En la sombra. Dolor salvaje.

Título original:
Aus dem Nichts
Año:
2017
Fecha de estreno:
23 de Febrero de 2018 
Duración:
106 min
País:
Alemania, Francia
Director:
Fatih Akin
Reparto:
Diane Kruger, Denis Moschitto, Johannes Krisch, Samia Chancrin, Numan Acar
Distribuidora:
Golem

La ruptura de una ventana auguraba eventos traumáticos venideros en dos de las mejores películas de los últimos años: El viajante, de Asghar Farhadi, y Los exámenes, de Cristian Mungiu. Una técnica de prefiguración bastante frecuente, que anticipa el irremediable conflicto que estamos a punto de presenciar. En la nueva película de Fatih Akin, En la sombra, es una moto la que nos pone sobre aviso. En un primer momento se nos muestra un drama de tintes más románticos, al estilo de la memorable The Broken Circle Breakdown, para virar inmediatamente en una tragedia que pone el foco en el sistema judicial y el duelo de las víctimas.

Todo el dinero del mundo. Terapia familiar à la Getty.

Título original:
All the Money in the World
Año:
2017
Fecha de estreno:
23 de Febrero de 2018 
Duración:
132 min
País:
Estados Unidos
Director:
Ridley Scott
Reparto:
Michelle Williams, Mark Wahlberg, Christopher Plummer, Charlie Plummer, Romain Duris
Distribuidora:
Diamond Films

Mientras que en Europa los autores cinematográficos abundan, en Estados Unidos es más complicado encontrar cineastas que no se hayan pasado al lado más superficial de la industria del cine. Entre ellos el hombre que firmó dos títulos tan relevantes como Alien y Blade Runner hace casi cuatro décadas. Ridley Scott se distinguía por su ambicioso estilo y su innegable talento, pero hace mucho tiempo que no da señas de aquellas características que le llevaron a lo más alto. En los últimos años no ha hecho ascos a los diversos géneros que le han puesto sobre la mesa, ya se tratara de thriller, ciencia ficción con toques de humor, drama histórico… Y ha firmado obras notables, pero muy lejanas a la excelencia que marcó el inicio de su carrera. Su nueva película, Todo el dinero del mundo, sigue en esa línea de homogeneidad y de entretenimiento, sin dejar huella en una filmografía somnolienta.

Los archivos del Pentágono. El (infravalorado) poder del periodismo.

Título original:
The Post
Año:
2017
Fecha de estreno:
19 de Enero de 2018 
Duración:
116 min
País:
Estados Unidos
Director:
Steven Spielberg
Reparto:
Meryl Streep, Tom Hanks, Bob Odenkirk, Bruce Greenwood, Carrie Coon, Matthew Rhys, Jesse Plemons
Distribuidora:
eOne Films

La mayoría de medios de comunicación que florecen hoy en día dedican su existencia a la laboriosa tarea de imitar a sus competidores, sin proporcionar al público noticias propias ni originales. Sin embargo, hubo una época en la que los periodistas eran investigadores, en la que su profesión tenía armas para imponerse al amarillismo, ya que eran capaces de debilitar o fortalecer a figuras influyentes con sus reportajes. O más importante: eran un servicio indispensable para que la sociedad conformara su opinión. Actualmente, el periodismo lucha por sobrevivir y subsistir en el mundo del clickbait y los incesantes bulos, que han provocado que la mayor batalla librada contra este necesario oficio sea interna. El sensacionalismo forma parte de nuestras vidas; cualquier persona puede ser colocada delante del foco de atención de los medios, que forjan villanos o héroes dependiendo de la respuesta del público. Afortunadamente, todavía quedan románticos que recuerdan las grandes hazañas del periodismo. Entre ellos se encuentra Steven Spielberg, que sigue sin mostrar señas de agotamiento, y lanza con Los archivos del Pentágono un grito a favor de la libertad de prensa.

El Nacimiento de una Nación. Aunque el telefilm se vista de seda, telefilm queda.

Título original:
The Birth of a Nation
Año:
2016
Fecha de estreno:
17 de Febrero de 2017  
Duración:
119 min
País:
USA
Director:
Nate Parker
Reparto:
Nate Parker, Armie Hammer, Jackie Earle Haley, Gabrielle Union, Aja Naomi King, Penelope Ann Miller, Aunjanue Ellis, Mark Boone Junior

Distribuidora:
Fox

Hace mucho tiempo que el Festival de Sundace dejó de ser un faro que atrae realizadores de primer nivel y una ventana al verdadero cine independiente americano. Las películas que allí pululan ya no son un reflejo de la inquietud artística de un autor que ha decidido prescindir del enceguecedor destello de las luces de Hollywood en busca de la más libre de las expresiones. En Sundance ya no vemos cintas que la industria no se animaría a hacer, no vemos películas en que los empresarios no querrían poner dinero sino todo lo contrario; Sundance es hoy una pequeña réplica de Hollywood y todo su contenido parece estar impregnado del mismo veneno que corre por las venas de la industria cinematográfica más grande del mundo: la carrera por los premios. Basta ver lo que pasó el año pasado en Cannes para entender que Sundance no es el único festival que sufre esto (y ciertamente vivimos una época en que la corrección política y la "importancia" del mensaje, domina las entregas de premios), sin embargo la cercanía de Sundance con los premios predilectos del cine, los Óscars, es lo que hace especialmente insoportable ver en lo que se ha convertido el más importante festival de cine independiente.

El recuerdo de Marnie. Cuando Ghibli estaba ahí.

Título original:
Omoide no Mânî
Año:
2014
Fecha de estreno:
18 de Marzo de 2016  
Duración:
103 min
País:
Japón
Director:
Hiromasa Yonebayashi
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Vértigo Films

Cuando te acostumbran a la calidad incesante, resulta complicado asimilar un tropiezo que dista de esa tendencia general basada en nunca repetirse ni asemejarse a nada ya visto por nuestros ojos. Esa fascinación irrefrenable es sobre la que se ha cimentado el Studio Ghibli, con una cantidad indecente de obras maestras. Pero no todo puede ser perfecto, y más si las grandes mentes creativas del estudio ya han puesto –o no tardarán en poner- punto final a su obra. Sería injusto exigir a los nuevos talentos de la casa unas habilidades imaginativas y narrativas equiparables a las de Hayao Miyazaki e Isao Takahata, pero lo que sí que cabría esperar es que se mantenga la calidad que ha dado prestigio al estudio. Porque el escudo que supone tener el nombre de Ghibli cubriendo las espaldas protege al cineasta y da eco a su obra, pero también se debe ser consecuente con la firma bajo la que se trabaja. Hasta ahora las incursiones de los nuevos autores se podían sentir como prometedoras, a falta de un despegue definitivo, y a sabiendas de que Miyazaki llegaría al rescate con sus regalos al universo, algo que ya no sucederá. Hiromasa Yonebayashi es uno de esos jóvenes realizadores que aspiran a ser la segunda ola del estudio. Tras Arrietty y el mundo de los diminutos estrena El recuerdo de Marnie, que cae en la trampa de la esterilidad emocional y la futilidad narrativa con una historia tediosa.

El cuento de la princesa Kaguya. La pequeña salvaje.

Título original:
Kaguyahime no monogatari
Año:
2013
Fecha de estreno:
18 de Marzo de 2016  
Duración:
137 min
País:
Japón
Director:
Isao Takahata
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Vértigo Films

Isao Takahata se ha ido reinventando a sí mismo como artista a lo largo de toda su carrera, siendo cada una de sus obras una exploración de un nuevo territorio. Ese ánimo de expandir las posibilidades de la animación con películas como Mis vecinos los Yamada, le ha llevado a evitar someterse a los procesos convencionales y a demostrarnos que el horizonte de posibilidades que ofrece el universo animado está en continua expansión. Por eso su proyecto pasional, El cuento de la princesa Kaguya, ha generado una considerable expectación entre los seguidores de Ghibli y de su obra, porque prometía dar un nuevo salto al vacío y brindarnos una película de estética prodigiosa. Tres años después de su estreno nipón –que tras su longevo proceso de gestación no suena a tanto-, llega esta producción a nuestro país, y supone una visita obligada al cine porque es un nuevo ejercicio de despliegue de originalidad del veterano Takahata, aunque el peso del folclore japonés pueda cargar en exceso. Pero estamos hablando de Ghibli, así que hay que estar receptivo para aprender de la cultura japonesa con cada una de sus películas.