Margatet: Justicia y moral a la americana.

Margatet cuenta la historia de Lisa, una joven estudiante de New York que por desgracia presencia una accidente de tráfico mortal en el que muere una mujer, siendo ella, de forma involuntaria, partícipe de dicho accidente. A partir de ese momento, Lisa experimentará cambios en su actitud, planteándose muchos de los ideales que tenía y preguntándose sí podría haber hecho algo más. La culpabilidad y el remordimiento la llevan a enfrentarse a sus miedos e intentar hacer justicia, pero no va a ser fácil. Lisa es demasiado joven e idealista. Es inexperta y está llena de dudas. Por otro lado, la búsqueda de una identidad, tanto a nivel social o cultural, como a nivel sexual, le hará estar aún más confundida. La historia se desarrolla en un marco lineal bastante clásico, abordando los temas de forma muy directa, donde prima la interpretación de los actores, por encima de un discurso narrativo traducido en imágenes.

una mirada al cine de Christoffer Boe

Presentar el cine de Christoffer Boe no es una tarea fácil. No es un cine comercial ni fácil de ver en muchas ocasiones, pero sí creo que merece la pena que desde aquí, y con toda la humildad del mundo, hagamos un recorrido intentando mostrar las claves del cine de Boe y sus principales características. Su filmografía total es de 6 largometrajes, varios cortos como estudiante y una colaboración en el largometraje "Visiones de Europa" donde realiza un cortometraje en el que expuso su visión de el concepto de Europa, cuyo título es "Europa no existe".

Carmina o revienta. La vulgaridad convertida en genialidad independiente.

Estamos ante algo nuevo, algo que cambiará, espero que para bien, la forma de ver cine en este país. Y no es que con la película de Paco León las descargas magnet dejen de existir, ni que todos dejemos de descargar cine, sino que se puede hacer de otra forma y Paco León lo ha hecho. Obviamente, la mayoría de cines de este país rancio, casposo y deseoso de que volvamos a los años 50, no han seguido la iniciativa de Paco de estrenar simultáneamente en cines, on line,  en formato físico y en televisión a la carta, prefiriendo mantener una cartelera palomitera y llena de bodrios infumables, en vez de apostar por el producto patrio. No obstante, ha conseguido crear un abanico de posibilidades hasta ahora nunca visto. Si hace unas semanas Filmin conseguía estrenar simultáneamente el documental Marley a la vez que en las salas, con Carmina o Revienta, de Paco león, se ha llegado un poco más lejos y este es el futuro, ni más ni menos, crear plataformas de difusión a un precio asequible y de manera global. Ahora, con la subida del IVA del 8% al 21%,  los cines se verán obligados a incrementar el precio de las entradas para compensar la subida, por lo que en esas estamos. Me da rabia, porque es un palo inadmisible a la cultura , pero cuando empiecen a cerrar cines y cines, entonces se acordaran de que se podían haber hecho las cosas de otra manera y haber mercantilizado la cultura como lo han estado haciendo hasta ahora. En cualquier caso, la iniciativa es merecedora de todos los  aplausos posibles y ojalá las cosas sigan por ese camino.

Besos crepusculares y huevos ecológicos en el reboot de Spiderman

Antes de nada, decir que la nueva entrega de Spiderman es totalmente innecesaria, así que todo lo que se diga a partir de este momento habrá de ser interpretado a partir de esta afirmación y no es que la película sea mala, que no lo es, ni mucho menos, es un buen entretenimiento, un Blockbuster veraniego muy acertado y con un nivel aceptable, lo que hace que no sea una película totalmente desechable. Una cuidada puesta en escena, con un renovado hombre araña y un personaje femenino con mucho menos carisma que la adorable M.J de las anteriores, pero mejor entrelazado, hacer que The Amazing Spiderman pueda, incluso combatir en  números con otro peso pesado de la factoría Marvel, como son Los Vengadores, sin contar, claro, con el veterano Batman, que probablemente calle la boca a Whedon y a su pandilla de superhéroes.

Moonrise Kingdom: Historia del primer amor.

Wes Anderson es sin duda la revelación de este año y no porque anteriormente no hubiera realizado buenas películas, sino porque por primera vez su universo se vio premiado con la presencia en la pasada edición de Cannes,  aunque los aplausos no fueron muy fuertes, si es cierto que muchos vieron en ella la mejor obra de este inclasificable director. Como siempre, Anderson se  rodea de un reparto coral con excelentes actores de la talla de Bruce Willis, Edward norton, Bill Murray, Tilda Swinton, Frances Mc Dormand, Harvey Keitel o Jason Schawartzam, quien debutó en el cine con el propio Anderson. He aquí una muestra más del inclasificable mundo de Anderson, donde una vez más se niega a renunciar a sus principios cinematográficos y despliega todo su potencial técnico y narrativo con el que se ha hecho un hueco indiscutible en el cine contemporáneo y la comedia. Probablemente, no guste a la mayoría, aunque desde mi punto de vista la veo más accesible que  Los Tenenbaums o Mr Fox. El uso de un formato más narrativo crea una sensación de mayor seguridad a la hora de enfrentarse al mundo de Anderson. La historia que cuenta es más universal y sencilla, no exenta de múltiples simbolismos y reflexiones.

Sam mostrando sus dotes de explorador a Suzy

La película comienza de manera explicativa mostrándonos el habitad natural de los dos jóvenes protagonistas. En primer lugar, vemos la familia de Suzy, cuyos padres son Walt y Laura Bishop, interpretados por Mc Dormand y Murray respectivamente. Tienes otros niños más pequeños que completan la familia. Como en todas las familias del mundo de Anderson, los problemas y la excentricidad está a la orden del día. Por otro lado, se nos presenta el mundo de Sam. Sam es un Scout caqui, huerfano, que vive con una familia de acogida y que se encuentra en un campamento de verano a las ordenes de el el jefe de Scout Ward, interpretado por Edward Norton. Sam no parece estar demasiado contento con su vida, así que decide dejar el campamento para fugarse. Sam y Suzy comienzan aquí una aventura que marcará sus vidas para siempre y con ella arrastraran a familiares, amigos, policía y servicios sociales a un viaje inolvidable que nos habla sobre el primer amor, sobre la dificultad de ser comprendido por personas que, aun siendo de tu sangre, no parecen entenderte. Viejas amistades se romperán, amores secretos afloraran y problemas que parecían olvidados resurgirán con fuerza. En cierto modo, la imprudente aventura de Sam y Suzy será el paso necesario que muchos necesitaban para atreverse a enfrentarse a sus miedos.

Cualquier herramienta puede ser buena para encontrar a los desaparecidos 

Al margen de la historia, que tiene mucha miga, es importante destacar el uso de la música en la película, con temas escuchados a través del vinilo, muy presente en la iconografía Andersiana. La música te introduce en la época y en  muchos casos  incluso puede ser narrativa. Otro de los puntos fuertes de Anderson es su cuidada forma de plasmas sus ideas en imágenes. Es un director con un domino del lenguaje cinematográfico abrumador. Los planos - secuencia, los travelling y los encuadres perfectos, de manera que el personaje siempre queda en el lugar perfecto, son detalles que lo hacen ser bueno. Incluso sino te gusta su cine y no comulgas con su forma de contar historias, es innegable la precisión a la hora de filmar. Innumerables detalles hacen grande la película de Anderson, pero ya está bien de hablar. Coge un vinilo portatil, unos prismáticos bien limpios y entra en el mundo de Moonrise Kingdom.