Wonder. El niño maravilla que nos enseñó a ser amables.

Título original:
Wonder
Año:
2017
Fecha de estreno:
1 de diciembre de 2017
Duración:
113 min
País:
Estados Unidos
Director:
Stephen Chbosky
Reparto:
Jacob Tremblay, Julia Roberts, Owen Wilson, Mandy Patinkin, Ali Liebert, Crystal Lowe, Daveed Diggs, Izabela Vidovic
Distribuidora:
eOne

Después de su fabuloso trabajo tras las cámaras en la adaptación de su propia novela Las ventajas de ser un marginado y en la co-escritura del guion de la nueva versión en imagen real de La bella y la bestia de Disney, teníamos ganas de ver el último trabajo cinematográfico hasta la fecha de Stephen Chbosky. Se trata de Wonder, también adaptación de una serie de novelas cuyo protagonista es Auggie, un niño de 10 años nacido con una deformidad facial. Los libros, escritos por R.J. Palacio destilan una lección de tolerancia y humanidad, sentimientos a los cuales Chbosky ha querido ser fiel. Y, aunque uno pudiera pensar ante la premisa de la película en una historia lacrimógena hasta la náusea, hay muchos elementos que evitan la arcada.

El sacrificio de un ciervo sagrado. Fórmula desgastada.

Título original:
The killing of a sacred deer
Año:
2017
Fecha de estreno:
01 de diciembre de 2017 
Duración:
120 min
País:
Reino Unido / Irlanda
Director:
Yorgos Lanthimos
Reparto:
Colin Farrell, Nicole Kidman,  Barry Keoghan, Raffey Cassidy, Sunny Suljic, Alicia Silverstone, Bill Camp
Distribuidora:
Diamond Films

Cuentan las mitologías griegas que Agamenón mató un ciervo consagrado a la diosa Artemisa (diosa de la caza), y además alardeaba de ser el mejor cazador. Esto provocó la cólera de la diosa, que detuvo el viento en Áulide y dejaó a la flota griega varada sin poder acudir a la guerra de Troya. Agamenón consultó a los oráculos y éstos le dijeron que la única forma de apaciguar a Artemisa era sacrificar a su hija Ifigenia. Su devenir final difiere según los distintos escritos.

Yorgos Lanthimos y Efthymis Filippou (su colaborador habitual) se inspiran en este mito para escribir El sacrificio de un ciervo sagrado y poner a Steven (Colin Farrell), médico y padre de familia, en la misma tesitura que Agamenón.

El fiel. Condúceme al abismo.

Título original:
Le Fidèle
Año:
2017
Fecha de estreno:
24 de Noviembre de 2017 
Duración:
130 min
País:
Bélgica
Director:
Michaël R. Roskam
Reparto:
Matthias Schoenaerts, Adèle Exarchopoulos, Sam Louwick, Stefaan Degand
Distribuidora:
Vértigo Films

En cuestión de semanas, docenas de películas de todo el mundo se disputarán la nominación a la mejor película extranjera en la próxima edición de los Oscar. Uno de los títulos que cuenta con mejor cartel a priori es el thriller dramático El fiel, que tras pasar por Toronto y Venecia llega a las salas españolas. La película de Michaël R. Roskam tratará de colarse en ese breve listado de producciones, ya que representará a Bélgica como precandidata. El director de La entrega regresa a sus raíces europeas con este título que, al igual que su anterior trabajo, entrelaza intriga y tragedia con habilidad, aunque con una cierta frialdad de la que parece incapaz de desprenderse.

La higuera de los bastardos. Raíces redentoras.

Título original:
La higuera de los bastardos
Año:
2017
Fecha de estreno:
24 de Noviembre de 2017 
Duración:
111 min
País:
España
Director:
Ana Murugarren
Reparto:
Karra Elejalde, Pepa Aniorte, Carlos Areces, Mikel Losada, Jordi Sánchez
Distribuidora:
Festival Films

“Otra película de la Guerra Civil.” La típica frase con la que se sentencia a una producción española ambientada en esa época sin ver más que el póster o el tráiler. Como si fuera una “españolada” reflexionar sobre el pasado para comprender el presente y arruinar lo menos posible el futuro. El verdadero hastío llega cuando uno se sienta en la butaca y tiene que tragarse un panfleto ideológico o una superficial revisión del conflicto. Por ejemplo, este año hemos visto cómo Agustí Villaronga adaptaba de manera notable la Incierta gloria de Joan Sales, y ahora llega otra adaptación ambientada en una de las etapas más turbulentas de nuestro país: La higuera de los bastardos.

Una razón para vivir. Llorad, malditos.

Título original:
Breathe
Año:
2017
Fecha de estreno:
17 de Noviembre de 2017 
Duración:
118 min
País:
Estados Unidos
Director:
Andy Serkis
Reparto:
Andrew Garfield, Claire Foy, Tom Hollander, Ed Speelers, Camilla Rutherford
Distribuidora:
Diamond Films

El problema de las películas “inspiradoras” es su dificultad para mantener los pies en el suelo cuando las emociones baten sus alas. La frontera entre la emotividad sutil y la manipulación flagrante es realmente estrecha, lo cual provoca que muchos cineastas caigan en las fauces de la segunda sin darse cuenta, y otros tantos la abrazan para que su trabajo tenga un mínimo impacto, aunque sea exiguo y pasajero. Una razón para vivir baila en esos dos terrenos, encallándose con frecuencia en sonrisas constantes que no parecen reflejar la realidad de una condición tan compleja como la del protagonista y su familia, cuyos inquebrantables lazos sirven de venas y arterias de un corazón que late por momentos.

Liga de la Justicia. Tu película me suena.

Título original:
Justice League
Año:
2017
Fecha de estreno:
17 de Noviembre de 2017 
Duración:
120 min
País:
Estados Unidos
Director:
Zack Snyder
Reparto:
Gal Gadot, Ben Affleck, Ezra Miller, Jason Momoa, Henry Cavill, Amy Adams
Distribuidora:
Warner Bros.

Mi infancia y adolescencia quedaron impregnadas del aroma de los cómics, procedentes de tierras niponas o estadounidenses. Relatos de superación, amistad, trabajo en equipo y diversidad, que me convirtieron en parte del target más evidente del cine de superhéroes, omnímodo a lo largo de este último siglo. Pero los huevos de oro cada vez reciben menos cuidado, y a pesar de contar con reputados cineastas a cargo de su manufactura, el resultado es cada vez más homogéneo. Fox, Warner y Disney se pelean por vender mejor una serie de productos que en la práctica son similares en exceso. Es evidente que Disney, con su división de Marvel, lleva la ventaja en ese campo, con la aspiración de recuperar todos los derechos de la compañía para amplificar aún más su inabarcable universo cinematográfico. En el reverso de la moneda se encuentra DC, cuyos personajes están pasando por el mismo proceso que su compañía rival, sólo que en función de centrifugado y de manera insultantemente abrupta.

Spoor (El Rastro). La cáscara de la Escuela Polaca.

Título original:
Pokot
Año:
2017
Fecha de estreno:
10 de Noviembre de 2017 
Duración:
128 min
País:
Polonia
Director:
Agnieszka Holland
Reparto:
Agnieszka Mandat-Grabka, Jakub Gierszal, Katarzyna Herman, Andrzej Grabowski

Distribuidora:
Festival Films

La que fuera la más importante hija de la Escuela de Cine Polaca vuelve a dirigir un largo tras seis años en que sólo había hecho televisión, y vuelve para demostrar lo que a nadie le cuesta imaginar: que los 69 años, los días gloriosos de su cine parecen haberse acabado. Continúa ahí su compromiso político, esta vez volcado hacia el feminismo y, sobre todo, hacia la lucha contra el especismo; pero poco queda del talento para convertirlo en cine que se le reconociera en películas como Europa, Europa. La obviedad del mensaje y el exceso de excentricidad de este thriller que hoy nos ocupa, hacen de la propuesta un engendro en el que es imposible reconocer ni un poco de la fuerza renovadora de esa nueva ola a la que Holland representó tan bien: sólo la cáscara de aquél contestatario arte que la distinguió. 

The Square. Hacer el caos.

Título original:
The Square
Año:
2017
Fecha de estreno:
10 de Noviembre de 2017 
Duración:
142 min
País:
Suecia, Alemania, Francia, Dinamarca
Director:
Ruben Östlund
Reparto:
Claes Bang, Terry Notary, Elizabeth Moss, Dominic West
Distribuidora:
Avalon

Hubo una época en la que los filmes españoles cosechaban reconocimiento internacional. Los grandes festivales se disputaban las nuevas películas de Luis Buñuel, Carlos Saura o Montxo Armendáriz. Hoy en día, la representación de la filmografía patria en certámenes de calado es prácticamente anecdótica, aunque a veces exitosa (Verano 1993, Mimosas). Por lo tanto, nos tenemos que conformar con que gigantes españoles del séptimo arte corten la baraja en esos circos de exhibición cinematográfica. Este año fue el turno de Pedro Almodóvar de ostentar el prestigioso puesto de presidente del jurado del Festival de Cannes, cuya ganadora siempre es una cita ineludible. En esta ocasión la afortunada fue The Square, reválida de un director que aspira a revitalizar el ambicioso y artístico cine europeo, y que no duda a la hora de mofarse del onanismo que impera en su entorno.

Musa. ¿Y la inspiración?

Título original:
Muse
Año:
2017
Fecha de estreno:
10 de Noviembre de 2017 
Duración:
107 min
País:
España, Francia, Irlanda, Bélgica
Director:
Jaume Balagueró
Reparto:
Elliot Cowan, Ana Ularu, Manuela Vellés, Leonor Watling, Christopher Lloyd
Distribuidora:
Filmax

Jaume Balagueró vuelve a las andadas. El cineasta catalán recuperó hace tres años la franquicia [REC], que hace ya una década le permitió dejar su impronta en el género de terror. Desde aquel 2007, la carrera de Balagueró repuntó con Mientras duermes, fascinante thriller estrenado en 2011, para después caer en un letargo del que no se espera que despierte de nuevo. De hecho, el propio realizador no da muestras de querer recuperar las cotas de originalidad que le llevaron a la cumbre de su género predilecto. En ese sentido, Musa, su nueva película, no es una excepción.

Yo-kai Watch: La película. Que los yokai te acompañen.

Título original:
Yôkai Wotchi: Tanjô no Himitsu da Nyan!
Año:
2014
Fecha de estreno:
10 de noviembre de 2017
Duración:
97 min
País:
Japón
Director:
Shinji Ushiro, Shigeharu Takahashi
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Selecta Visión

Podemos hablar de fenómeno con la franquicia de Yo-kai Watch si nos atenemos a la popularidad de los personajes dentro de los mundos donde se distribuyen con la serie gozando de buena salud en la televisión nipona, los videojuegos y el merchandising con el gato yokai Jinbanyan como buque insignia. Yo-kai Watch nace como un producto a rebufo de Pokémon, Beyblade o Yu-Gi-Oh!, entre otras, para atraer a los más pequeños de la casa. Su tipo de humor, las moralejas o un diseño de personajes tan mono -y tan simple-, lo hacen apto para niños desde los 4 a los 12 años -tal y como se vende en su Japón natal. El éxito del fenómeno, como pasa en tantos otros anime, propicia el surgimiento de largometrajes que adaptan una historia paralela a la serie.

A Ghost Story: It's all about time.

Título original:
A Ghost Story
Año:
2017
Fecha de estreno:
03 de Noviembre de 2017  
Duración:
87 min
País:
Estados Unidos
Director:
David Lowery
Reparto:
Rooney Mara, Casey Affleck, Rob Zabrecky, Will Oldham, Liz Franke, Sonia Acevedo

Distribuidora:
Universal

¿Qué nos imaginamos cuando pensamos en un fantasma?. ¿Qué forma adopta lo sobrenatural?. La sofisticación del concepto a lo largo de la historia de la literatura y el cine hace que a día de hoy podamos concebir al fantasma con diversos envoltorios posibles que van desde lo más mundano, como una figura humana, hasta imágenes monstruosas, pasando por ser únicamente una fuerza o energía invisible de origen desconocido e inexplicable. Pero, ¿dónde queda en nuestros días la figura del fantasma arquetípico por excelencia?, ¿el de la sábana blanca y agujeros para los ojos?. El director David Lowery consigue con “A Ghost Story” bucear en el imaginario colectivo y recuperar a ese fantasma clásico, tan aparentemente poco llamativo para el cine actual, concediéndole además entidad y respeto.

La gran enfermedad del amor. Una acartonada historia real

Título original:
The Big Sick
Año:
2017
Fecha de estreno:
3 de Noviembre de 2017  
Duración:
120 min
País:
Estados Unidos
Director:
Michael Showalter
Reparto:
Kumail Nanjiani, Zoe Kazan, Holly Hunter, Ray Romano, Linda Emond, Vella Lovell, Bo Burnham, Aidy Bryant
Distribuidora:
Caramel Films

Obviando que la traducción del título es una aberración destinada a captar al habitual consumidor de comedias románticas, “La Gran Enfermedad del Amor” (a partir de ahora The Big Sick) no es la típica comedia romántica americana. O por lo menos eso se dice. Debo confesarme muy poco amante de este género y, desde mi nulo conocimiento sobre el contexto de la producción de estas películas, es muy posible que no sea la persona más adecuada para entender qué es lo que ha hecho de esta película algo tan alabado en el medio ni cuáles son las específicas razones por las que representa un paso adelante en cuanto a sus poco agraciadas producciones hermanas. Entiendo que no es un romance entre blancos con problemas de gente blanca y eso le bastará a quien está empapado del género para entenderla como algo superior a cualquier otro engendro que se estrene, sin embargo yo no logro encontrar en ella algo más destacado que eso para rescatarle.