Diario de Greg: Carretera y manta. Mamá, quiero ser youtuber.

Título original:
Diary of a Whimpy Kid: The Long Haul
Año:
2017
Fecha de estreno:
28 de Julio de 2017 
Duración:
91 min
País:
Estados Unidos
Director:
David Bowers
Reparto:
Jason Drucker, Alicia Silverstone, Charlie Wright, Tom Everett Scott
Distribuidora:
Fox

Las películas de vocación exclusivamente infantil tienen una vida muy breve. Este tipo de cine debe impactar en su público objetivo de forma directa, sin rodeos, y para ello el recurso habitual es servirse de las modas de turno para ganarse a los chavales con su deseo más actual. ¿Y quiénes son los referentes de los niños hoy en día? Los youtubers. Generalizar es el pecado más antiguo, pero en este caso no cabe duda de que estos carismáticos jóvenes que se ponen delante de una cámara para contar su vida o sumergirse en videojuegos -estos son los que se hacen famosos, pero hay mucho más talento en YouTube que no recurre a ese tipo de contenido-, tienen enganchada a la nueva generación a su teléfono móvil. Así que los estudios estaban tardando en ponerse el camuflaje de modernos para mostrar a los youtubers como figuras de culto, como los mesías de nuestro tiempo.

Kedi (Gatos de Estambul). La convivencia entre el hombre y el gato.

Título original:
Kedi
Año:
2016
Fecha de estreno:
21 de julio de 2017 
Duración:
80 min
País:
Estados Unidos / Turquía
Director:
Ceyda Torun
Reparto:
Documental
Distribuidora:
Avalon

Kedi (Gatos de Estambúl) es un documental bastante particular (¿un documental sobre gatos callejeros?) que consigue ingeniárselas para salir bastante bien parado, y no sólo para los friki-amantes de los gatos. Explicaba su directora, Ceyda Torun, en una entrevista que su documental es una carta de amor a estos gatos que acompañan desde hace muchísimos años a los turcos en su día a día y que cada vez se ve más amenazada por el crecimiento exponencial de la población turca. Tanto es el impacto y la simbiosis entre los gatos y los habitantes que casi se puede hablar que forman parte en cierta manera de la cultura del país. Y es que Turquía siente predilección por los felinos, desde la época otomana hasta el Islam (religión mayoritaría de Turquía), donde existen una leyenda muy extendida de que Mahoma tenía una gata llamada Muezza. Un día que Mahoma iba a rezar, la minina estaba dormida sobre la túnica de su dueño; Mahoma no queriendo molestarla, cortó con una tijera su túnica para que la gata siguiera durmiendo y así él poder ir a rezar. A su regreso la gata recibió al profeta con manifiesta alegría, algo que emocionó a Mahoma que otorgó a todos los gatos la gracia de caer de pie y de entrar en el paraíso.

Twin Peaks: The Return. Is it future or is it past?

Cuando hacíamos un breve repaso de la Twin Peaks noventera allá por mayo, una de las interrogantes que planteamos fue cuál sería la identidad que tendría la tercera temporada, dado que estábamos en un momento diametralmente diferente a los 90: diferentes libertades creativas, diferente momento histórico de la televisión y un diferente Lynch, tanto en lo artístico como en su relación con el medio. No era difícil predecir que el resultado escaparía de lo normativo y que su relación con el renovado espectador televisivo sería particular, sin embargo nunca pudimos imaginar hasta qué punto. Pasadas las primeras 9 horas de la última obra maestra que dio la televisión norteamericana, vamos a centrar este primer análisis en dos ejes temáticos que, creo, condensan bien lo que nos ha dejado el revival de Twin Peaks en estos meses: hablaremos de todo lo que tiene que ver con una amorfa y desordenada narrativa que funciona a la vez como remedo de la narrativa de moda en la televisión, (una reedición al extremo del paródico enfoque que ya tenía en los 90) pero que también encuentra su razón de ser como refuerzo de la 'lógica' narrativa que la propia Twin Peaks fue poniendo en juego a partir de Fire Walk With Me y que no ha hecho más que enrarecer el cine lyncheano desde entonces. Un poco también diré sobre las nuevas formas de apropiación del “nuevo público” de esta “era dorada de las series” para con un producto tan particularísimo e inclasificable como el que nos ocupa. Todo lo hablamos sin spoilers, suponiendo que esa palabra tiene algún sentido en este caso.

La guerra del planeta de los simios. Batalla silenciosa.

Título original:
War for the Planet of the Apes
Año:
2017
Fecha de estreno:
12 de Julio de 2017 
Duración:
142 min
País:
Estados Unidos
Director:
Matt Reeves
Reparto:
Andy Serkis, Woody Harrelson, Toby Kebbell, Steve Zahn, Judy Greer, Gabriel Chavarria
Distribuidora:
Fox

El cine nos ha demostrado a lo largo de las últimas décadas que los avances tecnológicos no siempre implican mejoras en el resultado final. Todo queda más vistoso, más atractivo, pero debajo de tanto fuego artificial suele reposar un vacío insostenible. Sin embargo, hay una franquicia que ha sabido exprimir las posibilidades de innovadoras técnicas como el CGI. ‘El planeta de los simios’ empezó a escribir su historia cinematográfica en 1968, con sucesivas secuelas y revisiones que poco o nada aportaron al producto original, pero más de cuatro décadas después la saga revivió con un vigor esperanzador. En 2011, ‘El origen del planeta de los simios’ sentó las bases de un potente regreso, que tocaría techo en su secuela, ‘El amanecer del planeta de los simios’. Tres años después, los simios liderados por César, interpretado por un inmenso Andy Serkis, se encuentran inmersos en una inevitable guerra contra los humanos, la especie que están destinados a desplazar y sustituir.

Estados Unidos del amor. Mujeres en soledad.

Título original:
Zjednoczone Stany Milosci
Año:
2016
Fecha de estreno:
7 de Julio de 2017 
Duración:
106 min
País:
Polonia, Suecia
Director:
Tomas Wasilewski
Reparto:
Julia Kijowska, Magdalena Cielecka, Dorota Kolak, Marta Nieradkiewicz
Distribuidora:
Golem

Los cineastas que tratan de incomodar al público son una valiosa especie en peligro de extinción. Normalmente se mueven por los márgenes de la industria, ya sea en Europa, Asia o Latinoamérica, y recurren a la imagen de una forma mucho más directa y visceral que sus colegas del mainstream. Pero el verdadero reto no es el de incomodar, sino el de resquebrajar la contemplativa y somnolienta mentalidad de la sociedad contemporánea, que reacciona de manera equiparable a una tragedia humanitaria que a un vídeo de un gato en peligro. David Fincher ya nos clavó el puñal con la subversiva 'El club de la lucha' y hay que darle crédito a aquellos que han seguido hurgando en la herida. En el caso de la última película de Tomasz Wasilewski, 'Estados Unidos del amor', nos encontramos con un nuevo intento de enfrentarnos a la amarga realidad que esconden los rostros de un sector reprimido de la población. 

Día de patriotas. Pausa en la tempestad.

Título original:
Patriots Day
Año:
2016
Fecha de estreno:
7 de Julio de 2017 
Duración:
133 min
País:
Estados Unidos
Director:
Peter Berg
Reparto:
Mark Wahlberg, John Goodman, J.K. Simmons, Michelle Monaghan, Kevin Bacon
Distribuidora:
eOne

La inmediatez es el atributo por excelencia de Hollywood. Al igual que las catástrofes humanas son fuente de inspiración para los productores sedientos de hechos reales que trasladar a la gran pantalla. Por eso cuando sucede una tragedia en terreno estadounidense los estudios americanos aceleran para encontrar el enfoque más respetuoso para explotar ese evento lo antes posible. Por supuesto, con el atentado acontecido en la línea de meta de la maratón de Boston en 2013 la dinámica no iba a ser diferente. Los encargados de materializar el proyecto han sido los componentes de una de las duplas más engrasadas y ágiles de la industria cinematográfica, la integrada por el director Peter Berg y Mark Wahlberg. 

Mujeres desencadenadas: The love witch + Prevenge.

Si ya de por sí el tema del feminismo y la representación de la mujer se ha discutido mucho este año a lo largo de varias producciones cinematográficas y televisivas, inquietudes que he traslado al blog en las últimas reseñas, los próximos estrenos de La Aventura nos pueden servir como el corolario de estas últimas semanas. Mientras Wonder Woman parece destinada a ser la película sobre mujeres hecha por mujeres de la que más se hable, nos vamos a permitir otorgarle un espacio a dos films que con las mismas características y mejores resultados artísticos, encuentran la forma de expresar su grito libertario subvirtiendo dos subgéneros dentro del terror: el sexploitation y el slasher.

Llega de noche. El terror atmosférico.

Título original:
It comes at night
Año:
2017
Fecha de estreno:
07 de julio de 2017 
Duración:
97 min
País:
Estados Unidos
Director:
Trey Edward Shults
Reparto:
Joel Edgerton, Riley Keough, Christopher Abbott, Carmen Ejogo, Kelvin Harrison Jr., Griffin Robert Faulkner
Distribuidora:
Diamond Films

Trey Edward Shults estrenó en 2015 Krisha, adaptación de un cortometraje del mismo director, con un presupuesto escaso (menos de 30.000 dólares, una parte recaudada por Kickstarter), con la mayoría del reparto no profesional (familiares del director) y rodada en apenas nueve días. Pero Shults demostró ser un alumno aventajado, ganándose a la crítica con su primera película.

Este viernes se estrena Llega de noche (It comes at night), su segundo largometraje, y con ella demuestra que su talento no es flor de un día.

Better Call Saul. Temporada 3. Desmontando a Atticus Finch

Lo dejo caer siempre que reseño una serie y ahora mismo no será excepción: la “era dorada de las series” es un concepto que lejos de implicar un momento de gloria para la calidad artística de la producción televisiva indica un momento de irrupción violenta de la lógica industrial en este nicho que supo prometer una alternativa muy fuerte a lo que se estaba convirtiendo el cine mainstream norteamericano. Aburro diciéndolo siempre, pero me arriesgo; es necesario remarcarlo cuando toca hablar de una serie como Better Call Saul, una de esas representantes de la verdadera buena televisión estadounidense. Y si nos ponemos a pensar, era fácil fallar con el spin-off de Breaking Bad tanto como era fácil vaticinar un desastre que sólo buscaba recoger más ganancia del fenómeno masivo de la serie madre (no es casualidad que el término spin-off sea un concepto devenido del mundo empresarial), sin embargo Gilligan ha sabido direccionar el show hacia nuevos espacios y nuevas interrogantes completamente desafiantes para el espectador. ¿Qué es Better Call Saul? Cometimos el error que sería una vez más la historia de un hombre echándose a perder en su tambaleante camino entre el bien y el mal (esa esperada transformación de Jimmy en Saul), para finalmente descubrir que lo que vemos en realidad es la historia de un hombre conociendo y aceptando su propia naturaleza. La figura de Atticus Finch, protagonista de Matar a un Ruiseñor, aparece allí como referencia poética para desmontar el mito del abogado bueno y eliminar de la ecuación la inútil dicotomía entre el bien y el mal.