Jackie. Una road movie con poca sal.

Título original:
Jackie
Año:
2012
Fecha de estreno:
204 de abril de 2014
Duración:
100 min
País:
Holanda
Director:
Antoinette Beumer
Reparto:
Carice Van Houten, Jelka Van Houten, Holly Hunter, Mary Woods, Howe Gelb, Chad E. Brown, Jeroen Spitzenberger
Distribuidora:
Sherlock Films

En España es una desconocida, sin embargo, en los Países Bajos -su lugar de origen- Antoinette Beumer es una de las directoras más taquilleras. The Happy Housewife, su primer largometraje de ficción, se convirtió allá por 2010 en un éxito de taquilla y la productora le pidió a la directora y a sus dos guionistas que ideasen otra película. Marnie Blok y Karen van Holst Pellekaan pensaron en un guion inspirado en Thelma & Louise sobre dos hermanas de viaje juntas, mezcla de drama y comedia. El resultado de todo ello es Jackie, vista por más de 100.000 espectadores en Holanda y con más de un millón de euros recaudados.

Río 2. Vibrantes colores a ritmo de samba.

Título original:
Rio 2
Año:
2014
Fecha de estreno:
04 de abril de 2014
Duración:
101 min
País:
Estados Unidos
Director:
Carlos Saldanha
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Hispano FoxFilm

En la primavera de 2011 conocimos al simpático guacamayo azul Blu en la película de animación Rio. Tres años más tarde Blu, su mujer Perla y sus tres hijos, regresan a la gran pantalla, acompañados de todo el séquito de secundarios de la primera entrega. En Rio 2, los guacamayos ven por televisión que posiblemente no sean los únicos en su especie. Perla convence a Blu para viajar al corazón de la indómita selva amazónica y, así, juntos a sus inseparables Rafael, Nico y Pedro, la familia de Blu se reencuentra con otros guacamayos azules, entre ellos el padre de Perla. El domesticado Blu tendrá que hacer frente a un estilo de vida salvaje y a muchas amenazas e inseguridades, entre ellas el recelo de su suegro, la antigua amistad de Perla con Roberto, la persecución de su archienemiga la cacatúa Nigel o la deforestación de la selva por parte de los humanos.

Mejor otro día. Los cuatro de Toppers' House.

Título original:
A Long Way Down
Año:
2014
Fecha de estreno:
11 de Abril de 2014 
Duración:
96 min
País:
Reino Unido / Alemania
Director:
Pascal Chaumeil
Reparto:
Aaron Paul, Imogen Poots, Pierce Brosnan, Toni Collette, Rosamund Pike, Sam Neill, Tuppence Middleton, Diana Kent
Distribuidora:
A contracorriente

Basada en el best-seller En picado Nick Hornby, autor de otras obras llevadas con éxito a la gran pantalla como son Alta fidelidad o Un niño grande, mi intuición me dice que el libro debe contener mayores dosis de humor negro y sacará mayor provecho de tal prometedora premisa inicial, cosa que el guionista Jack Thorne me temo que no ha sabido captar del todo.

Tampoco quiero decir que toda la culpa de que Mejor otro día sea un tanto floja sea únicamente a causa de su guión; Pascal Chaumeil también tiene su parte de culpa, pero desde luego donde más flaquea la película es en su espina dorsal: el guión.

2 francos, 40 pesetas. El regreso.

Título original:
2 francos, 40 pesetas
Año:
2013
Fecha de estreno:
28 de marzo de 2014
Duración:
100 min
País:
España / Suiza
Director:
Carlos Iglesias
Reparto:
Carlos Iglesias, Javier Gutiérrez, Nieve de Medina, Ángela del Salto, Adrián Expósito, Luisber Santiago, Isabel Blanco
Distribuidora:
Festival Films

Carlos Iglesias, en su faceta como director de cine, se ha focalizado en realizar un recorrido por la amarga historia española más reciente, con el drama de los emigrantes como telón de fondo. Debutó tras las cámaras con el largometraje Un franco, 14 pesetas en el cual relataba la historia de Martín (Carlos Iglesias) y de Marcos (Javier Gutiérrez), dos hombres obligados a buscarse la vida en Suiza. La película tuvo bastante éxito en España y al director -también guionista y protagonista de la misma-, algún que otro espectador le sugirió una secuela para conocer qué había sido de estos dos entrañables personajes, sobre todo tras la vuelta de Martín a su país natal. Con Ispansi, Iglesias se centró en el envió de niños a la Unión Soviética al comienzo de la Guerra Civil española. En su tercer largometraje hasta la fecha, Iglesias, respondiendo a la demanda popular, retoma la historia de Martín y Marcos.

El desconocido del lago. Killer Queen.

Título original:
L'inconnu du lac (Stranger by the Lake)
Año:
2013
Fecha de estreno:
04 de Abril de 2014
Duración:
97 min
País:
Francia
Director:
Alain Guiraudie
Reparto:
Pierre Deladonchamps, Christophe Paou, Patrick D'Assumçao, Jérôme Chappatte, Mathieu Vervisch, Emmanuel Daumas
Distribuidora:
Karma Films

El cine erótico siempre ha tenido un halo de serie B, baja categoría y prejuicios morales y artísticos, pero lo cierto es que dentro de este subgénero se han hecho grandes películas y directores prestigiosos se han atrevido a hacer películas eróticas. Desde Bertolucci en El último tango en París o Soñadores, Polanski en Lunas de hiel, Stanley Kubrick en Eyes Wide Shut, Louis Malle en Herida o ahora recientemente Lars Von Trier con Nymphomaniac (aunque ya había jugueteado con Los idiotas con la premisa). Incluso hay quien tilda a La vida de Adéle de erótica, aunque en mi opinión de manera desacertada.

El caso es que la sexualidad es algo recurrente en el cine, y si lo juntamos con otro subgénero como el cine de temática homosexual, más aún.

Y es que, puestos a romper tabúes, ¿por qué no varios a la vez?

The Informant. Despeñado.

Título original:
Gibraltar (The Informant)
Año:
2013
Fecha de estreno:
28 de marzo de 2014
Duración:
110 min
País:
Francia / España / Canadá
Director:
Julien Leclercq
Reparto:
Gilles Lellouche, Tahar Rahim, Riccardo Scamarcio, Kate Drummond, Romano Orzari
Distribuidora:
Alimpro

Gibraltar, lugar situado en el sur de España pero perteneciente a los británicos, se ha empleado como emplazamiento estrátegico para el tráfico de todo tipo de drogas procedentes del norte de África. Hay grandes intereses geopolíticos y publicitarios implicados en una ubicación tan pequeña por eso, operando allí, muchos crímenes quedan impunes mientras los países se disputan quién tiene potestad para meter mano. A finales de los ochenta, el peñón servía como puente para que la droga llegase a todas las partes de Europa. Las autoridades españolas, británicas y francesas trataban de erradicar, sin conseguirlo, dicho narcotráfico. Marc Fiévet, un francés residente en Gibraltar, por avatares del destino, acabó trabajando para el Servicio de Aduanas galo como informador. Su historia y las consecuencias son los hechos relatados en The Informant.

El hijo del otro. Mi lugar en el mundo.

Título original:
Le fils de l'autre
Año:
2012
Fecha de estreno:
Por determinar
Duración:
105 min
País:
Francia
Director:
Lorraine Lévy
Reparto:
Emmanuelle Devos, Pascal Elbé, Jules Sitruk, Mehdi Dehbi, Areen Omari, Khalifa Natour, Mahmood Shalabi, Bruno Podalydès
Distribuidora:
Surtsey

Hace apenas unos meses pudimos ver la película nipona De tal padre, tal hijo. En ella se abordaba la cuestión de la paternidad tras conocerse, unos seis años después, que los hijos de dos familias de diferentes estratos sociales habían sido intercambiados al nacer. El hijo del otro parte también de la premisa del intercambio en el nacimiento pero no se focaliza sólo en la reacción de los padres si no que profundiza, además, en cómo esa revelación afecta a los hijos y a su forma de ver el mundo tras conocer que han vivido la vida correspondiente al “otro”.

Enemy. La tela de araña.

Título original:
Enemy
Año:
2013
Fecha de estreno:
28 de Marzo de 2014
Duración:
90 min
País:
Canadá / España
Director:
Denis Villeneuve
Reparto:
Jack Gyllenhaal, Mélanie Laurent, Sarah Gadon, Isabella Rossellini, Tim Post
Distribuidora:
Alfa Pictures / Betta Pictures

Denis Villeneuve se ha convertido ya, por méritos propios, en uno de los directores actuales que más inquietud me generan sus próximos proyectos cinematográficos.

Con Un 32 août sur terre (su debut en el largometraje) y Maelström, consiguió destacar en múltiples festivales, pero fue con su cortometraje Next Floor con el que empezó a llamar la atención, siendo premiado en Cannes, Sitges y Toronto y demostrando lo que caracterizaría a sus películas: una estupenda fotografía, una atmósfera asfixiante e inquietud generalizada.

Su siguiente película, Polytechnique, es aún una cuenta pendiente que tengo, la historia de la masacre ocurrida en la Escuela Politéctica de Montreal el 6 de diciembre de 1989.

Con Incendies consiguió la nominación al Oscar de habla no inglesa, con un asombroso drama con dosis de intriga sobre una familia que se irá descubriendo a sí misma por el camino. Posteriormente llegó el salto a Estados Unidos con Prisioneros, que nos llegó el año pasado, ya contando con Jake Gyllenhaal en sus filas y dejando muy buenas sensaciones, y aunque se olvidasen de ella en los Oscars, para un servidor se encontraría entre lo mejor del año pasado. Y Enemy, basada libremente en la obra El hombre duplicado de José Saramago, tampoco se quedaría muy lejos de ese top.

Los Canallas. Tan arriesgada como estimulante.

Título original:
Les salauds
Año:
2013
Fecha de estreno:
21 de marzo de 2014
Duración:
100 min
País:
Francia
Director:
Claire Denis
Reparto:
Vincent Lindon, Chiara Mastroianni, Julie Bataille, Michel Subor, Lola Créton, Alex Descas, Grégoire Colin
Distribuidora:
Golem

Aunque no me gusta personalizar tanto las reseñas, con ésta voy a hacer una excepción. Los canallas es mi cuarta aproximación al cine de Claire Denis tras Vendredi Soir, Nénette et Boni y Beau travail. Nénette et Boni me ha parecido la más accesible de las cuatro, la menos críptica. En todas las demás, Denis, con su marcado estilo elíptico y confuso, me ha llegado a resultar pesada y pretenciosa. Aún así, le encuentro muchos puntos interesantes (si no, sería una pérdida de tiempo por mi parte continuar indagando en su filmografía) y en Los Canallas, su última película hasta la fecha, encuentro esos aspectos positivos, lo cual me deja una sensación final medianamente satisfactoria aunque con unos cuantos “peros”. Desde luego, los fans de la directora quedarán complacidos tras el visionado.  

Jimmy P. "Medice cura te ipsum"

Título original:
Jimmy P. (Psychotherapy of a Plains Indian)
Año:
2013
Fecha de estreno:
21 de Marzo de 2014
Duración:
120 min
País:
Francia / Estados Unidos
Director:
Arnaud Desplechin
Reparto:
Benicio Del Toro, Mathieu Amalric, Gina McKee, Larry Pine, Joseph Cross, Elya Baskin, Gary Farmer
Distribuidora:
Vértigo Films

Basada en el libro Realidad y sueño del etnólogo y antropólogo Georges Devereux, Jimmy P. se centra en la psicoterapia que Georges, antropólogo francés especialista en la cultura indígena americana, realiza a Jimmy Picard, un indio nativo americano ex combatiente de la II Guerra Mundial que, tras su regreso, ha ingresado en un Hospital Militar con mareos, cegueras temporales o otros diversos síntomas que, sin embargo, no parecen corresponder con ninguna anomalía física.

El gran hotel Budapest. Más andersoniana todavía.

Título original:
The Grand Budapest Hotel
Año:
2014
Fecha de estreno:
21 de marzo de 2014
Duración:
99 min
País:
Estados Unidos
Director:
Wes Anderson
Reparto:
Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, F. Murray Abraham, Jude Law, Adrien Brody, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Bill Murray
Distribuidora:
Fox

¿Es Wes Anderson el autor -porque es más que un director y guionista- con más personalidad del cine actual? Posiblemente, sí. Su detallada, cuidada e inmaculada puesta en escena es un sello identificativo inconfundible. Nos basta una sola imagen de vivos colores y estética vintage para asociarlo a su cine. Con el paso de los años, sus películas se han visto más afectadas con su original toque personal. Si con la entrañable Moonrise Kingdom nos llegó al corazón mediante su particular visión del amor preadolescente, ahora con El gran hotel Budapest se centra en una historia de aventuras, ladrones y villanos pero, como siempre, envuelta visualmente en el marco incomparable de una inherente belleza naïf, acrecentada en esta película.

El Rayo. "Caminante, no hay camino, se hace camino al andar".

Título original:
El Rayo
Año:
2013
Fecha de estreno:
21 de Marzo de 2013
Duración:
86 min
País:
España / Portugal / Marruecos
Director:
Fran Araújo, Ernesto de Nova
Reparto:
Hassan Benoudra

Presentada en Nuevos Directores en el festival de San Sebastián y en Rotterdam, además con gran acogida, el próximo 21 de marzo será estrenada oficialmente en España El Rayo, el debut de Fran Araújo y el primer largometraje no documental de Ernesto de Nova.

Con un trazo casi de documental, los directores nos transportan a la realidad de Hassan Benoudra, un marroquí que lleva ya trece años en España ganándose la vida como buenamente puede: vendimiando, soldando, cortando madera, trabajando en la construcción, vendiendo ropa en un mercadillo, montando un puesto de fruta... pero con la situación actual, parece que ya no hay trabajo. Así que se embarca en un viaje de regreso a su país natal con su única posesión, su tractor, en el que piensa viajar (porque no hay dinero para más) cueste lo que cueste.

Las maestras de la República. De mujeres valientes.

Título original:
Las maestras de la República
Año:
2013
Fecha de estreno:
14 de marzo de 2014
Duración:
65 min
País:
España
Director:
Pilar Pérez Solano
Reparto:
Documental, Laura de Pedro
Distribuidora:
Karma Films

Durante la pasada gala de los premios Goya, el documental ganador del premio en dicha categoría, levantó cierta polémica porque no se había estrenado aún en salas comerciales -lo hará el próximo 14 de marzo - y apenas se sabía nada de él. Las maestras de la República tenía toda la pinta de ser un documental de esos cuyos hechos narrados pone de manifiesto por qué es un trabajo premiable. Y, al mismo tiempo, es uno de esos proyectos “necesarios” para comprender la lucha de unas mujeres en una época de cambio constante, de reformas sociales y educativas. Su valor reside en rescatar y reivindicar la figura de la mujer valiente y su influencia en la educación en España durante la convulsa década de los 30.

11ª Muestra Syfy: Último día; Doctor Who, sesión "bichos" del Phenomena, humor bloguero-twittero, cuentos de hadas y valoración final.

Pues sí, llegó el día final. Siempre da algo de pena cuando llega, han sido unos cuatro días intensos, prácticamente vividos dentro del cine, y además este año ha sido la más extensa, con 17 películas y 7 cortometrajes. Personalmente me gusta que se haya asentado el cortometraje en la Muestra, demostrando que los hay muy buenos que funcionan muy bien como preámbulo para las películas, creando ambiente. Pero antes de hacer balance y valoraciones finales como el año pasado, comentemos lo que dio de sí el día de ayer.

11ª Muestra Syfy: Día 3; Disney, carreteras perdidas, slashers independientes, bizarrismo hongkonés, el gato de Schrödinger y pirañas socorristas.

Día completo el de ayer en la Muestra Syfy, capaz de concentrar lo mejor y lo peor en el mismo día.

Dormimos sólo 5 horas pero no había tiempo para quejarse, a las 12h ya nos esperaba el inicio de un largo día que prometía emociones de todo tipo y así fue.

11ª Muestra Syfy: Día 2: Locos del maniquí, robots-nazis, síndrome de Kuru, el tren de la humanidad y lesbianismo caníbal.

Segundo día, primer día fuerte. Han sido 5 películas y 3 cortometrajes (tenían uno bajo la manga como sorpresa) y aunque alguna película no ha acompañado y hemos llegado a casa sobre las 4h, ya estamos en pie para contaroslo y volver a la marcha, que no se diga que el ritmo decae.

11ª Muestra Syfy: Día 1; 300. El origen de las risas.

Pues un año más, y ya van 11, da comienzo la Muestra Syfy de cine fantástico (y de terror, que últimamente le come terrero al género predilecto de la muestra).

Días antes ha habido cierta polémica y malestar entre los espectadores, pues este año ha salido la venta de abonos y entradas con poco tiempo, además de un subidón de 10€ en el bono del festival completo con respecto al del año anterior. Veremos al final del evento, cuando hagamos el resumen de notas y valoraciones si ha merecido la pena...

Mientras tanto, la ya clásica presentadora del festival, Leticia Dolera, se encargó de presentar el cortometraje y el preestreno con el que siempre suele comenzar la muestra. Antes de ello, fueron precavidos y ya nos avisaron que Rigor Mortis tenía todas las papeletas de ser el Boneboys de este año, así que expectación máxima.

Este año ha sido Warner la distribuidora que ha cedido la película, y suponemos que el cortometraje también, eligiendo Aningaaq, de Jonás Cuarón, spin-off de Gravity, y 300. El origen de un imperio.

Una vida en tres días. Una tarta con ingredientes crudos.

Título original:
Labor day
Año:
2013
Fecha de estreno:
14 de marzo de 2014
Duración:
111 min.
País:
Estados Unidos
Director:
Jason Reitman
Reparto:
Kate Winslet, Josh Brolin, Gattlin Griffith, Tobey Maguire, Tom Lipinski, Clark Gregg, Maika Monroe, J.K. Simmons, James Van Der Beek
Distribuidora:
Paramount

Una vida en tres días está basada en la novela Como caído del cielo de Joyce Maynard, quien ya dio base con sus novelas para otra película: Todo por un sueño, de Gus Van Sant.

No he tenido el placer de leer nada de dicha autora como para saber si el principal problema de la película proviene de su materia prima, pero viendo que parece ser más conocida por sus memorias, donde relata su breve relación con el célebre escritor J. D. Salinger, que por sus propias obras, me hace sospechar un tanto. Llámenlo prejuicios, si quieren.

El caso es que pese a la reticencia por los orígenes de la película, Jason Reitman es un director que sí tenía en cierta consideración, como muchos, y por ello conservaba cierta esperanza de encontrar una película con un mínimo de interés. Y bueno, algo de ello he encontrado, pero según la repaso más en la cabeza, más superflua y poco atractiva me parece.

Emperador. Amor, postguerra y estrategias militares.

Título original:
Emperor
Año:
2012
Fecha de estreno:
07 de marzo de 2014
Duración:
98 min
País:
Estados Unidos
Director:
Peter Webber
Reparto:
Matthew Fox, Tommy Lee Jones, Kaori Momoi, Eriko Hatsune, Aaron Jackson, Toshiyuki Nishida, Takatarô Kataoka
Distribuidora:
A Contracorriente

Tras un par de retrasos en su fecha de estreno, por fin nos llega a las carteleras españolas Emperador, el último trabajo hasta la fecha del director Peter Webber, recordado por La joven de la perla y Hannibal, el origen del mal. Para su último proyecto, se ha basado en unos hechos reales ocurridos al final de la Segunda Guerra Mundial cuando el general McArthur tomó el control de Japón en nombre de los Estados Unidos y el general Fellers investigaba en secreto sobre el futuro del Emperador Hirohito. Pero, además, la película incorpora una historia de amor que atañe a Fellers y servirá de contrapunto agridulce a la inestable época de posguerra retratada.

Oscars 2014 - Ganadores

Esta madrugada ha sido la 86 gala de los Oscars, los premios por antonomasia del cine.

Una gala donde había unos cuantos favoritos, como eran Matthew McConaughey, Jared Leto, Cate Blanchett; y dos películas como claras candidatas: 12 años de esclavitud y Gravity.
Una gala con chispa y grandes momentos, gracias a una presentadora en gracia, Ellen DeGeneres y con prácticamente sin sorpresas en sus premiados, las quinielas han seguido su curso. Gravity ha arrasado con 7 premios de entre las 10 nominaciones que tenía, sobre todo en los apartados técnicos y, muy importante, para su director Alfonso Cuarón, que se convierte en el primer director hispano en recibir uno. La otra películas con 10 nominaciones, La gran estafa americana, se va de vacío, la gran perdedora sin duda.
Pero aunque Gravity tenga los bolsillos llenos de estatuillas, el gran premio, sin embargo, ha recaído en 12 años de esclavitud como mejor película, que junto al de Lupita Nyong'o y el premio a mejor guión adaptado, forman su tridente de premios, menos cantidad pero premios importantes que hacen que sea la otra película triunfadora junto a Gravity.

Film Independent's Spirit Awards 2014 - Ganadores

Hoy, un día antes de los Oscars, se han dado los premios al Cine Independiente.

Con 7 nominaciones, 12 años de esclavitud partía como destacada, seguida con 6 por Nebraska. En el apartado de las interpretaciones, pocas sorpresas, se confirman todas las quinielas. Al final la película de Steve McQueen se ha llevado 4, lo que la deja muy bien posicionada de cara a la gala de los Oscars de mañana.

A continuación, la lista completa de ganadores:

Ida. El poder de sugestión del cine.

Título original:
Ida
Año:
2013
Fecha de estreno:
28 de Marzo de 2014 
Duración:
80 min
País:
Polonia / Dinamarca / Italia
Director:
Pawel Pawlikowski
Reparto:
Agata Trzebuchowska, Agata Kulesza, Dawid Ogrodnik, Joanna Kulig, Jerzy Trela
Distribuidora:
Caramel Films

Con un largo recorrido por festivales y triunfante en todos ellos, Ida aterriza por fin en las carteleras españolas. Desde que dejó en el festival de Gijón con la boca abierta a muchos, su expectación en los circuitos más cinéfilos ha ido creciendo. Y no es para menos.

Ida destila buen gusto y buen oficio por parte de su realizador, Pawel Pawlikowski y aunque quizás tenía mayores pretensiones, pero lo que es innegable es que, guste más o menos, estamos ante una película que merece la pena bucear por ella.