Thor: Ragnarok. Hay una peli de Waititi en mi peli de Marvel

Título original:
Thor: Ragnarok
Año:
2017
Fecha de estreno:
27 de Octubre de 2017 
Duración:
130 min
País:
Estados Unidos
Director:
Taika Waititi
Reparto:
Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Anthony Hopkins, Mark Ruffalo,Tessa Thompson, Benedict Cumberbatch, Idris Elba, Jeff Goldblum

Distribuidora:
Disney

Este 2017 fue el año en que el universo cinematográfico de Marvel Studios cumplió una década y, con todo lo que se le puede criticar, no se le puede negar, sin faltar a la justicia, que ha sabido transformarse año tras año para estar a la vanguardia del mercado del blockbuster norteamericano. Suena raro hablar de vanguardia aplicado a un estudio que profesa el cine más comercial y estandarizado posible, y que ejerce un férreo control de estudio con cada una de sus producciones, sin embargo es evidente que nos referimos a su capacidad para liderar el mercado anticipando o incluso creando la masiva demanda que sostiene hoy todos sus productos. La última gran estrategia de Kevin Feige, la mente detrás de todo, ha sido apuntar a emergentes talentos del cine independiente y ficharlos para diferentes producciones: James Gunn, Jon Watts, Taika Waititi y en el futuro próximo Ryan Coogler, son todos directores que empezaron con pequeñas películas que supieron ganarse el favor del público y crítica y que hoy le sirven a Marvel para barnizar sus producciones con un aura de legitimidad que antes estas películas no tenían o no les interesaba tener. Hoy el blockbuster tiene la imperiosa necesidad de venderse como cine de calidad y ha dejado de lado a una vieja generación de cineastas especialistas en explosiones para buscar un producto que le pueda discutir de tú a tú a otras producciones que siempre han sido consideradas inherentemente superiores. Tener a Taika Waititi en una película de Thor apunta en esta dirección pero genera una interrogante evidente: ¿cómo se trabaja de forma independiente dentro de los límites tan estrictos que una productora de Marvel te impone?

El tercer asesinato. La verdad o medias verdades.

Título original:
Sando-me no satsujin (The Third Murder)
Año:
2017
Fecha de estreno:
27 de octubre de 2017 
Duración:
124 min
País:
Japón
Director:
Hirokazu Koreeda
Reparto:
Masaharu Fukuyama, Koji Yakusho, Suzu Hirose, Yuki Saito, Kotaro Yoshida, Shinnosuke Mitsushima, Izumi Matsuoka, Mikako Ichikawa, Isao Hashizume
Distribuidora:
Golem

Koreeda estrena en España El tercer asesinato, alejándose en esta ocasión de los temas familiares que venía tratando en sus últimas películas. En esta ocasión se adentra en un drama judicial sobre un acusado de robo con homicidio, el señor Misumi, quien ya estuvo en la cárcel por otro asesinato hace treinta años. Su abogado es Shigemori, hijo del juez del anterior caso.

Nuestra vida en la Borgoña. Olvidar el rencor.

Título original:
Ce qui nous lie
Año:
2017
Fecha de estreno:
26 de octubre de 2017
Duración:
113 min
País:
Francia
Director:
Cédric Klapisch
Reparto: 
Pio Marmaï, Ana Girardot, François Civil, Jean-Marc Roulot, María Valverde, Yamée Couture
Distribuidora:
Wanda / Avalon

Después de Nueva vida en Nueva York, Cédric Klapisch abandona los entornos urbanos -tan presentes en su filmografía- para realizar una película más "terrenal". Rodada en el campo, en su mayoría en cultivos de viñedos, Nuestra vida en la Borgoña habla del proceso de maduración tanto de una familia desestructurada por el paso del tiempo y los lazos rotos como de la propia uva hasta que se convierte en vino. Klapisch sintió la necesidad de cambiar de tercio en cuanto a la ambientación pero ha seguido fiel a sus inquietudes, a los denominadores comunes temáticos en su cinematografía como son la familia, la madurez de los personajes y su evolución vital a lo largo de los años. Y, todo ello con un tono jovial, a caballo entre el drama y la comedia pero sin el dinamismo de otros de sus trabajos.

¡Lumière! Comienza la aventura. Crónica de un nacimiento.

Título original:
Lumière!
Año:
2016
Fecha de estreno:
20 de Octubre de 2017 
Duración:
90 min
País:
Francia
Director:
Thierry Frémaux
Reparto:
Documental
Distribuidora:
Caramel Films

Los hermanos Lumière exhibieron su flamante nuevo invento, el cinematógrafo, hace 127 años en París. Si ahora, como dice el (casi siempre) certero David Fincher, la experiencia de ir al cine se asemeja a la de sentarse alrededor de una hoguera, siendo la película la inadvertida y fulgurante protagonista de la reunión, la sociedad de finales del siglo XIX recibió con un entusiasmo sin precedentes este pozo de entretenimiento sin fondo. El documental ¡Lumière! Comienza la aventura se remonta a aquellos tiempos en los que el cine apuntaba maneras como prolífico negocio, que al mismo tiempo se desmarcaba como el mejor lienzo posible para inmortalizar el mundo moderno.

Creative Control. Una creativa experiencia vintage.

Título original:
Creative Control
Año:
2015
Fecha de estreno:
20 de Octubre de 2017  
Duración:
97 min
País:
Estados Unidos
Director:
Benjamin Dickinson
Reparto:
Benjamin Dickinson,  Nora Zehetner,  Dan Gill,  Meredith Hagner,  Gavin McInnes, Jay Eisenberg,  Sonja O'Hara,  Jessica Blank,  Austin Ku,  Reggie Watts, H. Jon Benjamin
Distribuidora:
Festival Films

El director de la preciosista "Creative Control", Benjamin Dickinson, vuelve a sorprendernos con un estilizado y creativo proyecto alrededor de la Brooklin más tecnológica y snobista. Su blanco y negro nos recuerda al Antonioni más sesentero; y  la temática (la alineación en un entorno excesivamente tecnológico) se trata de la misma forma que en "Her" (Spike Jonze). Pero "Creative Control" logra crear su propia marca: es una versión más cool y vintage orientada a hipsters post-modernos. Pero, gracias a un lenguaje narrativo  simple e intuitivo, todo el mundo puede admirarla y disfrutarla. Esta segunda película del director no es tan satírica como su ópera prima, pero eso no quiere decir que no tenga sus momentos de humor inteligente e irónico.

Canción de Nueva York. Oda a la pedantería.

Título original:
The Only Living Boy in New York
Año:
2017
Fecha de estreno:
12 de Octubre de 2017 
Duración:
89 min
País:
Estados Unidos
Director:
Marc Webb
Reparto:
Callum Turner, Kate Beckinsale, Pierce Brosnan, Jeff Bridges, Kiersey Clemons
Distribuidora:
Avalon

Después de ser fagocitado por la abrumadora industria de los superhéroes, Marc Webb parecía haber perdido la frescura de la que estaba impregnada su ópera prima, la agridulce 500 días juntos. Tras su prescindible paso por las fauces de Marvel, Webb estrenó a comienzos de este año el drama familiar Un don excepcional, y pocos meses después nos cita de nuevo a las salas de cine con otro drama: Canción de Nueva York. Su quinto esfuerzo como cineasta cae de nuevo en una tibieza que resbala en la piel del espectador, sin conseguir una vez más la exultante permeabilidad de la que podía presumir hace ya ocho años.

Una mujer fantástica. Fachadas.

Título original:
Una mujer fantástica (A fantastic woman)
Año:
2017
Fecha de estreno:
12 de octubre de 2017 
Duración:
104 min
País:
Chile (Coproducción USA / Alemania / España)
Director:
Sebastián Lelio
Reparto:
Daniela Vega, Francisco Reyes, Luis Gnecco, Aline Kuppenheim, Nicolás Saavedra, Amparo Noguera
Distribuidora:
BTeam Pictures

Sebastián Lelio estrenó en 2013 Gloria, donde nos ponía como protagonista a una mujer fuerte, enfrentándose a la vejez y a los prejuicios que vienen de la mano con ella, demostrando que un espíritu combativo todo lo puede. Ahora estrena Una mujer fantástica, poniendo de nuevo un personaje femenino en el epicentro del relato, que debe hacer frente no sólo al dolor de una pérdida, sino también a la incomprensión social que genera su condición transexual.

El castillo de cristal. Lágrimas a granel.

Título original:
The Glass Castle
Año:
2017
Fecha de estreno:
12 de Octubre de 2017 
Duración:
127 min
País:
Estados Unidos
Director:
Destin Daniel Cretton
Reparto:
Brie Larson, Woody Harrelson, Naomi Watts, Ella Anderson, Max Greenfield
Distribuidora:
eOne

El salto del mundo indie al mainstream puede ser muy traumático. En el caso de Destin Daniel Cretton la caída no ha sido aparatosa, ya que un gran elenco y su delicada sensibilidad han actuado de amortiguadores. El cineasta hawaiano fascinó al público con la brillante Short Term 12, centrada en la vorágine cotidiana que inunda los centros de acogida de menores. En su primera película de evidente vocación comercial, El castillo de cristal, también se adentra en los traumas infantiles y los dramas inherentes a las familias disfuncionales, con una inesperada tendencia a perseguir la lágrima fácil.

Los niños del paraíso (Los niños de la colmena). Para un niño de la guerra el reformatorio es el paraíso.

Título original:
Hachi no su no kodomotachi (Children of the Beehive)
Año:
1948
Fecha de estreno:
Sin estreno en España
Duración:
84 min
País:
Japón
Director:
Hiroshi Shimizu
Reparto:
Daisuke Iwanami, Gosho Shoichi, Shinichiro Kubota, Natuski Masako, Yoshikatsu Chiba, Yotaka Iwamoto, Sadao Nakamura, Kiyoshi Taira, Hiroyuki Mihara, Kiyoshi Kawanishi

 

Japón perdió la truculenta 2ª Guerra Mundial, y desde ese momento decidieron no intervenir en otro conflicto bélico. El pueblo entero cayó en una intensa y duradera depresión de la que aún no han salido (todavía su ejército profesional no ha salido del Japón así que no han intervenido en conflictos bélicos), siguen necesitando tiempo para asimilar y aceptar la atroz alianza con el nazismo. Hiroshi Shimizu nos recrea con suficiencia el viaje iniciático de los niños de la postguerra, y lo hace tres años después de la finalización de la misma. Hiroshi Shimizu fue uno de los primeros directores —junto con Yasujiro Ozu, y en menor medida, Akira Kurosawa— que comprendieron las consecuencias fatales de la guerra en los niños.