19º Festival de Cine Alemán - Victoria por tocado, Decoder y Somos el diluvio

Ya nos estamos acercando al fin de esta 19º edición (ayer fue nuestro último día, a pesar de que oficialmente cierra hoy domingo). Hemos visto Las flores de antaño, Algol y El día más hermoso, Marija y Destino Espacial:Venus y ayer tuvimos un fuerte cúmulo de sensaciones: desde la mejor hasta la fecha, el experimento más loco hasta la peor. Todo en un día.

18º Festival de Cine Alemán. Último día: Herbert, B-Movie. Lujuria y música en Berlín Occidental 1979-1989 y Las tres luces.

Llegamos a la última de las crónicas de nuestro paso por el 18º Festival de Cine Alemán de Madrid.

Tras la inauguración con Fukushima, mon amour y los repasos al 2º, 3º y 4º día, hoy nos toca volver la vista a Herbert, el documental B-Movie: Lust & Sound in West-Berlin 1979-1989 la proyección especial de la versión restaurada de Las tres luces con música en directo.

18º Festival de Cine Alemán. Día 4: 'Yo y Kamimski' y 'En la casa de las telarañas'.

Vamos con la penúltima de las reseñas dedicadas al 18º Festiva de Cine Alemán, que tuvo lugar del 7 al 12 de Junio. Recordamos que podéis leer la inauguración con Fukushima, mon amour y los repasos al 2º día y al tercero en entradas anteriores.

Hoy toca hablar de Yo y Kaminski, de Wolfgang Becker y En la casa de las telarañas, de Mara Eibl-Eibesfeldt.

18º Festival de Cine Alemán. Día 3: Refugio y Ha vuelto.

Nos encontramos en el ecuador del repaso a lo que dio de sí el 18º Festival de Cine Alemán de Madrid. Tras la inauguración con Fukushima, mon amour y el repaso al 2º día, hoy volvemos la mirada a las sensaciones que nos dejó el tercer día, con los visionados de Refugiado, de Marc Brummund y Ha vuelto, de David Wnendt.

18º Festival de Cine Alemán. Día 2: Mi vida a los sesenta, Nosotros los monstruos y Salvaje.

Tras la inauguración con Fukushima, mon amour, seguimos con la cobertura del 18º Festival de Cine Alemán de Madrid. Esta jornada, quizás por estar precedida por las buenas sensaciones del estreno, la sensación general fue de que las tres películas, cada una a su estilo, no acabaron de redondear y destacar. Tanto la humorística Mi vida a los sesenta, como el thriller dramático de Nosotros los monstruos o la alegoría fantasiosa de Salvaje, quedaron a medio camino de lo que pudo ser, pero destacando esta última como el ejercicio más interesante del día.

El caso Fritz Bauer. El héroe traidor.

Título original:
Der Staat gegen Fritz Bauer
Año:
2015
Fecha de estreno:
29 de abril de 2016 
Duración:
105 min
País:
Alemania
Director:
Lars Kraume
Reparto:
Burghart Klaussner, Ronald Zehrfeld, Rüdiger Klin, Cornelia Gröschel, Lilith Stangenberg, Sebastian Blomberg
Distribuidora:
Caramel

El cine revisita los mismos temas una y otra vez, sobre todo aquellos basados en un hecho real -ya se sabe: la veracidad, la proximidad y la conexión emocional con el espectador que ello conlleva. Lo apuntábamos hace poco a colación del estreno de la española Lobos sucios; el nazismo -en todas sus vertientes- es una fuente inagotable de ideas. Los realizadores tratan de buscar nuevas perspectivas, nuevas historias no contadas, nuevos enfoques, nuevos héroes que encumbrar. En este último tratamiento se engloba la alemana El caso Fritz Bauer de Lars Kraume, quien dirige y guioniza el proyecto.

Victoria. Odisea en Berlín

Título original:
Victoria
Año:
2015
Fecha de estreno:
23 de Octubre de 2015
Duración:
140 min
País:
Alemania
Director:
Sebastian Schipper
Reparto:
Laia Costa, Frederick Lau, Franz Rogowski, Max Mauff, Burak Yigit, Nadja Laura Mijthab
Distribuidora:
Avalon Films

‘Victoria’ está concebida para ser una de las experiencias cinematográficas del año. Lejos de los publicitados blockbusters que en los próximos meses asolarán la cartelera prometiendo reventar las taquillas, se estrena en nuestro país el nuevo y original trabajo de Sebastian Schipper, una experiencia única rodada en plano secuencia que no para de recibir halagos desde su estreno en el pasado Festival de Berlín. La osadía de la proeza se está viendo recompensada con el apoyo mayoritario de la crítica, pero ¿es suficiente la manera técnica de plasmar una historia en la gran pantalla para atraer a tantos adeptos?

La Camarera Lynn. Lo mejor de la limpieza es que siempre se vuelve a ensuciar

Título original:
Das Zimmermädchen Lynn (The Chambermaid Lynn)
Año:
2014
Fecha de estreno:
25 de Septiembre de 2015  
Duración:
90 min
País:
Alemania
Director:
Ingo Haeb
Reparto:
Vicky Krieps, Lena Lauzemis, Christian Aumer, Steffen Münster, Christine Schorn
Distribuidora:
Film Buró

Ingo Haeb pertenece a una legión de jóvenes cineastas alemanes que desde hace un tiempo pululan por festivales de menor jerarquía en busca de un lugar de importancia en el panorama cinematográfico europeo. Adquirió cierto reconocimiento cuando sorprendió en el 2007, en un festival de la talla de Toronto, con su film autobiográfico Neanderthal, la que después de varios trabajos en televisión y teatro, sería su bautizo como guionista y director de largometrajes. En 2014 finalmente llegó para Haeb el turno de aparecer en planos más destacados, pues el director ganaría el premio de la crítica internacional en Montreal por la película que hoy nos ocupa, La Camarera Lynn, una propuesta osada y de bella realización cuyos personajes beben bastante quizá de películas como La Pianista, aunque con una perspectiva más luminosa que la del autor Austriaco (o eso podemos pensar en primera instancia).

Heimat - La otra tierra. La otra Alemania.

Título original:
Die Andere Heimat - Chronik einer Sehnsucht 
Año:
2013
Fecha de estreno:
18 de Septiembre de 2015
Duración:
230 min
País:
Alemania
Director:
Edgar Reitz
Reparto:
Jan Dieter Schneider, Antonia Bill, Maximilian Scheidt, Marita Breuer, Rüdiger Kriese, Philine Lembeck, Mélanie Fouché
Distribuidora:
Surtsey Films

El año pasado, con el estreno de Oh boy, ya hablé un poco de ese movimiento llamado 'Nuevo cine alemán' que 26 directores firmaron un 28 de febrero de 1962 bajo el lema “Papas Kino ist tot”(El cine de Papá ha muerto), el manifiesto de Oberhausen, que recoge esta nueva tendencia artística en el cine alemán. Si bien Fassbinder sería el cineasta más icónico de dicho movimiento (y por ello su muerte significó también la muerte del movimiento), fueron Alexander Kluge y Edgar Reitz los grandes precursores. Sus nombres no han conseguido la fama de Fassbinder quizás, no al menos en España, pero sus obras hablan por ellos. Es curioso, pues Fassbinder murió en 1982 y Reitz no consiguió verdadera fama hasta 1984 con su serie de culto Heimat, aunque ambos pertenezcan al mismo movimiento.

Phoenix. Entre el amor y la guerra

Título original:
Phoenix
Año:
2014
Fecha de estreno:
4 de Junio de 2015
Duración:
110 min
País:
Alemania
Director:
Christian Petzold
Reparto:
Nina Hoss, Ronald Zehrfeld, Nina Kunzendorf, Michael Maertens
Distribuidora:
Golem

La combinación Petzold y Nina Hoss vuelve con este drama ambientado en Alemania tras la finalización de la Segunda Guerra Mundial. El último trabajo del director, Barbara, le valió para llevarse el Oso de Plata a Mejor Director en el Festival de Berlín además de ser nominada para ser la película que representara a Alemania en la 85 Edición de los Oscars. Phoenix, su nuevo largometraje, se llevó el premio de la crítica en la pasada edición del Festival de San Sebastian.

Destino Marrakech. Un viaje alucinante.

Título original:
Exit Marrakech
Año:
2013
Fecha de estreno:
05 de septiembre de 2014 
Duración:
122 min
País:
Alemania
Director:
Caroline Link
Reparto:
Ulrich Tukur, Samuel Schneider, Hafsia Herzi, Marie-Lou Sellem, Josef Bierbichler
Distribuidora:
Surtsey Film

Hoy damos el pistoletazo de salida para la 16ª edición del Festival de Cine Alemán en Madrid. La película elegida para la gala inaugural es Exit Marrakech, la última propuesta de la directora germana Caroline Link, cuya película En un lugar de África se alzó con el Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa en 2001. Exit Marrakech está protagonizada por Ben, un joven alemán de 17 años que, en sus vacaciones de verano, se verá obligado a viajar a Marrakech para visitar a su padre, un hombre a quien apenas conoce pues ha antepuesto su trabajo como director de escena a su familia. De esta manera, Link nos propone un viaje de tránsito hacia la adultez, lleno de peripecias, en la vida de un adolescente.