Todos queremos lo mejor para ella. Fisioterapia y psicoterapia.

Elegida el pasado 19 de octubre para inaugurar la 58º edición de la Seminci de Valladolid, Todos queremos lo mejor para ella supone la vuelta de Mar Coll tras su prometedor debut Tres días con la familia. Recibida con tímidos aplausos y cierto “desconcierto”, el mismo que traía por título la película provisionalmente pero que al final cambió al actual, su singularidad radica en los rasgos que ya se veían en su anterior película, una frialdad y transparencia al tratar temas familiares que en principio pueden dejar a más de uno fuera de la trama, pero que si se hace un ejercicio de empatía y se conecta con los personajes, se vislumbra que tras esa capa exterior, anida multitud de matices vivos y ricos que hacen las delicias de espectador más avispado.

Espléndida Nora Navas, como reina de la función, aportando tanto el tomo dramático como el cómico cuando Coll se lo requiere, haciendo de este cuadro de sensaciones una tragicomedia de la vida. En este aspecto, la banda sonora también ayuda a quitar hierro al asunto, centrando sus acordes a subrayar los momentos más alocados en las acciones de Geni.

Todas las mujeres. Me encanta el olor a telefilm por la mañana...

Estrenada en el festival de Málaga con cierto éxito de crítica, llega ahora la nueva película de Mariano Barroso, Todas las mujeres, que adapta al formato de largometraje la miniserie de 6 episodios con el mismo título que el mismo Barroso dirigió para el canal de pago TNT.

Todas las mujeres nos presenta una trama protagonizada por Eduard Fernández, el cual hace de un veterinario llamado Nacho, un caradura e inmaduro que pretende robar unos novillos a su jefe pero que el asunto acaba saliendo mal y deberá apañárselas para evadir la cárcel. Para ello pedirá consejo a varias mujeres que han significado mucho en su vida.

A través de estos encuentros, vamos conociendo a Nacho, el entramado y su personalidad.

Mariano Barroso (director, entre otras de Éxtasis, Los lobos de Washington, Hormigas en la boca o Lo mejor de Eva) ha encontrado el método ideal para sacar el máximo partido a su trabajo: hacer un 2x1. Se saca de la manga una película utilizando el metraje de la serie, recortando minutos pero sin aportar nada nuevo grabado para la ocasión. Reciclado 100%. A mí, personalmente, por mucho que diga que la serie ya estaba rodada pensando en cine más que en televisión, me parece muy poco creativo e inútil estrenar una película que ya has presentado, además en versión entendida, en televisión. Es como si de una novela de unas 300 páginas sacaran una versión reducida para gente con poco tiempo.

Que sí, es una forma “barata” de hacer cine, pero si no aportas nada nuevo... ¿de qué sirve? Ni siquiera creo que sirva para acceder a más público, pues supongo que su distribución será bastante minoritaria.

Thérèse D. Arsénico por frustración

Thérèse D. es la obra póstuma de Claude Miller, que falleció el 4 de Abril de 2012 a causa de un cáncer y siquiera vio su estreno en Cannes como clausura del festival.

Miller fue un firme defensor del cine europeo, siendo el presidente de la gran cadena Europa Cinemas y partícipe del Club de los 13 (formado en 2008), grupo formado por trece personalidades de la cinematografía francesa (entre los que destacan Jacques Audiard y Pascale Ferran entre otros) que denuncian la dificultad para la distribución del cine “del medio” que llaman ellos, refiriéndose a películas dirigidas tanto al gran público como a las pretensiones artísticas, que no están creadas únicamente para fines comerciales ni sujetas a pequeños presupuestos.

Defensor de la nouvelle vague, de ella aprendió el oficio trabajando con Carné, Godard o quien fuera su gran tutor, Truffaut. De hecho, en 1984 recogió el testigo cuando Truffaut murió dejando La pequeña ladrona en la preproducción, la cual finalmente fue la película que más fama dio a Miller.

Como era común en él, para despedirse adaptó una vez más una novela, ésta vez la famosa Thérèse Desqueyroux de François Mauriac, la cual ya fue llevada a la gran pantalla por Georges Franju (Relato íntimo, 1962) e interpretada por Emmanuelle Riva y Phillipe Noiret. La obra, relata a modo de flash-back, los hechos que llevan a Thérèse Desqueyroux a envenenar a su marido (casada por obligación de joven) con arsénico.

Cazadores de sombras: Ciudad de hueso (Cazadores de sagas rentables con la ley del mínimo esfuerzo)

Hollywood nunca descansa, y cuando se agota una saga recauda-billetes, ya hay que tener otra en la recámara para que la fiesta no pare.

Últimamente tiene el ojo puesto en los best-sellers juveniles, a sabiendas que los adolescentes son los que más pueblan las salas de los grandes centros comerciales (los verdaderos hacedores de taquillas). La última en caer ha sido Cassandra Clare con su saga Cazadores de Sombras que consta de cinco libros y un sexto ya previsto para mayo de 2014, que se desenvuelve en un Nueva York plagado de seres extraños y con poderes mágicos que protegen la ciudad de demonios.

Romances, peleas fantasiosas, vampiros, hombres lobo, demonios y ángeles merodean por la saga haciendo las delicias de sus lectores.

Para llevar a cabo la primera película, Sony ha pensado en Harald Zwart, quien hizo un correcto remake de la emblemática Karate Kid, consiguiendo además funcionar muy bien en taquilla (ya en su estreno superó el presupuesto invertido, y quizás hubiera funcionado aún mejor si no hubiera coincidido a la semana siguiente de su estreno con Toy Story 3). Pero a pesar de este buen dato, hablamos de un director con películas en su curriculum como La Pantera Rosa 2, Superagente Cody Banks o Divina pero peligrosa, que no cosecharon ni buenas críticas ni buen éxito en taquilla.

Por esto, personalmente me sorprende para mal la decisión de poner delante del proyecto a este hombre para presentar una futura saga rentable. Y si bien los resultados finales no son tan malos como cabría presagiar, tampoco son para echar cohetes.

Guerra Mundial Z. Ni hordas de zombies hacen despeinarse a Brad Pitt

Por fin llega uno de los más esperados blockbusters de este verano. A la espera de películas como Pacific Rim, Elysium o El Llanero Solitario, Guerra Mundial Z se estrena como apuesta casi segura en el panorama español, sin que haya muchas películas que le puedan hacer frente.

Pese a que en Estados Unidos entró en segunda posición en el top el fin de semana de su estreno (por debajo de Monstruos University), y su recaudación se vio mermada por El hombre de acero y la película de Pixar, lo cierto es que no se puede hablar ni mucho menos de fracaso, pues lleva ya en todo el mundo la cifra de 470 millones, sin estrenarse aún en los grandes países del continente asiático. Lo mismo debieron pensar la Paramount y Brad Pitt, pues parece que ya están en proceso de preparación de la secuela.

Inspirada muy libremente en la novela de título homónimo de Max Brooks (admiradores del libro y satanizadores de adaptaciones no fieles, salgan corriendo ya), la película de Marc Foster narra la odisea de la especie humana cuando se desata un virus desconocido, similar a la rabia, que se propaga muy rápidamente y hace que las personas se ataquen entre sí y se desate el caos. Estos zombies (apodados Zetas), están causando el caos en el mundo, por lo que el secretario de las Naciones Unidas decide llamar a Gerry Lane (Brad Pitt), un ex investigador y compañero suyo, para que identifique la posible cura a esta terrible enfermedad que amenaza con destruir el mundo tal y como se conoce.