Wilson. El sociópata que buscaba madurar.

Título original:
Wilson
Año:
2017
Fecha de estreno:
26 de mayo de 2017
Duración:
94 min
País:
Estados Unidos
Director:
Craig Johnson
Reparto:
Woody Harrelson, Laura Dern, Isabelle Amara, Judy Greer, Cheryl Hines, James Saito, Mary Linn Rajskub
Distribuidora:
Fox

Como si de una travesura vital se tratase, en la gran pantalla asistimos a encontrarnos, algunas veces, con unos personajes deslenguados, gruñones y desencantados con la vida en los albores de la tercera edad pero con un corazón tan henchido que les falta espacio en el pecho. Son unos antihéroes antipáticos pero románticos. Con quienes puedes conectar. Cómo olvidarse del adorable viejo mezquino interpretado por Bill Murray en St. Vincent, un hombre de coraza desagradable que se convertía en el protector e instructor de un niño pseudo desamparado. Y, más o menos, la esencia de irreverencia y bondad pretende encarnarla Wilson (Woody Harrelson) en la peli homónima.

Las películas de mi vida. Oda a una cinematográfia.

Título original:
Voyage à travers le cinéma français
Año:
2016
Fecha de estreno:
26 de mayo de 2017 
Duración:
190 min
País:
Francia
Director:
Bertrand Tavernier
Reparto:
Documental,  Bertrand Tavernier, Jacques Becker, Jean-Paul Belmondo, Marcel Carné, Claude Chabrol, Raoul Coutard, Jean Gabin, Jean-Luc Godard
Distribuidora:
Sherlock Films / A Contracorriente films

Bertrand Tavernier, a sus 76 años, tiene mucho que contarnos sobre el cine francés. Como director ha dirigido casi una treintena de películas, entre las que se encuentran obras como El juez y el asesino, La muerte en directo, Alrededor de la medianoche, Capitán Conan u Hoy empieza todo, entre otras. Pero, sobre todo, Tavernier es un cinéfilo de largo recorrido. A los seis años quedó impactado con Dernier atout, de Jacques Becker, mientras estaba internado por tuberculosis en el sanatorio de Saint Gervais. Su pasión por el cine comenzó en ese mismo momento y hoy día sigue tan vigente como para llevarle años realizar este documental de tres horas de duración, donde repasa las películas de su vida, a la vez que nos sirve como hermoso homenaje al cine clásico francés.

Déjame Salir. La verdadera rebeldía hecha cine

Título original:
Get Out
Año:
2017
Fecha de estreno:
19 de Mayo de 2017 
Duración:
103 min
País:
Estados Unidos
Director:
Jordan Peele
Reparto:
Daniel Kaluuya, Bradley Whitford, Allison Williams, Catherine Keener, Betty Gabriel,Caleb Landry Jones, Lyle Brocato, Ashley LeConte Campbell
Distribuidora:
Universal

Sabemos que la era iniciada en Estados Unidos post victoria de Donald Trump, ha hecho que ciertos temas eleven su nivel de sensibilidad al máximo. Siendo uno de ellos el tema racial, el fenómeno de crítica y de taquilla que se convirtió aquella tímidamente promocionada ópera prima de Jordan Peele, que asomó la cabeza en cartelera a finales de Febrero, bien podía estar algo viciada por la coyuntura. El post-Trumpismo en la industria norteamericana nos ha dado alegrías (como la victoria de la mejor ganadora del Oscar en años, Moonlight, que no podría haber ganado en un contexto diferente) y bastantes tristezas, como la proliferación de productos desechables portadores de críticas gruesas y no exentas de campañas políticas de por medio (pienso en el documental 13th de Netflix, por ejemplo). Sin embargo, “Déjame Salir” es otra de las inmensas alegrías y no sólo por la fresca forma que encuentra de transmitir una severa crítica social, sino por otros aspectos que iremos analizando paso a paso que nos demostrarán que Peele puede ser un gran nombre para el género en los años venideros.

Goodbye Berlín. Salir del cascarón.

Título original:
Tschick
Año:
2016
Fecha de estreno:
19 de mayo de 2017 
Duración:
93 min
País:
Alemania
Director:
Fatih Akin
Reparto:
Tristan Göbel, Aniya Wendel, Justina Humpf, Paul Busche, Jerome Hirthammer, Max Kluge, Udo Samel, Anja Schneider, Nadine Dubois, Henning Peker
Distribuidora:
Golem

En clara sintonía con clásicos como Las aventuras de Tom Sawyer, Hucklebery Finn o El guardián entre el centeno, Wolfgang Herrndorf escribió Tschick (Goodbye Berlín en España), novela superventas en Alemania que la editorial Siruela trajo a España, a raíz de la noticia de su tumor cerebral que acabaría con su vida en agosto de 2013. Su amigo Lars Hubrich fue el encargado de adaptar el guión, repasado posteriormente por Hark Bohm, a petición expresa de Fatih Akin, que acabó dirigiendo la película tras problemas de agenda con el primer director.

Personal Shopper. Mundos superpuestos

Título original:
Personal Shopper
Año:
2016
Fecha de estreno:
19 de Mayo de 2017  
Duración:
105 min
País:
Francia
Director:
Olivier Assayas
Reparto:
Kristen Stewart, Lars Eidinger, Nora von Waldstätten, Anders Danielsen Lie,Pamela Betsy Cooper, Sigrid Bouaziz
Distribuidora:
La Aventura Audiovisual

Estamos en los albores de una nueva edición del Festival de Cannes y nunca se cansa uno de alabar a los prestigiosos críticos que durante un buen puñado de días trabajan mucho y duermen poco para traernos esas crónicas impecables que nos permiten tantear lo que se está viendo en la muestra de cine más importante del mundo. Sin dudas sobra el respeto hacia ellos, más allá de que muchas veces ese grupo de críticos forma junto a jurados, espectadores y demás, un ecosistema de comportamiento muy particular, digno de análisis. Todos ellos intelectuales y sofisticados, actúan sin embargo de manera salvaje y en bloque cuando una película se sale de parámetros aceptables y acaban relegando a la oscuridad obras que, por su incorrecta intelectualidad o por una audacia que camina fuera de los límites aceptables o entendibles, se hacen merecedoras de su abucheo o de sus dardos envenenados en forma de tweets. Creo que no ha de haber en el cine reciente una película más intelectualmente incorrecta que la obra de Assayas que hoy me toca reseñar y es una suerte que a día de hoy estemos lo suficientemente curados de espanto como para no hacer caso al bochinche intelectualoide que se armó tras la proyección de Personal Shopper, la última demostración de que el director francés es una de las mentes más inquietas y traviesas de su país.

Twin Peaks. Está pasando de nuevo

El fenómeno de Twin Peaks es de lo más curioso de la historia audiovisual. Que un director y artista de prestigio como David Lynch decidiera plantar una semilla en el más infértil de los terrenos artísticos como lo era la televisión de aquél tiempo (el de hoy un poco lo es también), fue un hecho inédito para el medio y se le puede considerar como una primera piedra, como un hito fundacional para la explosión de calidad que viviría la televisión desde entonces. Pero así como fue el inicio, acabó siendo también el Cristo de las ficciones televisivas. Para Lynch la experiencia fue siempre un camino de espinas; una historia de luchas, de idas y venidas con la productora y de concesiones, las cuales a veces fueron muy pesadas. Los sacrificios que Twin Peaks debió hacer para estar al aire acabarían moldeando el tono, la forma, la narrativa y el aspecto visual de la serie, lo cual la hizo portadora de un estilo extravagante que hoy puede volverla esquiva a los nuevos televidentes pero que se gana a pulso su título de serie de culto y, a título personal, una de las grandes joyas que jamás dio la televisión.

No soy ni un experto en Lynch ni un experto en Twin Peaks, sin embargo me voy a permitir hablar de la serie en la semana en que todo el mundo el mundo habla de ella, estando a las puertas de uno de los renacimientos más esperados de la historia audiovisual. No me gusta hablar con spoilers por lo que una vez más no vamos a tocar los temas centrales de la trama, pero hay que hacer una salvedad: En el final del episodio 3 de la primera temporada, Lynch dinamita cualquier concepción clásica de lo que era la televisión con la secuencia que cambiaría al medio para el resto de la historia. Es bien posible que si no has visto al menos hasta el episodio 3 de la serie, aún no tengas idea de lo que trata Twin Peaks, por lo que es probable que la nociones generales que tratemos aquí se puedan considerar spoiler. Como siempre, la decisión de continuar es del lector.

Guardián y Verdugo. Rutinario drama judicial

Título original:
Shepherds and Butchers
Año:
2016
Fecha de estreno:
12 de Mayo de 2017 
Duración:
106 min
País:
Sudáfrica
Director:
Oliver Schmitz
Reparto:
Steve Coogan, Garion Dowds, Andrea Riseborough,Robert Hobbs,Deon Lotz, Brett Williams, Carel Nel, Lauren Steyn, Matthew Dylan Roberts
Distribuidora:
Filmax

Vengo de reseñar una película nepalí, una representante de un desconocido cine de Asia del Sur, y de renegar de la costumbre de la distribución occidental de dar visibilidad a cierto patrón de “producto audiovisual exótico” que no termina siendo otra cosa que una extensión de la propia mirada etnocentrista hacia estas regiones desconocidas y que deja poco espacio a un cine que ofrezca una mirada auténticamente autóctona. Hoy nos toca mirar otro costado de la distribución cuando analizamos una película sudafricana que, lejos de apelar al exotismo, intenta fundirse con las formas conocidas de hacer cine de los centros; en este caso “Guardián y Verdugo” se sirve de los elementos del cine judicial occidental y de las formas narrativas tradicionales para intentar construir un relato en torno a la pena de muerte y los horrores de Apartheid. La película de Oliver Schmitz bien podría ser una muestra de inteligencia narrativa y de dirección solvente, que obligara a dejar las discusiones sobre las industrias de cine dependientes para otros ámbitos, sin embargo “Guardián y Verdugo” es una película deficiente en tantos aspectos, que resulta inevitable preguntarse por qué nos siguen llegando estos productos y, sobre todo, cuál es la lógica por la cual se siguen seleccionando en los festivales como Berlín (participó de la sección panorama).

Alien: Covenant. El germen de los xenomorfos.

Título original:
Alien: Covenant
Año:
2017
Fecha de estreno:
12 de Mayo de 2017 
Duración:
123 min
País:
Estados Unidos
Director:
Ridley Scott
Reparto:
Katherine Waterston, Michael Fassbender, Demián Bichir, Danny McBride, Billy Crudup, Carmen Ejogo, Jussie Smollett, Amy Seimetz, Callie Hernandez
Distribuidora:
Fox

Ridley Scott volvió en 2012 con Prometheus, al mundo que le dio una de sus dos películas que aún le sirven hoy en día para ser considerado un director de renombre en la ciencia ficción, el universo de Alien. El problema, quizás, fue que Alien era más terror que ciencia-ficción, realmente, y Prometheus tiraba más hacia el otro costado, con un guión que daba más palos de ciego que otra cosa (viendo las escenas eliminadas de aquella, esta sensación se acentúa), sin tener muy claro, o al menos sin mostarlo al espectador, la idea general y su conexión directa con Alien. Quiero decir, sí se vislumbraba algo, pero enmarañado entre otras tantas ideas fuera de este mundo propio (toda la parte de los ingenieros, por ejemplo). A mí personalmente no me desagrada, ojo, me parece genial como expande el universo limitado de Alien hacia algo más pretencioso, sí, pero también mucho más ciencia ficción. Quizás el problema era esa conexión autoimpuesta con la famosa saga, amén de algunas salidas de tono del guión, pero mostrar el origen de estos como una sustancia creada por una raza alienígena como arma biológica (idea que siempre ha estado presente en la saga, realmente), tiene sentido.

Ahora, diez años después del final de Prometheus, Covenant recoge el testigo para, ya olvidándose de seguir expandiendo, establecer una especie de película-puente para cohesionar mejor ambos mundos.

Paraíso. Explicar tu guerra.

Título original:
Rai
Año:
2016
Fecha de estreno: 
12 de Mayo de 2017 
Duración:
130 min
País:
Rusia
Director:
Andréi Konchalovsky
Reparto:
Yuliya Vysotskaya, Philippe Duquesne, Christian Clauss, Peter Kurth Jakob Diehl
Distribuidora:
Film Buró

Las películas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial se cuentan por centenares. Cineastas de todo tipo han tratado de adentrarse en la oscuridad de una de las épocas más inhumanas de nuestra historia, abordando el conflicto desde diversas perspectivas y géneros. El realizador ruso Andréi Konchalovski ha firmado una propuesta de estilo muy definido, rechazando el formato panorámico y la policromía para encerrar a sus tres protagonistas en el asfixio de una guerra por la que tienen que rendir cuentas. 

Le llamaban Jeeg Robot. El héroe terrenal.

Título original:
Lo chiamavano Jeeg Robot
Año:
2015
Fecha de estreno:
12 de Mayo de 2017 
Duración:
112 min
País:
Italia
Director:
Gabriele Mainetti
Reparto:
Claudio Santamaria, Luca Marinelli, Stefano Ambrogi, Maurizio Tesei, Ilenia Pastorelli
Distribuidora:
Selecta Visión

Las adaptaciones cinematográficas de cómics se han ganado un longevo epígrafe en la historia del cine estadounidense, pero la gran potencia mundial no es la única que se atreve a otorgar poderes sobrenaturales a sus personajes. Hace dos años nació en Italia un fenómeno quizá excesivo: ‘Le llamaban Jeeg Robot’. La película dirigida por Gabriele Mainetti arrasó en los premios David di Donatello (los Goya italianos), y es toda una exhibición de optimización de escasos recursos.

Z, la ciudad perdida. En busca de la candidez extinta.

Título original:
The Lost City of Z
Año:
2016
Fecha de estreno:
5 de Mayo de 2017 
Duración:
141 min
País:
Estados Unidos
Director:
James Gray
Reparto:
Charlie Hunnam, Sienna Miller, Robert Pattinson, Tom Holland, Angus Macfadyen, Franco Nero
Distribuidora:
eOne

¿Una película de aventuras que no sea condescendiente con el territorio exótico que explora? Suena improbable, pero con James Gray nada es imposible. El reputado cineasta neoyorkino nos sumerge en las peripecias de Percy Fawcett, explorador británico, que en los albores del siglo XX quedó prendado de la región amazónica. Cuatro años después del estreno de The Immigrant hemos podido adentrarnos en Z, la ciudad perdida (aka The Lost City of Z), que logra una ambientación inigualable gracias al desplazamiento del rodaje a la selva colombiana.