Guillaume y los chicos ¡a la mesa!. Salida del armario a la inversa

Título original:
Les garçons et Guillaume, à table!
Año:
2013
Duración:
85 min
País:
Francia / Bélgica
Director:
Guillaume Gallienne
Reparto:
Guillaume Gallienne, Françoise Fabian, André Marcon, Diane Kruger, Nanou Garcia, Charlie Anson, Pierre Derenne, Renaud Cestre
Distribuidora:
A Contracorriente

Dicen que para hacer una película hacen falta una mujer y un revólver. Pues, en mi película, a la mujer la interpreta un hombre, y el revólver es un edredón. Pero también dicen que para hacer una película hay que hablar de lo que se conoce. Y yo conozco a un hombre que, armado con un edredón, puede ser una mujer muy bonita. ¿Verdad, mamá?

Guillaume Gallienne

Guillaume Gallienne, un actor que sobre todo se ha dedicado al teatro y a papeles secundarios en el cine, en 2008 decidió hacer de su historia personal una obra de teatro. De su infancia y su educación y el trauma que le supuso y que le llevó a una depresión a los doce años y asistir a un psicoanalista y un foniatra durante cuatro años. Y todo esto porque su madre no le trataba de igual manera que a sus dos otros hermanos, lo que le llevó a pensar que no era un niño como ellos, y empezó a comportarse como una chica, emulando principalmente el comportamiento y gestos de su madre. Pero lejos de presentar su historia con rencor o visión dramática, lo hace desde el cariño que sigue profesando a su madre y con humor, sacando el lado cómico a la situación. La obra de teatro estuvo representándose durante tres años seguidos, donde Guillaume interpretaba todos los papeles. Obtuvo muy buenas críticas y premios y mostraba el gérmen que había llevado a Guillaume a convertirse en actor. Pero seguía con la necesidad de seguir contando aquello que le ha acompañado tanto tiempo en sus adentros. Es ahí cuando decide llevar su obra de teatro a la gran pantalla.

Jack Ryan: Operación Sombra. Y en la sombra se queda...

Título original:
Jack Ryan: Shadow Recruit
Año:
2014
Duración:
105 min
País:
Estados Unidos
Director:
Kenneth Branagh
Reparto:
Chris Pine, Kevin Costner, Kenneth Branagh, Keira Knightley, Colm Feore, Gemma Chan, David Paymer, Nonso Anozie, Karen David, Lee Asquith-Coe
Distribuidora:
Paramount

Tom Clancy nos dejó en octubre del 2013 a los sesenta y seis años en un hospital de Baltimore.

Para el recuerdo, uno de los más famosos best-sellers de novelas policíacas destacando sobre todo su personaje de Jack Ryan, analista de la CIA en época de la Guerra Fría, al que dedicó doce libros, y salía parcialmente en otros tres, que protagonizaba su hijo, Jack Ryan Jr.

Hasta ahora su personaje había sido llevado al cine en cuatro ocasiones: La caza del octubre rojo (1990), Juego de patriotas (1992), Peligro inminente (1994) y Pánico nuclear (2002) y ahora llega Jack Ryan: Operación sombra. En realidad, esta última no adapta a ningún libro de Tom Clancy, sino que recoge su espíritu y lo intenta trasladar a nuestros tiempos.

Ignasi M. La vida es una fiesta sin tiempo para la resaca.

Título original:
Ignasi M.
Año:
2013
Duración:
87 min
País:
España
Director:
Ventura Pons
Reparto:
Ignasi Millet, Documental
Distribuidora:
Alfa Pictures

Corren tiempos difíciles, eso es algo innegable. Y que para unos va peor que para otros, también es cierto. Y es que, mirando la vida de Ignasi Millet, casi que nuestros posibles males parecen empequeñecer.

Ignasi es un reputado museólogo, pero a pesar de su prestigio y debido a la crisis su empresa de conservación y restauración quebró. Hipotecó su casa para salvarla, sin éxito, y ahora está a punto de perderla. Es gay seropositivo y acude a ensayos clínicos. Su padre, interno en una residencia, ha intentado suicidarse. Su ex mujer se mueve en silla de ruedas y ha descubierto su lesbianismo. Tiene dos hijos, uno de ellos trabaja en Londres y el otro se ha convertido al evangelismo... Circunstancias que rodean la vida de Ignasi, pero que, lejos de dejarle cabizbajo, lo afronta con humor y su entusiasmo característico.

Al encuentro de Mr. Banks. Te quiero, Mary Poppins.

Título original:
Saving Mr. Banks
Año:
2013
Duración:
125 min
País:
Estados Unidos
Director:
John Lee Hancock
Reparto:
Emma Thompson, Tom Hanks, Colin Farrell, Paul Giamatti, Jason Schwartzman, Bradley Whitford, Ruth Wilson, B.J. Novak
Distribuidora:
Disney

Casi veinte años le costó al bueno de Walt Disney hacerse con los derechos para la explotación cinematográfica de la icónica Mary Poppins. Cuando sus hijas eran pequeñas les prometió una versión para la pantalla grande de la niñera voladora y, aunque le costó dos décadas, lo consiguió. A principios de los años sesenta, Pamela Lyndon Travers se encontraba en una situación económica no muy boyante y acabó accediendo a los deseos del magnate de Disney. Cómo se llevó a cabo la elaboración de los primeros borradores del guión, cómo fue la difícil relación entre la autora y Disney y cómo todo ello desembocó en el exitazo Mary Poppins son las preguntas que intenta responder Al encuentro de Mr. Banks.

La Venus de las pieles. Polanski sometiendo al espectador.

Título original:
La vénus a la fourrure (Venus in Fur)
Año:
2013
Duración:
96 min
País:
Francia / Polonia
Director:
Roman Polanski
Reparto:
Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner
Distribuidora:
Wanda Vision

La Venus de las pieles es una obra literaria que data de 1870 escrita por el austriaco Leopold von Sacher-Masoch. Esta obra pretendía formar parte de una saga llamada El legado de Caín, que constaría de seis libros, con seis historias diferentes en cada uno divididas en seis temáticas: el amor, la propiedad, el estado, la guerra, el trabajo y la muerte. Realmente Sacher-Masoch sólo completó dos de los seis libros (el amor y la propiedad), dejando de los otros cuatro meros esbozos. La Venus de las pieles es la quinta historia del libro dedicado al amor, donde se cuenta la relación del protagonista, Severin von Kusiemski, con Wanda von Dunajew donde se relata a todo detalle varias prácticas que harían palidecer a las 50 sombras de Grey: hacerse atar, azotar y humillar por una mujer corpulenta vestida con pieles, firmar un contrato como esclavo e incluso la incorporación de un tercer amante. Se convirtió al mismo tiempo en un escándalo y en un éxito en Francia por sus descripciones del tipo de apetencias y deseos que han inmortalizado el apellido de este autor, derivando de ahí la palabra 'masoquismo'.

Después de esta breve clase de literatura, conectemos el tema con la película de Polanski.

Premios Feroz 2014 - Ganadores

Al fin llegó la noche. La primera vez de los Premios Feroz, que venían dando guerra hace tiempo en las redes sociales desde su nacimiento. Son los premios de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, los periodistas y críticos de cine, bien sea en prensa escrita o digital, que decidieronconvertirse en los Globos de oro españoles, la antesala de los Goya.

Las votaciones para elegir a los candidatos comenzaron el lunes 2 de diciembre y se prolongaron hasta el día 13. Los ganadores se escogieron en una segunda vuelta, celebrada entre el 2 y el 17 de enero y se nos dieron a conocer en la gala televisada por Paramount Channel de esta noche, presentada por Alexandra Jiménez.

Estos han sido los premiados en los Premios Feroz en su primer año:

Sundance 2014 - Ganadores

Hoy se han dado a conocer los ganadores del Festival de cine independiente más famoso. Nos deja entrever qué joyitas indies nos llegarán proximamente, aunque algún que otro diga que Sundance ya no es lo que era, lo cierto es que aún se pueden encontrar películas que merecen bastante la pena. 


Mejor película  (Gran premio del jurado)
- Wiplash (Damien Chazelle)

Mejor documental (Gran premio del jurado)
-Rich Hill (Tracy Droz Tragos, Andrew Droz Palermo

 World Cinema: Mejor película (Premio del jurado)
- Matar a un hombre (Alejandro Fernández Almendras)

World Cinema: Mejor documental (Premio del jurado)
- Return to Homs (Talal Derki)

Cutre Con 2014: Tercera Edición.

Tercera edición consecutiva de la inclasificable Cutre Con, una reunión anual gratuita para amantes del cine casposo, organizada por la web humorística Cinecutre.com. De nuevo, el festival ha tenido lugar en el Centro Cultural Casa del Reloj (¡¡y este año no hemos tenido problemas en encontrarlo!!) y, como se nota que la iniciativa está teniendo tirón, esta edición ha sido más larga: tres intensos días de infracine, de "películas tan malas que al final son buenas". El viernes 24 la Cutre Con se inauguraba con Nexus 2.431, proyectada al abrigo de nuestros amigos de Cine Basura de Canal + Xtra. El sábado 25, día fuerte, tuvo lugar una maratón de seis titulazos (en principio, ya os explicaremos luego el por qué). Y hoy domingo será la gala de clausura en el Artistic Metropol, donde se podrán ver otras tres películas. Para acceder a la clausura sí es necesario comprar entrada y, como no podía ser de otra manera, ¡se han agotado todas!. Sin más dilación, procedemos a comentar lo que ha dado de sí la tercera Cutre Con, exceptuando la sesión de hoy que, por pensárnoslo demasiado, nos hemos quedado sin nuestra entrada.

Nebraska. El McGuffin del millón de dólares.

Título original:
Nebraska
Año:
2013
Duración:
115 min
País:
EE.UU
Director:
Alexander Payne
Reparto:
Bruce Dern, Will Forte, Stacy Keach, Bob Odenkirk, June Squibb, Missy Doty, Kevin Kunkel, Angela McEwan, Melinda Simonsen
Distribuidora:
Vértigo Films

Si todas las esperas recibieran estas recompensas, la gente aprendería a no ser tan impaciente. Y es que el guión de Bob Nelson (quien hace un cameo, por cierto) inspirado en su padre y en sus viviencias, cayó en manos de Alexander Payne cuando iba a rodar Entre copas y hasta ahora no vio la luz.

Poseía todo lo que le gusta a Payne y transmiten sus películas, esa cercanía con los personajes, esa visión medio cómica medio dramática de la vida, la sencillez y naturalidad de sus proyectos. Sin duda, era un guión perfecto para él, tanto que ni tuvo que meter mano, el primero en el que no participa de sus películas y el segundo que no adapta una novela.

Es importante centrarse en el guión en las películas de Payne, sobre todo porque de sus seis películas, incluyendo Nebraska, cuatro han sido nominados al Oscar, dos lo consiguieron (Los descendientes y Entre copas) y Nebraska aún podría conseguirlo, entre otras 5 nominaciones a otros apartados (incluyendo mejor películas). Un pilar fundamental en sus películas, un buen contador de historias. Y es que, por sencillas que las haga, no dejan de ser menos profundas o elaboradas.

The selfish giant. Los chatarreros de Bradford.

Título original:
The selfish giant
Año:
2013
Duración:
93 min
País:
Reino Unido
Director:
Clio Barnard
Reparto:
Conner Chapman, Shaun Thomas, Sean Gilder, Lorraine Ashbourne, Ian Burfield, Steve Evets, Siobhan Finneran, Ralph Ineson

A partir de los años 90 y con Ken Loach como máximo exponente (no en vano es heredero directo del Free Cinema), proliferaron las películas de realismo social en el Reino Unido. En gran parte, era la respuesta cinematográfica a las políticas constrictivas de la Dama de Hierro para con las clases bajas y más desfavorecidas. Durante su mandato, la pobreza en su país aumentó considerablemente, dejando a muchas personas en situaciones muy precarias. Ken Loach o Stephen Frears se erigieron como retratistas de esa sociedad más marginal en aras de comprometerse con ellos y denunciar su situación. Sin grandes alardes técnicos ni historias rimbombantes, se dedicaban a mostrar la vida tal cual era; sólo las tragedias cotidianas de un grupo de gente en riesgo de exclusión social. Desde entonces, muchos cineastas británicos han optado por acercarnos esa realidad cruda donde las desigualdades, el paro, la criminalidad o los prejuicios están a la orden del día.

Nymphomaniac Vol. I y II. Fragmentos de una vida masoquista.

Título original:
Nymph()maniac Vol. I & II
Año:
2013
Duración:
240 min
País:
Dinamarca / Alemania / Francia / Bélgica / Reino Unido
Director:
Lars Von trier
Reparto:
Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgård, Stacy Martin, Shia LaBeouf, Connie Nielsen, Christian Slater, Jamie Bell, Uma Thurman, Willem Dafoe, Mia Goth, Ananya Berg
Distribuidora:
Golem

Toda historia tiene un principio, y el de Nymphomaniac hay que buscarlo en Cannes 2011. Sí, la famosa rueda de prensa polémica donde Lars Von Trier fue declarado persona non grata por sus comentarios sobre el nazismo.

Allí también comentó ya su idea de hacer “un film porno con Charlotte Gainsbourg”. Entonces no se tomaron muy en serio, y en parte estaba de coña el bueno de Lars (la película trasciende mucho más allá de la idea del porno), pero el proyecto ya estaba en su mente.

Lars siempre ha siempre ha sido una persona un tanto excéntrica, bien por sus películas como por sus comentarios, aunque él alega que los interlocutores le malinterpretan (cosa que no dudo, tampoco). El caso es que Nymphomaniac salió adelante, un curioso proyecto donde se intenta, tras la visión y vida de una mujer autodiagnosticada como ninfómana, resumir la existencia humana mediante sus actos sexuales, con una pretendida duración de unas cinco horas.

Al final tuvieron que ser cuatro y dividida en dos partes, al menos en las salas comerciales, pues parece ser que en el 64º festival de Berlín sí se proyectará la versión íntegra de las cinco horas.

¿Qué hacemos con Maisie?. Una mirada inocente al proceso de divorcio.

Título original:
What Maisie Knew
Año:
2012
Duración:
95 min
País:
Estados Unidos
Director:
Scott McGehee, David Siegel
Reparto:
Julianne Moore, Alexander Skarsgård, Onata Aprile, Joanna Vanderham, Steve Coogan
Distribuidora:
Filmax

Henry James destacó por ser un retratista de dramas internos, que atormentaban a sus personajes hasta dejarlos exhaustos psicológicamente. Entre sus obras más conocidas se encuentra la historia sobrenatural Otra vuelta de tuerca (adaptada al cine en multitud de ocasiones) en la cual dibuja un contraste entre el mundo real y el mundo de los fantasmas. James fue siempre fiel a su universo contrapuesto en sus obras literarias y solía emplear a personajes llenos de candor. En 1879 publica What Maisie knew, una novela en la que narra un divorcio visto desde los ojos de la niña; el contraste entre la inocencia de la pequeña y la crueldad de unos padres irreflexivos. Esta novela ha sido reinterpretada y revisitada para la sociedad 2.0 del siglo XXI en una versión cinematográfica. El resultado, la estupenda ¿Qué hacemos con Maisie?.

Mindscape. Detective de los recuerdos.

Título original:
Mindscape
Año:
2013
Duración:
95 min
País:
Estados Unidos / España
Director:
Jorge Dorado
Reparto:
Mark Strong, Taissa Farmiga, Brian Cox, Indira Varma, Noah Taylor, Alberto Ammann
Distribuidora:
Warner

Muchos seres humanos tienen dos caras. Aunque no las muestren al mundo. La dualidad humana es un tema recurrente en los cortometrajes de Jorge Dorado. Recordemos, por ejemplo, uno de sus últimos trabajos, visto en el festival de cine fantástico de Madrid Nocturna, El Otro cuyo eje central trata de un hombre un tanto huraño, que se graba en video por las noches porque sufre ataques de sonambulismo que le convierten en alguien peligroso. Esta revisión de Jekyll y Mr. Hyde tenía su puntillo aunque le faltara algo de garra para que el mensaje quedara del todo claro. Para su debut en el largometraje, se vio seducido por un guión -escrito por Guy Holmes- con el que desarrollar de nuevo la idea de personajes bidimensionales, con sus contrastes entre luces y sombras. Mindscape es un complejo thriller psicológico en el que entran en juego los recuerdos más oscuros de los seres humanos para comprender los misterios que les rodean.

El lobo de Wall Street. Sex, drugs & DiCaprio.

Título original:
The wolf of Wall Street
Año:
2013
Duración:
179 min
País:
EE.UU
Director:
Martin Scorsese
Reparto:
Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Matthew McConaughey, Jean Dujardin, Kyle Chandler, Rob Reiner, Jon Bernthal, Jon Favreau, Ethan Suplee, Margot Robbie, Cristin Milioti, Katarina Cas, Joanna Lumley
Distribuidora:
Universal

 Desde que en 2007 cayese en las manos de Leonardo DiCaprio la autobiografía de Jordan Belfort, estaba obsesionado con llevar la depravación de este hombre a la gran pantalla. Y quien mejor que su amigo Scorsese, al que convenció para embarcarse en un proyecto de difícil financiación por las altas dosis de contenido sexual que contendría, lo que les llevó a financiarla fuera de las mayors de Hollywood (y, por supuesto, meter sus propias productoras: Sikelia Productions, de Scorsese, y Appian Way, de DiCaprio, en el ajo), a pesar de contar con un presupuesto de gran producción: unos 100 millones de dólares.

Este proyecto, que ha supuesto la quinta colaboración entre el actor y el director tras Gangs of New York (2002), El Aviador (2004), Infiltrados (2006) y Shutter Island (2010); no ha estado exento de polémica, desde el tema tratado (las prácticas ilegales de un corredor de bolsa), el propio Jordan Belfort, una especie de Calígula moderno dado a los excesos de drogas y alcohol, como por el hecho de que el mismo Belfort se llevará su parte como adaptación de su libro (aunque el estado le obliga a devolver el 50% de los beneficios a las víctimas de sus fraudes y él asegura que donará el 100%, pero como para fiarse de este tipo visto lo visto...) y las acusaciones de cierta crítica especializada a la película por, según ellos, dar una visión atractiva de este personaje y no juzgar lo suficiente la figura de este broker que llegó a ganar unos 36 millones de euros al año durante su época de apogeo. Ilegalmente, claro.

El real Belfort pasó apenas unos dos años preso y ahora se gana la vida (con mucho éxito, por cierto) dando cursos de motivación a los actuales “lobos de Wall Street”. La rueda que no cesa, vamos.

Oscars 2014 - Nominaciones

Ya estamos más cerca de cerrar definitivamente el 2013, cinematográficamente hablando. Y es que un año no termina del todo sin que se sepan las premiadas a los Oscars. Hasta que el dos de marzo, Ellen DeGeneres nos intruduzca en la glamorosa gala, Chris Hemsworth y

la presidenta de la Academia, Cheryl Boone Isaacs nos han dado a conocer la lista de nominados. 

A modo de curiosidad, esta es la primera ocasión en que un actor que nunca antes ha sido nominado al Oscar tiene la oportunidad y responsabilidad de revelar los nombres de los candidatos como solía ser la costumbre.

Las favoritas, La gran estafa americana y Gravity con 10 nominaciones, seguidas por 12 años de esclavitud con 9. Sorprende positivamente Dallas Buyers Club que mete hasta 6 nominaciones y el cortometraje del español Esteban Crespo y negativamente los olvidos de Antes del anochecer (sólo una, a guión), Rush, A propósito de Llewyn Davis, La vida de Adèle, Mud o The grandmaster (que recibe nominación a vestuario pero no a película de habla no inglesa)

PELÍCULA

- 12 años de esclavitud
- Capitán Phillips

- Dallas Buyers Club
- El lobo de Wall Street
- Gravity
- Her
- La gran estafa americana
- Nebraska
- Philomena

Todo el santo día. El superhombre del Siglo XXI.

Título original:
Tutti i santi giorni
Año:
2012
Duración:
102 min
País:
Italia
Director:
Paolo Virzì
Reparto:
Luca Marinelli, Thony, Katie McGovern, Robin Mugnaini, Donatella Barzini, Fabio Gismondi
Distribuidora:
Sherlock Films


Tres años después (realmente dos, pero ya se sabe que muchas películas de estas “minoritarias” suelen llegarnos a España con retraso, si es que llegan) de La prima cosa bella, que fue enviada por Italia para que les representase en los Oscars, y ahora Paolo Virzì continúa la comedia pero aparca un poco el tono dramático para centrarse en el romance, casi fabulesco, de Guido y Antonia.

Todo el santo día cuenta la romántica relación de Guido, un chaval tímido, reservado y diplomático, que trabaja como portero de noche de un hotel; y Antonia, una mujer pasional, inquieta e impulsiva, que compone canciones y canta en pubs donde a veces se oye más las discusiones de los clientes que su voz. Se vez prácticamente solo por la mañana, cuando Guido regresa de su trabajo, despierta a Antonia trayéndole el desayuno y hacen el amor, pero forman una unidad sólida, dos polos opuestos que complementan al otro. Pero su deseo de tener un hijo les llevará a más de un problema que deberán resolver.

Oslo, 31 de agosto. La crisis existencial de un ex drogadicto.

Título original:
Oslo, 31. August
Año:
2011
Duración:
95 min
País:
Noruega
Director:
Joachim Trier
Reparto:
Anders Danielsen Lie, Hans Olav Brenner, Ingrid Olava, Øystein Røger, Tone Beate Mostraum, Kjærsti Odden Skjeldal
Distribuidora:
Abordar 

Eres joven, aún no llegas a la treintena. Provienes de una familia acomodada, tienes un buen trabajo en una revista y de vez en cuando sales de juerga con tu mejor amigo Thomas. Tienes una novia que te quiere. Te vas a comer el mundo. Thomas y tú tonteáis con las drogas. Iselin, tu novia, empieza a mosquearse. Tu hermana te pide que dejes ese camino. Tú lo ves normal, una evasión a una vida monótona. Hasta que es demasiado tarde. Estás enganchado, eres un drogadicto. Tu estilo de vida ideal se desmorona, como el mítico edificio Philips de tu ciudad. Entras a una cura de desintoxicación; no hay otra salida. Anders, el protagonista de Oslo, 31 de agosto, tiene 34 años. Como parte de su programa de desintoxicación, consigue en su último día de internamiento un permiso para acudir a una entrevista de trabajo. De paso, visitará a su amigo de juventud e intentará contactar con su ex novia y con su hermana. Recuerdos, oportunidades perdidas... una vida pasada que le produce un dolor inmenso, por cómo cayó en picado.

Agosto. La familia Monster.

Título original:
August: Osage Country
Año:
2013
Duración:
121 min
País:
Estados Unidos
Director:
John Wells
Reparto:
Meryl Streep, Julia Roberts, Ewan McGregor, Chris Cooper, Margo Martindale, Julianne Nicholson, Benedict Cumberbatch, Juliette Lewis, Margo Martindale, Abigail Breslin, Sam Shepard, Dermot Mulroney

Es temporada de premios. Hace pocas semanas, los nombres de Meryl Streep y Julia Roberts resonaban como nombres con grandes posibilidades a hacerse con algún galardón a mejor actriz principal y de reparto, respectivamente, por sus interpretaciones en Agosto. Por primera vez en sus carreras, ambas trabajan juntas, cara a cara en un duelo interpretativo superlativo. Aunque con el paso de los días van perdiendo peso sus candidaturas , lo cierto es que ambas destacan de sobremanera en este culebrón. Agosto es un drama familiar con discusiones acaloradas, trapos sucios y secretos inenarrables apoyado en un reparto coral en el cual destacan sus intérpretes femeninas.

Globos de Oro 2014 - Ganadores

 

Esta madrugada se otorgaron los Globos de Oro donde triunfó el reparto de La gran estafa americana (American Hustle) y Dallas Buyers Club, dejando a 12 años de esclavitud con sólo el premio a mejor película. Unos premios bastante predecibles, en realidad.

A continuación, todos los premios referentes al mundo del cine:

Mejor película  (categoría de drama)
- 12 años de esclavitud
- Capitán Phillips
- Gravity
- Philomena
- Rush

Mejor película (categoría de comedia o musical)
- La gran estafa americana (American Hustle)
- Her
- A propósito de Llewyn Davis
- Nebraska
- El lobo de Wall Street

La ladrona de libros. Gato con guantes, no caza ratones.

 
Título original:
The book thief
Año:
2013
Duración:
131 min
País:
Co-producción EE.UU / Alemania
Director:
Brian Percival
Reparto:
Sophie Nélisse, Geoffrey Rush, Emily Watson, Nico Liersch, Ben Schnetzer, Sandra Nedeleff, Hildegard Schroedter, Gotthard Lange
Distribuidora:
Hispano Foxfilm

Si a finales de 2013 nos llegaba la adaptación del best-seller de Noah Gordon, El médico, ahora nos llega la que, podría decirse, es la primera gran adaptación de un best-seller de este año.

La novela de Marcus Zusak ha vendido más de seis millones de ejemplares en todo el mundo y ha figurado en la lista de superventas del New York Times durante casi siete años fomentando su traducción a más de 30 idiomas. Además, La ladrona de libros ha ganado más de una docena de premios literarios, ha sido el libro más vendido en Amazon.com y ha sido reconocido como mejor libro del año en numerosas listas.

Con todos estos datos, Hollywood no podía dejarla escapar y enseguida los productores pusieron en marcha su traslación a la gran pantalla.

La ladrona de libros cuenta, ambientada en un pueblo de la Alemania de la Segunda Guerra Mundial, la historia de Liesel Memimger, una joven de unos trece años que recientemente ha perdido a su hermano y su madre debe darla en adopción a una familia de acogida. Allí aprenderá a leer y descubrirá en las palabras la forma de afrontar los duros tiempos que le ha tocado vivir, junto a sus nuevos padres y su reciente amigo Rudy, aunque las cosas se complicarán cuando Hans y Rosa (sus nuevos padres) refugien a Max, un judío.

The Grandmaster. Más vertical que horizontal.

Título original:
Yut doi jung si (Yi dai zong shi) (The Grandmaster)
Año:
2013
Duración:
123 min
País:
Co-producción Hong Kong / China
Director:
Wong Kar-Wai
Reparto:
Tony Leung Chiu Wai, Zhang Ziyi, Zhao Benshan, Chang Chen, Brigitte Lin, Zhang Jin
Distribuidora:
Golem

Las películas de artes marciales, por lo general, no suelen gozar de gran reputación entre los espectadores y los críticos, a pesar de haberse hecho películas muy loables como La casa de las dagas voladoras, Hero, Tigre y Dragón u Operación Dragón. Ahora llega Wong Kar-Wai dispuesto a darle el reconocimiento que se merece al Kung Fu, no ya como género cinematográfico, sino como arte marcial y filosofía de vida.

En 1996 ya le surgió la idea de llevar a cabo una película sobre un maestro de Kung Fu, aunque investigando y escribiendo, decidió ampliar la visión de la película para contar la historia del mundo de las artes marciales durante la época republicana (1911-49), la edad dorada del Kung Fu chino, sus rivalidades, tragedias y misterios.

Con esto, el primer fallo de la película ya lo vemos desde su marketing, donde te venden la película como “la leyenda del maestro de Bruce Lee” y no es que ni se le nombre en toda la película, es que en varios pasajes de la película ni siquiera es el personaje de Ip Man (su maestro) el protagonista de la acción. De hecho, la película carece de un verdadero protagonista y según la acción se centra en ciertos personajes y su historia, creando la sensación de cierta confusión al espectador.

Esta sensación de desconcierto es bastante recurrente, no sólo por este aspecto sino porque la película parece que pierde el norte narrativamente muchas veces y que se centra más en lo técnico lastrando la historia que se desea contar.

¡¡El cine barato ya está aquí!!

Hace mes y poco ya adelantábamos la noticia diciendo que "El cine barato estaba al caer". Pues tras reflexiones y diálogos por parte de todos los sectores de la industria, hoy podemos decir que ya es un hecho con el siguiente comunicado que os acercamos gracia a la FAPAE.

Madrid, 8 de Enero de 2014.

Las principales asociaciones de la Industria del Cine, productores (FAPAE), distribuidores (FEDICINE) y exhibidores (FECE), con el apoyo del ICAA, lanzarán una nueva iniciativa para fomentar la cultura cinematográfica y facilitar la asistencia a salas de cine, que bajo el nombre de “Miércoles al Cine” permitirá a los espectadores ir a todas las salas adheridas a la promoción y a todas las películas de la cartelera, a un precio especial, todos los miércoles no festivos, desde el 15 de enero hasta el 15 de abril.

Memoria de mis putas tristes. Noventa años de soledad.

Título original:
Memoria de mis putas tristes
Año:
2011
Duración:
92 min
País:
Co-producción México / España / Dinamarca
Director:
Henning Carlsen
Reparto:
Emilio Echevarría, Geraldine Chaplin, Paola Medina, Luis Miguel Lombana, Diego Zinker, Olivia Molina, Ángela Molina

Crónicas de muertes cinematográficas anunciadas. Así son las adaptaciones a la gran pantalla de las novelas de García Márquez. Hasta el momento prácticamente todas han sido llevadas con más pena que gloria sin que ningún director (ni guionista) haya sido capaz de captar la esencia de su obra literaria. Memorias de mis putas tristes, última novela del ganador del Nobel, no ha sido la excepción. Y no estamos criticando lo espinoso de la historia en sí. Recordemos que la novela vino seguida de mucha polémica y fue censurada en algunos países por considerarla una apología a la prostitución infantil o a la pederastia. Quedarse con esa concepción sería muy superficial y cínico. García Márquez compuso una inverosímil y tierna historia de amor romántico entre un anciano solitario y una joven virginal. Sin embargo, en la gran pantalla, todo parece como impostado, antinatural y acartonado; aún más increíble que en el libro. Su insípida y nada inspirada traslación al cine dejará al espectador abotargado ante la parsimonia de la narración, ante la, a menudo, estupidez de su guión y ante la construcción de personajes tan desagradable.

El último de los injustos. Shoah: anexo.

Hay películas cuya fama es mayor al número de gente que las ha visto.

Un buen ejemplo de esto sería ese par de películas que son las “eternas pendientes” de muchos cinéfilos debido a su extremadamente larga duración y lo personales que son: Sátántangó y Shoah.

La primera, de 6 horas y firmada por el inconfundible Béla Tarr, la segunda de 9 horas, el más famoso y recomendado documental sobre el Holocausto Nazi, de Claude Lanzmann.

Centrándonos en Shoah, el aura que le acompaña es el de documental “imprescindible” tanto por lo que se cuenta como por la forma de hacerlo. Y es que la recopilación de entrevistas de primera mano, documentos y testimonios inéditos hasta la fecha hacen que se pase de la imaginación a la recreación del mismo horror del que se habla.

Justamente de una de esas entrevistas descartadas nace El último de los injustos, un documental que podría decirse complementa a Shoah, dando la visión de Benjamin Murmelstein, el último presidente del Consejo Judío del campo de concentración de Theresienstadt y el único que logró vivir para contarlo.

A propósito de Llewyn Davis. La odisea del cantante de folk.

Ya había mono de los Coen. Es lo que pasa cuando nos tienen malacostumbrados haciendo tantas películas (muy disfrutables, además) sin casi descanso entre una y otra. Así que a la ya de por sí expectación que despiertan sus proyectos, estaba el añadido de los 3 años que nos habían hecho esperar, tras su última película, el remake Valor de ley. Y si en aquella nos descubrieron el talento de Hailee Steinfeld, ahora hacen lo propio con Oscar Isaac, que merecidamente está acaparando la atención gracias a su papel de Llewyn Davis. Bien es cierto que Oscar ya había participado en películas como Red de mentiras, Ágora, El legado de Bourne o Drive (en la cual ya compartía relación sentimental en pantalla con Carey Mulligan), pero sin duda el papel que le han ofrecido los Coen disparará su popularidad notoriamente.

Oscar Isaac ya tenía nociones de guitarra (desde los 12 años) y había demostrado sus dotes musicales en otras de sus películas como 10 Years, Won't Back Down o Sucker Punch. De hecho, tras una dura búsqueda por parte de los Coen para el papel protagonista, fue esta cualidad musical la que los hizo suspirar aliviados de haber encontrado al actor adecuado, esa mezcla de actor y músico que cumple perfectamente en ambos papeles. Y Oscar, que había leído por revistas del próximo proyecto de los Coen y se moría de ganas por el papel, vio emocionado como se cumplía su deseo.

Paranormal Activity: Los señalados. Simón dice.

Si eres un apasionado de las sagas de terror, estás de enhorabuena. Podrás empezar el año disfrutando de la quinta entrega de la inagotable (al menos mientras siga dando beneficios) franquicia Paranormal Activity. El israelí Oren Peli fue el ideador de esta rentable saga caracterizada por grabarse cámara en mano, como si fuese un falso documental, que comenzó en 2007. Esta última entrega no es una secuela directa de los acontecimientos narrados en las cuatro anteriores. Más bien se trata de un spin off -latino- que retoma al demonio de las otras entregas y continúa con el espíritu de found footage.