¿Sobrevalorada?

Buenos días o noches chicos, aquí vengo de nuevo con la crítica de un clásico del cine "Scarface" nada menos, película adorada por muchísima gente, protagonizada por el gran Al pacino y dirigida por el no menos conocido  Brian de palma. Hasta aquí todo de lujo, mi ilusión es máxima por empezar a verla, tengo grandes expectativas, así que comienzo.

La película para quién no lo sepa trata de la historia de un cubano llamado Tony Montana,  cómo llega a América, asciende hasta lo más alto a base de huevos y de cabezonería, todo un bandolero de la calle vamos; y de cómo cuando está en lo más alto disfrutando de los placeres de la vida, el poder se le sube a la cabeza y se va todo a la mierda. O sea el nacimiento y el declive de una estrella. A mí, me ha recordado a Maradona.

Odio y Violencia

Paddy Considine se pasa al otro lado de las cámaras con este film, recordemos antes que éste ha destacado como actor en cintas como "Dead Man´s Shoes", en esta ocasión realiza un ejercicio de estilo con bastante poder, que le ha servido, entre otros premios, para llevarse el premio en Sundance como mejor director.

La trama que se nos presenta esboza una parte de la vida de Joseph, un viudo alcohólico y violento (muy violento), el cual encuentra en Hannah (Olivia Colman), una mujer religiosa, un apoyo, sobre todo moral, ya que al principio debido a la fe de ésta en Dios no le tenía mucha estima. El papel de Peter Mullan es notable, con una frialdad magnética, cada mirada suya es una respuesta violenta en nuestras mentes, no le hace falta coger un bate y liarse a dar mamporros para transmitir violencia y odio ( aunque también lo hace). El film posee una carga dramática intensa.

¿Error o Acierto?

¡¡Error!! Un error me llevó ha bajarme esta película (quería bajar Time de Kim ki Duk) y digo voy a verla, ya que ahora borrar películas es un sacrilegio mortal, además fue de las ultimas que bajé. No hay que ser pirata pero cuando se está en paro es lo que ahí, además ir al cine para ver esto...

Bueno a lo que vamos menuda mierda de película, sabes estas veces en que vas contando gilipolleces de la película una tras otra y acabas hasta los cojones, pues a mi me pasó. Si estoy en el cine me echan de lo indignado que estaba. No es que los actores lo hagan mal del todo, sale Justin Tiberlake que no me disgustó del todo, sale el espantapájaros de Batman "Cillian Murphy", pero lo que más me ha gustado es ver a Johnny Galecki (Leonard en Big bang Theory) que gracioso me ha parecido que él fuera el indio.

Oscars 2012: nominados y ausentes.

Como somos tres en el blog y uno pasa de estos rollos, nos quedamos cardinrri y un servidor para opinar sobre la 84 edición de esta insigne gala.  Una opinión más en el mar de opiniones, pero esperemos que os sirva de algo.

¡Qué expectación! No, bueno, no tanta. Los Oscars, como último festival del 2011, siempre se caracterizan por su diplomática forma de nominación, marcando la tendencia y coronado al rey del año. Cada año me sorprenden menos y cada año me decepcionan un poco más. Cierto es que a mi no me van a dar un Oscars, ni me pagan por opinar, pero si ya los Globos de Oro hicieron que  pudiera calentar una estufa de liquido como mi sangre, pues los Oscars no iban a ser menos que su hermano pequeño gamberro. Vamos por partes:

• War Horse: Spielberg no hace películas para ganar dinero, ¡Qué va!


• Tan fuerte, tan cerca: Típica película de Sundance para dar algo de color. ¡Qué solidarios!


• Meryl Streep ya se podía retirar.


• ¿Transformer 3 tiene tres nominaciones a los Oscars?


• ¿Drive sólo tiene una y a mejor efectos sonoros? *

Lo bueno es que, a diferencia de los Globos de Oro, han sabido reconocer el trabajo de Terrence Malick que se lleva tres nominaciones por su Árbol de la Vida, aunque a alguna gente le parezca un chusco patatero, es genial. Nominar a mejor película una con denominación de origen francesa les ha tenido que costar trabajo, pero bueno sino hubiera sido así ya estarían rodando cabezas.  Chico y Rita de Trueba se cuelan en la categoría de largometraje de animación: bien.

Las flores bonitas también lloran

Adaptación de una novela de Yan Geling titulada "Las 13 mujeres de Nankín". La historia se ambienta durante la segunda guerra mundial en la población China de Nanjing durante la ocupación japonesa, en la que John (Bale), cuyo oficio es la tanatopraxia, busca la Catedral católica de la ciudad, la cual se ha quedado sin sacerdote. Al llegar allí se encuentra con un grupo de niñas estudiantes que se hospedaban en la propia catedral para dar clases y recibir alimento y cobijo. Mientras que el forajido se piensa si instalarse o no, aparecen un grupo de prostitutas buscando hospedaje por la gracia divina. En poco tiempo John se ve obligado,moralmente, a ponerse la sotana e intentar ocultar ( a las prostitutas) y defender ( a las niñas) de los marranos de los japoneses. La película ronda en torno a este tema salvar a todas las mujeres de las garras de los nipones. Existe una película que trata de un tema muy parecido, "Ciudad de Vida y Muerte", que también trata de la invasión de los japoneses de Nanjíng, no quiero compararlas. La película de Yimou que nos concierne, trata el tema de la guerra, si, pero con un papel secundario, deja el conflicto en un segundo plano, para poder centrarse en las emociones, los sentimientos de los personajes, y amigos, cuando Yimou quiere narrar esos sentimientos delicados y minuciosos que nos muestra esta película, no tiene discusión niguna que lo hace genial.

Paraíso Hawaiano

• Título: Los descendientes


• País: Estados Unidos


• Año: 2011


• Director: Alexander Payne


• 115 min

¿Como hacer una película dramática, ambientada en Hawai, con personajes vestidos con camisas de flores, y que no parezca una comedia pestilente? Alexander Payne lo consigue, ¿Como? Con una película cinematográfica y visualmente perfecta, dota a la historia de un carácter íntimo, donde los cambios de humor y los continuos problemas son el hilo conductor de la película. Realiza un ejercicio soberano de dirección, donde cada fundido a negro, cada paisaje, cada toma transpira belleza. No me sorprende los buenos quehaceres de Payne, su film junto a Jack Nicholson, "A propósito de Schmidt", lo atestigua.

Comienza el film con una escena en la que vemos a una mujer disfrutando de su paseo en lancha o moto acuática. Fundido a negro y voz en off de Clooney diciéndonos que la vida en Hawai, no es tan idílica como nos pensamos todos, al menos para él, digo yo. Quedaros con esta primera escena ya que es muy importante en el transcurrir de la trama.

Os dirán que la actuación de Clooney es soberbia y que se merece todas las estatuillas que puedan darle, también os dirán que el Globo de Oro a mejor película que se ha llevado este film, esta totalmente justificado, también resaltan el magnífico guión de Payne, el gran papel de Shailene Woodley y unas cuantas pantomimas más.

Pues bien, os voy a contar e intentar convencer de que nada de esto último que he dicho tiene ningún sentido.

Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres. No es más de lo mismo.

• Título: Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres.


• Pais: EE.EUU


• Año: 2011


• Director: David Fincher


• 160 min

Para empezar a hacer está crítica me planteo las infinitas posibilidades en las que me puedo apoyar para plantear mi exposición, teniendo en cuenta que es un remake de la primera de la tres películas suecas que se estrenaron sólo 5 años después de la muerte de Siteg Larsson en 2004, escritor que creo la trilogía, y que rápidamente se convirtió en best seller.

La pronta adaptación de las novelas respondió al impulso  de la sociedad que demandaba, ávida  de experiencias, poder ver  en la gran pantalla las aventuras y desventuras de Lisbeth Salander y Mikael Blomkvist. Se imponía la lógica Lumieriense de "sino lo haces tu lo voy a hacer yo." No obstante, la cosa no fue a mayores, al menos en la humilde opinión del que firma.

Como suele decir mi padre: "Hijo, el hombre está lleno de precipitación" Y no le falta razón. Desde mi punto de vista, la rápida adaptación cinematográfica de la obra de Larsson estuvo precipitada y ahora, que el paso del tiempo me da la razón, podemos afirmar que sólo han servido para dar a conocer a Noomi Rapace y para ganar dinero, el que lo ganara, claro.

Gengis Kan, el sin sangre

Historia del mítico Gengis Kan, cuyo nombre primigenio fue Temuyín que significa  "el mejor acero", perteneciente al clan Mongol  Borjigin, hijo de Yesugei. Cuenta la historia desde que es un niño hasta que se apodera del control de toda la raza Mongol y de todos sus clanes. El clan de Temuyín tenía un alto rango, aunque no tenía un poder muy amplio debido a que los mongoles no eran uno de los pueblos más poderosos en la estepa. Sin embargo, la favorable situación de Temuyín y de su clan se vio truncada por la muerte de Yesugei, envenenado por los tártaros, y el consecuente abandono de los clanes que apoyaban a Yesugei, debido a que por aquel entonces el heredero rondaba los de diez años. A partir de este momento la familia de Temuyín (él, su madre y sus seis hermanos) se vieron abocados a vivir en la indigencia. Poco a poco, entre huida y huida de los que fueran los antiguos siervos de su padre, y de una enemistad con los Keraítas (que le dejó su padre en herencia), fue haciendo amistades, donde la más destacable fue con Jamuga  con el que realizará un hermanamiento de sangre, y será su hermano casi para siempre.

No quiero contar la historia entera, porque la cuenta casi entera y medianamente bien la película, solo destacar que bajo su liderazgo como Gran Kan, los mongoles comenzaron una oleada de conquistas que extendió su dominio a un vasto territorio, desde Europa Oriental hasta el Océano Pacífico, y desde Siberia hasta Mesopotamia, la India e Indochina.

El placer de las pequeñas cosas

Estos animes que me pillan totalmente de sorpresa son el motivo de que siga viendo anime A veces se falla con la elección, pero cuando se acierta es un gustazo descubrir cosas de este nivel.

La historia comienza con un alma recién llegada al otro mundo que le toca la loteria celestial, como premio es mandada de nuevo a la tierra para rectificar su conducta en su vida pasada. La novedad de esto es que no vuelve a su propio cuerpo sino, que la mandan al cuerpo de un chaval de 14 años que ha intentado suicidarse. A partir de aquí, este alma en cuerpo ajeno, va descubriendo los problemas que llevaron a este chico a intentar suicidarse.

Wilfredadicto

1-" La cordura y la felicidad son una combinación imposible"

2- "Deposita en ti mismo la confianza y el otro no te traicionará"

3- "El miedo tiene su uso, pero la cobardia ninguno"

4- "La felicidad solo puede existir en la aceptacion"

5- "Busca el respeto sobre todo de ti mismo, por lo que ocurra primero desde dentro"

6-"La conciencia es el perro que no puede morder, pero que nunca para de ladrar"

7- "En general, el orgullo esta al final de todos los grandes errores"

8- "La ira tan pronto como sea alimentada muere, es el hambre lo que hace que engorde"

9- "No hagas juicios donde no tienes compasión"

10- "El aislamiento es un sueño autodestructivo"

11- " Dudar no debe ser más que vigilar, si no puede llegar a convertirse en peligroso"

12- "Amar es estar dispuesto a sacrificarse"

13- " El valor de la identidad es, por supuesto, aquello que tan a menudo se refiere a un propósito"

    Si habéis ojeado de forma rápida las citas que os propongo y no hacéis mucho caso de la foto principal, ¿qué os sugieren? Perfectamente, podrían estar en un libro de Paulo Coelho o ser parte de un gran discurso moralizador y lleno de vida, pero la respuesta, como podéis intuir, es mucho más sencilla y delirante. Se trata de una de las mejores series del 2011: Wilfred y las citas son las que aparecen al principio de cada capítulo, siendo la negrita el título exacto de cada uno.

No hagáis caso de los que os digan, dejaros las recomendaciones, que si Juego de Tronos esto, que si Homeland lo otro, que si Boss aquello. Bla bla bla, Boardwalk Empire, bla bla bla, The Wire mejor serie de la historia ¡Tonterías de modernos gafapastosos! Wilfred es la mejor ficción televisiva y no necesita que vosotros, señores del jurado que le dan otro Globo de Oro a Meryl Streep o vanagloriéis una obra de cine mudo francesa, la premiéis con vuestros absurdos premios, ni que en FA o IMBD tenga una nota del copón. Wilfred es la mejor serie del 2011, qué digo, Wilfred es la mejor serie de televisión de toda la historia. Sino lo creen, pinchen en seguir leyendo...

Blade Runner vista desde el futuro.

Han pasado nada menos que 30 años desde su estreno, se dice pronto. Ritley scott se termina de consagrar como magnifico director, quedando esta película en los anales de la historia como una de las grandes obras de ciencia ficción. Pero que voy a decir yo ahora de esta obra cuando ya está todo dicho y redicho, yo que no he tenido los santos cojones de ver esta película hasta que han pasado 30 años. Pues humildemente digo que: ¡Bravo! Scott retrata la sociedad casi actual y en parte, acierta: nos muestra una sociedad mísera, asocial, con coche voladores, publicidad en todos sitios, esclavitud, grandes empresas, macro ciudades y rascacielos. Consigue unas actuaciones magnificas que nos sumergen en ese mundo angustioso en el que se mueve Rick Deckard ( Harrison Ford) tras los replicantes, unos replicantes que experimentan a lo largo del film una curiosa evolución emocional "in crecendo".  Sus sentimientos son: 1) deseo de vivir; 2) deseo de libertad, rebeldía; 3) ira, odio, frustración, agresividad; 4) miedo; 5) deseo de identidad; 6) compañerismo; 7) Amor; 8) pena, dolor moral 9) piedad, amor al prójimo, incluso hacia el enemigo.

El amor por las jeringuillas

Drama judicial basado en hechos reales, donde Mike Weiss (Chris Evans) es un abogado drogadicto, adicto sobre todo a la cocaína, que junto con su compañero Paul Danziger  ( Mark Kassen), se enredan en una demanda contra una gran empresa de suministro hospitalario. Es la historia de David contra Goliath, con la adhesión de el drama propio de la drogadicción de Mike Weiss. La seguridad de las jeringuillas de los hospitales, son la causa de la disputa, donde el abogado de la empresa de suministros Nathaniel Price ( Brett Cullen) muestra su poca humanidad, aunque es lo que le toca. Weiss es un idealista, que quiere ayudar a los damnificados por la sociedad y no cree en el dinero fácil, esto le causará mas de un quebradero de cabeza.

La pasión por los sentidos

Abordo esta película sin tener muchas referencias de ella, con la esperanza de que sea un drama romántico diferente y ver a la calentorra de Eva green haciendo de las suyas. Pues como no quiero que os pase lo mismo os doy unas pequeñas referencias.

El director es nada menos que un señor que decide replantearse que leches está haciendo en Hollywood y vuelve a Inglaterra supongo que a empezar otra vez y hacer películas de verdad, ya que en Holliwood tiene el honor de haber dirigido "American Playboy" patraña máxima, para hacer dinero fácil supongo.

1911 Revolución

La Revolución de Xinhai es el punto de partida para el argumento de esta película, ¿que es la revolución de Xinhai? es el nombre dado a la rebelión contra la última dinastía china, la dinastía Manchú de los Qing, que dio paso a la República de China. La revolución comenzó el 10 de octubre de 1911 y acabó con la abdicación del Emperador Puyi el 12 de febrero de 1912. El nombre de la revolución, Xinhai, significa cuarenta y ocho, y ese es el año 1911 en el calendario sexagesimal Chino. El escopetazo de salida de ésta revolución lo dio el llamado Levantamiento de Wuchang el 9 de octubre de 1911, donde muchos de los soldados de allí estaban metidos en la revolución y estaban a punto de ser pillados por la policía, decidieron sublevarse, adelantando así la revolución, que hasta ese momento era cuidadosamente medida. Pronto se hicieron con el control de Wuchang, y a partir de allí fue un goteo de victorias para el bando revolucionario.

Emociones Fuertes en À l'intérieur

• Titulo: À l'intérieur


• País: Francia


• Año:2007


• Director: Alexandre Bustillo, Julien Maury


• Notas: FA: 6,4,  IMBD: 7


• Nota personal: 10

En mi búsqueda de películas sangrientas y un gore de calidad, me encontré hace un tiempo con esta maravilla del gore francés, tras unos momentos de duda con el señor murmullos al que no termina de convencer este tipo de cine, nos dispusimos a verla. ¡Acierto total! No sé si fue el recuerdo de vernos a dos tipos de 1,80 cm subidos en el sofá, tapándonos la cara con cabeceras o las sensaciones que nos producían las imágenes tan desagradables, que si llegamos a tener el estomago lleno se vacía. Esto nos hizo quedarnos con un buen sabor de boca, algo amargo, pero aun así ambos decidimos que nunca habíamos visto tanta calidad en el gore y dispusimos ponerle un 10.

The Host

• Titulo: The Host


• Año:2006


• Pais: Corea del sur


• Director: Bong Joon-Ho


• Nota: FA: 5,9 IMBD: 7,1


• Nota personal: 8

¡Ya está bien de películas de monstruos en que no se ve el monstruo! En "The host" se explayan a mostrártelo, quizás eso para algunos sea una tontería, pero para otros no, incluyéndome yo en este segundo grupo. Con una puesta en escena magnifica donde en los primeros 20 minutos te enseñan de que va a ir la cosa y unos efectos especiales magníficos, que bien le valieron el premio a mejores efectos especiales en sigtes, esta película no tiene nada que envidiar a una gran producción americana.

Película que posiblemente debería ser de culto en estos momentos, ya que tiene gran numero de fans, en su momento fue muy esperada y consiguió gran recaudación en su país, aunque por aquí desgraciadamente apenas  tuvo acogida ya que muchos cines no se arriesgan y ponen siempre las mismas estupideces de este género, con sustos mas que programados y miedo de segunda categoría; aquí apenas recurren al susto fácil, así que para los que no les gusten los sustos también es una buena elección.

A mayor no llegas, Chaval

Alex es un niño de ocho años, cuyo mejor mentor son la tele y un par de amigos imaginarios, que representan el bien y el mal, sus padres están más pendientes de los gemelos, más pequeñas que el protagonista, que del chaval, que quería ser astronauta. Sus ambiciones se truncan y "gracias a la tele" y a la poca atención paterna acaba queriendo ser soldado.

Un film bien hecho, pero mal planteado, mal planteado por que el discurso moralista que nos quiere transmitir lo hemos oído muchas veces y ni no lo creemos, por que todos hemos visto bastante la tele y no tenemos una vena de delincuencia empedernida ni amigos imaginarios que nos dicen de matar gente, que la tele puede ser una influencia seguramente si, pero tal ataque fulminante de esta película da nauseas. No se centra en los sentimientos por que esta demasiado entretenido en la carga social, y lo cuenta mal como dice Sergi Sanchez del diario la Razón: "con el tono de un panfleto mal redactado, aprovechando la ocasión para hacer sensacionalismo barato".

Tengo que indicar que el director(Christian Molina, que también hizo "Diario de una ninfómana")  es bueno, la película no llega a desfallecer del todo por que se mantiene un gusanillo de que va a pasar y que consecuencias va a tener la trama planteada, pero conforme se suceden los acontecimientos y se acerca el final se atisba un tufillo a royazo, demasiado visto y bastante mal planteado.Otra de las pegas grandes de la trama es que el pobre crío (Fergus Riordan, que lo hace bastante bien), no tiene problemas tan graves ni una familia tan mala como para llegar a querer ser el próximo dictador mundial, no es creíble la historia.

Como siempre otra fiasco más de el cine español, americanizado en este caso, verla como he dicho otras veces por cultura fílmica no por que merezca la pena, lo único que sirve esta película es para admirar las buenas películas que se ruedan por ahí.