María (y los demás). Un lugar en el mundo.

Título original:
María (y los demás)
Año:
2016
Fecha de estreno:
7 de diciembre de 2016
Duración:
90 min
País:
España
Director:
Nely Reguera
Reparto:
Bárbara Lennie, José Ángel Egido, Pablo Derqui, Vito Sanz, Julián Villagrán, María Vázquez, Rocío León
Distribuidora:
Avalon

Nely Reguera no puede negar el influjo de Noah Baumbach en su debut cinematográfico. María (y los demás) recuerda a Frances Ha en tanto a que comparten una protagonista treinteañera perdida, en busca de un sueño laboral irrealizado con [alerta spoiler] un final esperanzador por un giro vital y gratificante a nivel personal [fin spoiler]. Incluso hay una carrera -liberadora- por la calle. También recuerda a Margot y la boda por esa lengua viperina haciendo daño a los suyos en vísperas de un casamiento. Y, en general, adapta el universo de Baumbach pues, tanto Reguera como el neoyorquino, se centran en protagonistas femeninas inadaptadas sociales, patéticas pero positivas -en el fondo-, haciendo hincapié en la soledad y en la transición a la madurez emocional, y siempre manteniendo un tono natural bañado de comedia amarga.

Las furias. Genética dramática.

Título original:
Las furias
Año:
2016
Fecha de estreno:
11 de Noviembre de 2016 
Duración:
125 min
País:
España
Director:
Miguel del Arco
Reparto:
Gonzalo de Castro, Carmen Machi, Alberto San Juan, Bárbara Lennie, José Sacristán, Emma Suárez, Mercedes Sampietro, Pere Arquillué
Distribuidora:

Wanda Visión

Las reuniones familiares son el petróleo emocional de los narradores. Muchos cineastas tratan de explotar esos pozos repletos de rencores, heridas y disputas, siendo la brutal Celebración de Vinterberg una de las referencias inevitables en este sentido. A algunos les explota en la cara el intento y otros extraen el oro líquido de múltiples relaciones que colisionan entre sí. El dramaturgo Miguel del Arco también ha tratado de sacar provecho de este turbulento entorno familiar, con una ambiciosa ópera prima. Ambiciosa en términos de la complejidad de los personajes y del concepto que se quería manifestar: cómo es la tercera generación la víctima de los conflictos entre las dos generaciones anteriores. La herencia genética de las malas paternidades. En todo momento es evidente que del Arco está curtido en las tablas, aunque hay que reconocer que busca adentrarse en las posibilidades que ofrece el cine, sin perder su esencia teatral, que imprime en unos personajes con reacciones emocionales frecuentemente desbocadas.