nuevo tráiler de Django Desencadenado.

Más centrado en la historia, este vídeo promocional nos lleva a conocer al personaje de Jamie Foxx, un esclavo liberado por el Dr. Schultz (Christoph Waltz) para que le ayude a encontrar a los Brittie Brothers, cuyas cabezas tienen un precio muy interesante para un cazarrecompensas.
El estreno en España está previsto para el 25 de enero de 2013, justo un mes después de su llegada a las salas de Estados Unidos.

Nuevas Imágenes de Hitchcock

Solo un mes después del primer cartel, Fox Searchlight Pictures ha distribuido el póster definitivo de‘Hitchcock’, la esperada película que recrea el rodaje de ‘Psicosis’ (‘Psycho’, 1960). Como sabéis,Anthony Hopkins encarna al maestro del suspense en este film que llegará a los cines norteamericanos el 23 de noviembre.

Sacha Gervasi ha llevado a la gran pantalla un guion de John McLaughlin basado en un libro de Stephen Rebello, ‘Alfred Hitchcock and the making of Psycho’. Además de Hopkins, en el reparto encontramos a Helen Mirren (interpretando a Alma Reville, esposa del director de ‘Psicosis’),Scarlett Johansson (como Janet Leigh), James D´Arcy (Anthony Perkins), Jessica Biel (Vera Miles), Michael Wincott (Ed Gein), Michael Stuhlbarg, Toni Collette, Kurtwood Smith, Richard Portnow y Danny Huston, entre otros.

Nuevas imágenes del rodaje de Juego de Tronos

La tercera temporada de Juego de Tronos no arrancará en HBO hasta la próxima primavera (31 de marzo de 2013) y poco a poco nos van llegando más imágenes y detalles sobre cómo evoluciona el rodaje. El equipo de la exitosa adaptación televisiva de Canción de hielo y fuego ya ha anunciado que esta semana empezarán las grabaciones en Marruecos, en las nuevas localizaciones que se suman a las de Irlanda, Islandia y Croacia. Los 'showrunner' de la serie, D.B. Weiss y David Benioff, se han mostrado encantados con las jornadas de rodaje y han señalado a la ciudad croata como una de sus favoritas, gracias al estupendo clima y al trato de la gente.

Además, los creadores de la exitosa serie de HBO han destacado que la tercera temporada será absolutamente emocionante porque "nadie está a salvo" y que el autor de las novelas, George R.R. Martin, volverá a encargarse de la redacción del guión de uno de los episodios. Por otro lado, el equipo espera que la ficción sea renovada por una cuarta entrega en la cadena estadounidense, aunque no pueden garantizarlo hasta que HBO lo anuncie de forma oficial.

 A continuación puedes ver las declaraciones de los creadores y varias fotos del rodaje del primer episodio de la temporada en Desembarco del Rey con Sophie Turner (Sansa), Sibel Kekilli (Shae) y Aidan Gillen (Meñique).

Coma: Primer y fallido homenaje a Ridley Scott

En 1978 Michael Crichton (sí, el novelista) llevó a la pantalla para la MGM la novela de Robin Cook "Coma". Y en 2012, tenemos un remake de aquella película, editada en una mini-serie que consta de dos capítulos cuyo metraje global asciende a casi las tres horas.
 Basada en la novela homónima de Robin Cook, adaptada al cine por Michael Crichton en 1978 y protagonizada entonces por Geneviève Bujold y Michael Douglas, 'Coma' muestra los extraños sucesos que sacuden el hospital Peachtree, en el que varios pacientes comienzan a entrar inexplicablemente en coma.
La idea primigenia es buena, simple, trillada pero buena. El que haya un complot para poder realizar estudios médicos y avances para recortar terreno a las enfermedades que aún hoy día son un quebradero de cabeza, esta muy bien, muy americana pero muy bien.

Resident Evil: Vengaza. Ni Resident, ni evil, ni venganza.

Cuando las ideas se acaban, se hace algún remake o se proyecta realizar alguna que otra secuela de una saga más o menos exitosa, pero cuando la sinapsis cerebral de los responsables de la saga Resident Evil es reducida a cero, entonces aparecen engendros como este. Hay cosas innecesarias en el mundo del cine actual y se mi pongo a poner ejemplos podría estar toda la mañana dándole a la tecla y no acabaría, pero a día de hoy no se me ocurre nada más horroroso e innecesario que la quinta entrega de esta saga, agotada y desperdiciada al máximo. Si la primera entrega estaba bien, dentro de lo que cabe, la segunda y las siguiente iban presagiando lo que con esta (si no lo fue ya con la anterior)  ha confirmado: Resident evil: Venganza es una de las peores películas del año y es que parece que todo lo que en las otras era un esfuerzo vano, pero esfuerzo al fin y al cabo, en esta me da la impresión de que han tirado la toalla y ya ni se preocupan de que el resultado sea decente, aunque sólo sea un poco. 

Trailer de "Golpe de Efecto" en Español

Gus Lobel (Clint Eastwood) ha sido uno de los mejores cazatalentos de béisbol durante décadas, pero, a pesar de sus esfuerzos por esconderlo, su edad empieza a pasarle factura. A pesar de esto, Gus, que puede decir cómo es un lanzamiento solo por el sonido del bate, se niega a quedarse en el banquillo en lo que podría ser el último trabajo de su carrera. Pero podría no tener elección. 

Los directivos de los Atlanta Braves empiezan a cuestionar sus opiniones, especialmente con el último fenómeno del país, un bateador que espera a que le convoquen. La única persona que podría ayudarle es también la única persona a la que Gus nunca pediría ayuda: su hija, Mickey (Amy Adams), empleada de un importante bufete de abogados de Atlanta, cuyas ganas y ambición le han hecho ascender hasta convertirse en socia. 

The Canyons: Primer Trailer

El primer trailer, de la película del director Paul Schrader, The Canyons, en el cual vemos su carácter sexual. Protagonizada por Lindsay Lohan, la estrella porno, James Deen y Gus Van Sant. The Canyons teje una historia sobre los peligros de la obsesión sexual y la ambición de un grupo de veinteañeros y un hecho fortuito que desentraña la totalidad de sus vidas. El trailer, esta presentado en una estética grindhouse con música apropiada y los filtros aplicados, nos presenta a los personajes y una sensación de peligro en la película. The Canyons, escrita por Bret Easton Ellis (American Psycho) también está protagonizada por Nolan Funk y Brooks Amanda.

Adiós a la reina.

Adiós a la reina cuenta la historia de la reina María Antonieta, esposa de Luis XVI y reina de Francia, durante los primeros días de las Revolución Francesa. No obstante, la "protagonista" de la historia no es la reina, sino que por primera vez la visión de su lectora personal, Sidonie, se antepone a una mera descripción histórica de la vida de Maria Antonieta en esta difícil época para la patria Francesa. Benoît Jacquot articula la historia en torno a la relación con María Antonieta, Sidonie y la duquesa Gabrielle de Polignac. Con éste triángulo amoroso en el que la figura masculina queda totalmente excluida Jacquot, por primera vez se aventura contar la historia sobre el más que probable, y por otro lado claro para algunos historiadores, lesbianismo de la reina.

Fotos del nuevo rodaje de The Wolverine

Ya tenemos las nuevas imágenes de lo nuevo de The Wolverine la Secuela de la taquillera "X-men Orígenes: Lobezno". Logan llega a Japón para entrenar a un samurái. Veremos a Logan (Hugh Jackman), en un campo de prisioneros de Japón.Basada eb el famoso cómic de arc, TheWolverine encuentra a Logan, el etern y extraño guerrero en Japón. Allí, las garras de Logan se toparán con el Samurái de Plata y con una misteriosa figura de su pasado e una épica batlla que lo cambiará todo para siempre.Inicialmente iba a dirigirla Darren Aranofsky, pero acabó desvinculándose del proyecto.

Imágenes del rodaje del renovado Robocop

En esta escena se rodó la presentación al público y a la prensa de Robocop, permitiéndonos así echarle otro vistazo al traje de este policía robotizado, y al personaje Raymond Sellars (interpretado por Michael Keaton), directivo de OmniCorp (empresa creadora de Robocop). Otras personas que podemos ver en dicha presentación oficial son: el oficial Jack Lewis, compañero de Murphy y que en la trilogía anteriores era una mujer (Anne Lewis), interpretado por Michael Kenneth Williams; y Ellen Murphy, esposa de Murphy encarnada por Abbie Cornish, y el hijo del matrimonio. Del traje de Robocop, parece que se confirma lo que ya muchos notasteis con las primeras imágenes, Robocop tendrá su mano derecha humana y al descubierto.

Café de flore

Cafe de flore es el tercer largometraje de Jean-Marc Vallée después de su conocida opera prima a nivel internacional C.R.A.Z.Y y de La joven Victoria , ya teníamos claro de lo que es capaz este director.

Aquí nos vuelve a demostrar que una parte fundamental de su cine es la música, llegando en esta ocasión hasta a dar nombre a la película, una canción Chill Out que hace en ocasiones de hilo conductor en la historia y que llega a ser parte fundamental. Pero no contento con esto, la película aglutina en su banda sonora nada menos que a : Sigur Ros, Pink Floid y The Cure... Una gozada vamos.

Primer trailer de The Master de P.T.Anderson

Ya tenemos un gran adelanto de la espera cinta de Paul Thomas Anderson, el director de las cintas Pozos de Ambición y Magnolia. Esta vez nos transporta a los años 50 en Estados Unidos. Un Drama sobre la Iglesia de la cienciología . En la película participan nombres importantes como son los de Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman y Amy Adams entre otros. 

Cabe recordar que fue galardonada en el festival de Venecia a mejor director y mejor actor (Phoenix y Hoffman). 

Los amantes de este director no deberían perderse este largo y emocionante trailer de la última del director californiano.

Pariah, el buen cine independiente

Tras meses de voracidad cinefila descontrolada en que no veía el momento de escribir algo, me encuentro de bruces ante un film que me lo pide, me pide que hable sobre él y que le de un poco a conocer dentro de mi poca tirada.

Pariah es la obra primeriza y un tanto personal de una joven llamada Dee Rees, con 34 años se ha graduado con el Sundance Institute como alumna adjunta de Spike lee. Pariah nos cuenta le historia de una joven de raza negra, como va descubriendo su sexualidad lesbica y como esto va influyendo esta en sus relaciones parentales y sus amistades. La película es un drama en el que Rees exprime al máximo a sus actores y consigue dotar a la historia de una fuerza muy contundente, ya que a pesar de que la historia puede ser que se haya visto en alguna ocasión, se hace entretenida y amena.

El primer Convoy de Mikhail Kalatozov

Que Kalatozov es un buen director, creo que todos los que hemos visto sus películas más conocidas lo tenemos claro, independientemente, de la historia, que puede gustar más o menos, te puede resultar complicado de conectar si piensas que el tufillo a apología comunista está detrás de las grandes producciones que este señor realizada, pero lo cierto es que a nivel técnico y formal, Kalatozov es uno de los directores con los que más he disfrutado, dejándome con la boca abierta en más de una ocasión.

En El primer convoy, Kalatozov aún tiene el lastre de la creación soviética de posguerra, arraigada en la necesidad de crear obras, si bien con cierto tinte occidental, pero muy preocupadas de ensalzar la figura del comunismo y el sistema político, un sistema que había ganado la guerra y que se afirmaba como la alternativa al gigante capitalista del otro lado del océano. No podemos echar la culpa al director de que la película ensalce de un modo claro los valores del régimen comunista, porque si querías dirigir, o te ibas a otro país o apechugabas con lo que había. Aunque cuando vemos una película del mismo año, americana, que ensalza los valores de la vida democrática y liberal de Norteamérica, no pensamos que sea un panfleto yanqui, así que todo es cuestión de perspectiva.

Margatet: Justicia y moral a la americana.

Margatet cuenta la historia de Lisa, una joven estudiante de New York que por desgracia presencia una accidente de tráfico mortal en el que muere una mujer, siendo ella, de forma involuntaria, partícipe de dicho accidente. A partir de ese momento, Lisa experimentará cambios en su actitud, planteándose muchos de los ideales que tenía y preguntándose sí podría haber hecho algo más. La culpabilidad y el remordimiento la llevan a enfrentarse a sus miedos e intentar hacer justicia, pero no va a ser fácil. Lisa es demasiado joven e idealista. Es inexperta y está llena de dudas. Por otro lado, la búsqueda de una identidad, tanto a nivel social o cultural, como a nivel sexual, le hará estar aún más confundida. La historia se desarrolla en un marco lineal bastante clásico, abordando los temas de forma muy directa, donde prima la interpretación de los actores, por encima de un discurso narrativo traducido en imágenes.

una mirada al cine de Christoffer Boe

Presentar el cine de Christoffer Boe no es una tarea fácil. No es un cine comercial ni fácil de ver en muchas ocasiones, pero sí creo que merece la pena que desde aquí, y con toda la humildad del mundo, hagamos un recorrido intentando mostrar las claves del cine de Boe y sus principales características. Su filmografía total es de 6 largometrajes, varios cortos como estudiante y una colaboración en el largometraje "Visiones de Europa" donde realiza un cortometraje en el que expuso su visión de el concepto de Europa, cuyo título es "Europa no existe".

Carmina o revienta. La vulgaridad convertida en genialidad independiente.

Estamos ante algo nuevo, algo que cambiará, espero que para bien, la forma de ver cine en este país. Y no es que con la película de Paco León las descargas magnet dejen de existir, ni que todos dejemos de descargar cine, sino que se puede hacer de otra forma y Paco León lo ha hecho. Obviamente, la mayoría de cines de este país rancio, casposo y deseoso de que volvamos a los años 50, no han seguido la iniciativa de Paco de estrenar simultáneamente en cines, on line,  en formato físico y en televisión a la carta, prefiriendo mantener una cartelera palomitera y llena de bodrios infumables, en vez de apostar por el producto patrio. No obstante, ha conseguido crear un abanico de posibilidades hasta ahora nunca visto. Si hace unas semanas Filmin conseguía estrenar simultáneamente el documental Marley a la vez que en las salas, con Carmina o Revienta, de Paco león, se ha llegado un poco más lejos y este es el futuro, ni más ni menos, crear plataformas de difusión a un precio asequible y de manera global. Ahora, con la subida del IVA del 8% al 21%,  los cines se verán obligados a incrementar el precio de las entradas para compensar la subida, por lo que en esas estamos. Me da rabia, porque es un palo inadmisible a la cultura , pero cuando empiecen a cerrar cines y cines, entonces se acordaran de que se podían haber hecho las cosas de otra manera y haber mercantilizado la cultura como lo han estado haciendo hasta ahora. En cualquier caso, la iniciativa es merecedora de todos los  aplausos posibles y ojalá las cosas sigan por ese camino.

Besos crepusculares y huevos ecológicos en el reboot de Spiderman

Antes de nada, decir que la nueva entrega de Spiderman es totalmente innecesaria, así que todo lo que se diga a partir de este momento habrá de ser interpretado a partir de esta afirmación y no es que la película sea mala, que no lo es, ni mucho menos, es un buen entretenimiento, un Blockbuster veraniego muy acertado y con un nivel aceptable, lo que hace que no sea una película totalmente desechable. Una cuidada puesta en escena, con un renovado hombre araña y un personaje femenino con mucho menos carisma que la adorable M.J de las anteriores, pero mejor entrelazado, hacer que The Amazing Spiderman pueda, incluso combatir en  números con otro peso pesado de la factoría Marvel, como son Los Vengadores, sin contar, claro, con el veterano Batman, que probablemente calle la boca a Whedon y a su pandilla de superhéroes.

Moonrise Kingdom: Historia del primer amor.

Wes Anderson es sin duda la revelación de este año y no porque anteriormente no hubiera realizado buenas películas, sino porque por primera vez su universo se vio premiado con la presencia en la pasada edición de Cannes,  aunque los aplausos no fueron muy fuertes, si es cierto que muchos vieron en ella la mejor obra de este inclasificable director. Como siempre, Anderson se  rodea de un reparto coral con excelentes actores de la talla de Bruce Willis, Edward norton, Bill Murray, Tilda Swinton, Frances Mc Dormand, Harvey Keitel o Jason Schawartzam, quien debutó en el cine con el propio Anderson. He aquí una muestra más del inclasificable mundo de Anderson, donde una vez más se niega a renunciar a sus principios cinematográficos y despliega todo su potencial técnico y narrativo con el que se ha hecho un hueco indiscutible en el cine contemporáneo y la comedia. Probablemente, no guste a la mayoría, aunque desde mi punto de vista la veo más accesible que  Los Tenenbaums o Mr Fox. El uso de un formato más narrativo crea una sensación de mayor seguridad a la hora de enfrentarse al mundo de Anderson. La historia que cuenta es más universal y sencilla, no exenta de múltiples simbolismos y reflexiones.

Sam mostrando sus dotes de explorador a Suzy

La película comienza de manera explicativa mostrándonos el habitad natural de los dos jóvenes protagonistas. En primer lugar, vemos la familia de Suzy, cuyos padres son Walt y Laura Bishop, interpretados por Mc Dormand y Murray respectivamente. Tienes otros niños más pequeños que completan la familia. Como en todas las familias del mundo de Anderson, los problemas y la excentricidad está a la orden del día. Por otro lado, se nos presenta el mundo de Sam. Sam es un Scout caqui, huerfano, que vive con una familia de acogida y que se encuentra en un campamento de verano a las ordenes de el el jefe de Scout Ward, interpretado por Edward Norton. Sam no parece estar demasiado contento con su vida, así que decide dejar el campamento para fugarse. Sam y Suzy comienzan aquí una aventura que marcará sus vidas para siempre y con ella arrastraran a familiares, amigos, policía y servicios sociales a un viaje inolvidable que nos habla sobre el primer amor, sobre la dificultad de ser comprendido por personas que, aun siendo de tu sangre, no parecen entenderte. Viejas amistades se romperán, amores secretos afloraran y problemas que parecían olvidados resurgirán con fuerza. En cierto modo, la imprudente aventura de Sam y Suzy será el paso necesario que muchos necesitaban para atreverse a enfrentarse a sus miedos.

Cualquier herramienta puede ser buena para encontrar a los desaparecidos 

Al margen de la historia, que tiene mucha miga, es importante destacar el uso de la música en la película, con temas escuchados a través del vinilo, muy presente en la iconografía Andersiana. La música te introduce en la época y en  muchos casos  incluso puede ser narrativa. Otro de los puntos fuertes de Anderson es su cuidada forma de plasmas sus ideas en imágenes. Es un director con un domino del lenguaje cinematográfico abrumador. Los planos - secuencia, los travelling y los encuadres perfectos, de manera que el personaje siempre queda en el lugar perfecto, son detalles que lo hacen ser bueno. Incluso sino te gusta su cine y no comulgas con su forma de contar historias, es innegable la precisión a la hora de filmar. Innumerables detalles hacen grande la película de Anderson, pero ya está bien de hablar. Coge un vinilo portatil, unos prismáticos bien limpios y entra en el mundo de Moonrise Kingdom.

Home movie: Grabaciones entrecortadas de una familia disfuncional

¿Una cámara cutre? listo. ¿Un par de actores medianamente conocidos? listos ¿Los niños siniestros? Listos, también. ¿Disfraz de conejo rosa? Listo y planchado. ¡Acción!

Más o menos es lo que debió pensar Christopher Denham mientras organizaba la producción de esta inclasificable película. Ópera prima de este director y, hasta ahora, única. Como su propio nombre índica Home Movie es ni más ni menos que eso. David Poe, el padre, es un pastor luterano un tanto excéntrico, Clare Poe, la madre, es una psicóloga y Emily y Jack sus dos hijos pequeños, de unos once u doce años. Clare, por motivos de trabajo, compra una cámara con la que poder grabar sus consultas médicas y dejar constancia de sus avances con los pacientes y documentar su trabajo, pero David, haciendo gala de su excentricismo se adueña de la cámara para comenzar a grabar todos los eventos importantes de la familia.